《臻品荟》
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2016年翡春号
2
2015年金秋号
3
2015年翡春号
4
2014年银冬号
5
2014年金秋号
6
2014年首刊
荟萃万千艺术精品,讲述指尖上的行当

区锦泽:找到宫廷家具的神韵支撑

宫廷家具的使用是国家的经济发展水平、文化传承发展以及社会制度的具体体现。明清两朝都是延续了数百年的统一王朝,政治统一和社会相对安定,某种意义上,推动了宫廷家具的起飞和发展。“这两个时期的宫廷家具有延续性、传承性,但也有自己的个性特征和艺术诉求。”

区氏臻品所制作的宫廷家具威严大气(配图为区氏臻品展厅一角)

区氏臻品所制作的宫廷家具威严大气(配图为区氏臻品展厅一角)

“威严缛丽”的刻板印象

“很多人对宫廷家具总是有一种刻板印象,即为传统宫廷的御用家具,象征皇帝、皇权。”所以,延续至今,威严缛丽也是清代宫廷家具给人最大的感受。

区氏臻品所制作的家具华丽、精致(配图为区氏臻品展厅一角)

区氏臻品所制作的家具华丽、精致(配图为区氏臻品展厅一角)

历史资料记载中,康雍乾盛世下经济繁荣、社会稳定,使得贵族之间争奇夺富之风浓厚,促使了清代宫廷家具装饰的日趋复杂、繁琐。加上当朝皇帝的积极主导,对宫廷家具的形制、用料、装饰内容都要过问,工匠在家具造型、雕饰上竭力显示所谓的皇家威仪,一味讲究用料厚重,尺度宏大,雕饰繁复。“清代宫廷家具的每一个基因都追求着一种华丽、奇巧、精致之美。当时很多优秀的工匠,花上大量的时间与精力,去将这些家具神韵做到极致、完美。”

区氏臻品所制作的宫廷家具气势雄伟(配图为区氏臻品展厅一角)

区氏臻品所制作的宫廷家具气势雄伟(配图为区氏臻品展厅一角)

另外,清朝的开放则加快了宫廷家具的艺术发展,西方传教士带来的先进科学技术和艺术文化,掀起了模仿西方家具造型的热潮。同时这一时期的家具吸收工艺美术的思想和成就,大量出现雕漆、填漆、描金漆家具,还常利用玉石、陶瓷、珐琅和贝壳等做成镶嵌装饰。这些改变也都丰富了清代宫廷家具的艺术表现形式。

区氏臻品所制作的宫廷家具富丽堂皇(配图为区氏臻品展厅一角)

区氏臻品所制作的宫廷家具富丽堂皇(配图为区氏臻品展厅一角)

“宫廷家具不只是清代有,明代也有……”从史料记载看,明代永乐迁都北京后,苏州、扬州一带生产的高档家具,就会随着皇家运粮的船只陆续运到北京,进入皇家的园林、别墅和宫廷殿堂。这是明代宫廷家具的一大重要来源,但相对而言,它在造型的选择、装饰手法的运用以及色彩的搭配,深受中国文人审美要求的影响,整体少了一份"威严缛丽"的印象,多了一些“简、厚、精、雅”的艺术魅力。

区氏臻品所制作的宫廷家具独具魅力(配图为区氏臻品展厅一角)

区氏臻品所制作的宫廷家具独具魅力(配图为区氏臻品展厅一角)

御用之器也有不好的

进入皇宫,供皇帝贵族使用的器物,无不经过千挑万选、精雕细做。“明代有御用监,清代有造办处,有了官方参与研制宫廷器物,可以发现,大部分宫廷家具的工艺制作和造型艺术成就都相当得高。”

区氏臻品所制作的宫廷家具独具美感(配图为区氏臻品展厅一角)

区氏臻品所制作的宫廷家具独具美感(配图为区氏臻品展厅一角)

可事实上,皇宫里的家具也并非件件是十全十美的,也有很多形制差、气韵弱的家具。“这是因为当时的生产条件不比现在,相当落后,这为宫廷家具的制造带来一定的难度。而且部分家具用料也不科学、不考究,从美感上来说是比较缺乏的。”

区氏臻品:寿字龙纹套装

区氏臻品:寿字龙纹套装

“传世之作之所以能够传世,正是因为它恒久温润的内涵。创作制造一件精品家具不是简单的事情,这当中,我们就要对它的形制风格、艺术含量做很多的研究,付出很大的努力。”宫廷家具是有历史、有故事的,它独有的手法、韵味是其他家具无法超越它。今天,市场上虽有很多的古典家具书籍,但书上几乎都没有给家具图片标注尺寸,“如果我们看着书去揣摩这些家具,这是仿造;而书上直接告诉你尺寸然后你再去制造,这是抄。我们在做传承创新工作的时候,不能用生硬的概念化的东西强加在家具上面,而是要以工匠对家具的修为,去体现宫廷家具最精华的东西。”

区氏臻品:嵌百宝虎爪脚皇宫椅

区氏臻品:嵌百宝虎爪脚皇宫椅

区氏臻品:浮雕龙皇宫椅

区氏臻品:浮雕龙皇宫椅

宫廷家具的现代修为

现在有很多人都觉得宫廷家具似乎是一个远离大众的艺术领域,要接触它,要了解它都很困难。其实,欣赏任何种类、款式的家具,不能仅凭肉眼去判断好坏,毕竟这只是视觉上的感觉,真正地是要学习很多才能够欣赏它的精髓。有句话说“每个时代就要用每个时代的方式和作品去打动人。”为此,宫廷家具也不能总停留到明清两朝,必须要有符合时代需求的东西产生。

区氏臻品:嵌百宝石牡丹富贵纹宝座

区氏臻品:嵌百宝石牡丹富贵纹宝座

区氏臻品:云龙纹宝座

区氏臻品:云龙纹宝座

“我们将家具的神韵做足,把工艺做好,结合现代简约软装艺术,让人深深领略宫廷家具的独有魅力……”这几年,区氏臻品的核心团队经常全国各地跑,不断地去学习,将所有精萃都倾注在家具制造上面。同时根据当代人的审美品位、家居环境需求、人体工程力学加以改造,形成了具有强烈“区氏风格”的当代宫廷风格家具。比如《小叶紫檀嵌百宝花卉九扇地座屏》、《大红酸枝梅花几》、《透雕莲叶荷花纹长床》、《黄花梨如意云月洞架子床》等宫廷风格家具推出后,得到了市场的认可,“我们的产品严格按照宫廷比例,进行改良仿制,同时加入现代元素,让产品更实用,更具有21世纪的气息。”

区氏臻品:雕洋花束腰条桌

区氏臻品:雕洋花束腰条桌

区氏臻品:带托泥西番莲平头案

区氏臻品:带托泥西番莲平头案

区氏臻品:雕洋花顶箱柜

区氏臻品:雕洋花顶箱柜

被“误会”的宫廷家具

宫廷家具,从名字来看,顾名思义就是皇宫中使用的家具。再从“宫廷”二字延伸出去,皇帝使用的东西当然都是最好的,所以宫廷家具用材要考究,非紫檀、黄花梨不可;形制要高大,展现出大气磅礴之势,衬托出王者的霸气;装饰要贵重,千雕万刻还不够,还要镶嵌各类玉石、翡翠、玛瑙等做装饰。

宫廷家具,从名字来看,顾名思义就是皇宫中使用的家具

宫廷家具,从名字来看,顾名思义就是皇宫中使用的家具

这些或许是多数人对宫廷家具的直观印象,但宫廷家具的内涵以及文化延伸不仅仅只有这些,深入了解,或许宫廷家具并不只是大众想象的那样。

紫檀嵌珐琅宝座屏风

不等于清宫家具

受各种清宫戏的影响,许多人一谈到故宫,首先想到的都是清朝,所以也有这样一个误区:觉得宫廷家具就是清代宫廷家具,而明式家具作为文人家具,更多的在民间。但是,故宫是在明代时候就由明成祖朱棣开始建设的,是明清两个朝代的皇宫,共有24位皇帝在此住过,里面的家具的时代跨度之大,最早为明代宣德年,最晚为清末民国时期,因此宫廷家具,既有明代宫廷家具,也有清代宫廷家具,两者交相辉映。

明代宫廷家具《紫檀荷花宝座》,通体浮雕荷花,给人的感觉是一种富丽豪华、清新活泼的艺术享受

值得一提的是,明代宫廷家具并不是大众印象中的只有“造型简练,全身光素,不加雕刻”这种风格,它也有秾华的风格。明代宫廷家具,装饰复杂繁密的雕刻图案,或者用小块木料做榫,攒成各种规律性很强的几何图案的也不少。如非常著名的《紫檀荷花宝座》,通体浮雕荷花,给人的感觉是一种富丽豪华、清新活泼的艺术享受,在众多明代宫廷家具中,堪称出类拔萃的艺术杰作。

故宫长春宫东梢间陈设

而清代宫廷家具,除了造型威严厚重,采用各种雕刻、镶嵌表现豪华艳丽的广式宫廷家具以及由清宫造办处御制的古香古色、端庄典雅的京作宫廷家具外,也有造型文雅秀美,轻盈简练的苏式宫廷家具。可见,宫廷家具由于有宫廷强大的财力与权力做支撑,风格的多样性是其他任何地方无法比拟的。

故宫中漱芳斋后殿陈设

不是每件都是精品

据了解,故宫收藏了7000余件家具,每件都是宫廷精品吗?以故宫中的清代家具为例,按照造型风格,大致划分为清初、乾隆、嘉道以下,晚清四期。凡制作新颖、质美工精的都称为“乾隆造”。趋于一般化而木质做工较为逊色的,甚至“偷工减料”而规模仍未改的,则认为是嘉道以来的制品。同治大婚所制的一批以雕刻肿鼻子龙为特点的桌、椅、凳、柜和光绪年颐和园重修后新进的一大批更为粗俗的家具,是晚清的典型作品。可见,宫廷家具与其他工艺美术品是同样的发展规律,发展到乾隆年达到高峰,过此逐渐下降,并不是跟宫廷沾边了的器物,都能称得上精品,主要还是从用材、形制、做工等来判断一件家具是否为精品。

明代黄花梨透雕六螭捧寿纹玫瑰椅

不止藏于故宫

虽然大部分宫廷家具藏于故宫,但是在颐和园、钓鱼台以及承德避暑山庄也也收藏不少。在北美、欧洲的一些博物馆也有少数藏品,还有少量流散在民间。

清中期紫檀雕八宝八仙顶箱柜,从做工特点看,系出自清宫造办处工匠之手

这些宫廷家具中,变动最大的非颐和园中的莫属。颐和园的前身清漪园建于乾隆时期,作为繁华盛世中清代皇家园林的压轴之作,据统计,当时园内各大殿、厅堂中所陈家具不下四五千件,而咸丰十年被毁后,幸免于难者仅剩百余件;后来到了颐和时代,作为清中晚期的重要政治生活舞台,园内家具得到了极大的扩充,当时的来源除了清漪园时期的劫余所剩外,又加入了圆明园及其他被毁园林的遗存、各皇家宫苑的调拨、后世专为颐和园定制、大臣进献以及各机构采办所得,依照资料显示,当时的家具应该包括硬木家具3000余件、柴木家具近300件。可以说,虽然经历了两次浩劫、曾经的风华已不复存在,但也正是因此,颐和园所藏才呈现出了丰富的多元性和共融性,其流转聚散也验证了最后一个封建王朝兴盛衰败的轨迹。

清中期紫檀嵌玉花卉宝座

以故宫收藏的宫廷家具为主,我们可以看到,经典具有权威性、不朽性和传统性。我们今日还继续研究宫廷家具,了解古代人们日常生活及家具的使用情况,,是因为我们有责任让更多的人正确地认识到这些国粹,解读蕴含在宫廷家具中的思想观念、伦理道德观念、等级观念、审美观念等,让这些优秀的文化,不断地传承下去。

做“旧”创“新”

故宫已故副院长单士元曾说过一句话:“紫禁城是中国古代‘城’的最高建筑形式,而这座城只住着一户人家——皇帝。”三千年皇权集于一宫,亿万之家供养一身, 这座城的几乎所有器物,都可用最高级来形容,这其中当然包括随处可见的家具。

区氏臻品所改制的古今相谐的仿古家具

区氏臻品所改制的古今相谐的仿古家具

故宫博物院现存明清家具7000余件,是世界上收藏明清家具最多的博物馆;这些家具多为宫廷造办制作,或各地进贡,代表了中国传统家具的最高水平,也是明清家具的精华。尤其到了乾隆时期,由于乾隆皇帝的喜爱与支持,广招苏作与广作工匠入宫,令宫廷家具得以飞速发展。在这个时期诞生的大批制作精美、质美工精的清式宫廷家具,大部分至今无法超越。

区氏臻品所改制的古今相谐的仿古家具

区氏臻品所改制的古今相谐的仿古家具

但是,到了清代后期和民国时期,时局动荡不安,多数工匠迫于生计等原因纷纷转行,宫廷家具的传承出现了断层。

区氏臻品所改制的古今相谐的仿古家具

区氏臻品所改制的古今相谐的仿古家具

当代,随着改革开放的春风吹遍大江南北,传统家具行业也逐渐复苏,区氏臻品作为最早一批兴起的仿古家具企业之一,通过接触大量品相、造型和工艺都非常好的明清家具,并尝试自己反复拆装、开料制作,如此日积月累,终于对宫廷家具的仿制有了自己独特的理解和丰富的生产经验。

区氏臻品:膨脚卷枕云龙套装

区氏臻品:膨脚卷枕云龙套装

区氏臻品:寿字龙纹套装

区氏臻品:寿字龙纹套装

很多人认为仿制只是“模仿”,做来做去都是旧的东西,但事实就是现阶段我们一些红木家具企业连“旧”的东西都做不好,做不精致,而让国人误认为传统家具是“老土”、“陈旧”的。但是,纵观许多经典的中式会所、酒店以及住宅会发现,那些比例协调、做工精良的传统家具,在现代家居中,搭配相得益彰。

区氏臻品:水龙纹宝座

区氏臻品:水龙纹宝座

区氏臻品:镶石贵妃椅

区氏臻品:镶石贵妃椅

把“旧”的做精,才能将“新”的做好。区氏臻品并不只是一成不变地仿制,也会根据现代人体力学在设计上作出一些微调,改制出一些古今相谐的仿古家具。此外也会按现代居室环境来设计一些新家具,比如古代没有的组合套装沙发,以及一些电视柜、写字桌等实用家具。

区氏臻品:镶黄杨满工皇宫椅

区氏臻品:镶黄杨满工皇宫椅

区氏臻品:蝠庆纹太师椅

区氏臻品:蝠庆纹太师椅

紫禁城——这座帝皇之城给我们留下了无数宫廷珍宝,区氏臻品唯取宫廷家具这一明珠加以研究,愿此国髓精华传承不息。

当代仿宫廷家具为何“难产”

优秀宫廷家具的精髓是不可磨灭并理应得到传承和发扬的,甚至可以经过改制,让当代红木家具既具备宫廷家具的内涵和精神,又融入当今设计者的思想。

走进区氏臻品沙溪店,迎面就能看到极具宫廷风格的宝座、屏风、香几以及地毯

走进区氏臻品沙溪店,迎面就能看到极具宫廷风格的宝座、屏风、香几以及地毯

但是流传至今的宫廷家具(尤其是清式宫廷家具),较多地藏于北京故宫博物馆、颐和园以及国内外各大博物馆等,且多深藏于库房中,不为世人所见。由于难于接触和观察,加之研究和宣传不足,一些清代民间制作的形似神不似的仿宫廷家具和近些年来大量制作的伪品,被人们误认为就是宫廷家具,不仅损害了其形象,也造成了人们对宫廷家具的偏见。“很多年轻人觉得传统家具“老土、沉闷”的原因,或许正是因为很多红木家具企业没有把传统家具的神韵做出来。”区氏臻品总经理区锦泽分析年轻人不爱买传统家具的原因。

但是,综合分析,不得不承认,在当代,要做出明清时期宫廷神韵的现代红木家具,并不是一件简单的事情。

难琢磨的尺寸与神韵

尺寸对宫廷家具的制作有多重要?故宫里面,所有大殿门口包括家具等一些器物,都有严格的制作尺寸,除了要保证和谐的比例外,还要保证数字“九”的频繁出现,符合帝王对“九五之尊”、“江山天长地久”等寓意的要求。然而,无论是古代还是现代,故宫收藏的宫廷家具,尺寸都是保密的。晚清到民国初期,有个作伪的地方,在北京鼓楼前面,后门桥那块,有人为了伪造宫廷家具,串通宫内人员偷拿造办处图纸,这事儿一旦被发现,那就是死罪,可见宫廷对家具尺寸保密之严格。

区氏臻品创新改良后的宝座沙发套装,放于现代客厅中,并不显突兀

区氏臻品创新改良后的宝座沙发套装,放于现代客厅中,并不显突兀

到了当代,即使像区氏臻品这样做了30多年仿古家具的企业要做宫廷风格的家具,依然没有具体尺寸,全凭经验丰富的工匠和设计师通过对照图片或者实地前往各大博物馆近距离观察,再推算出大致尺寸。

一套传统的中堂家具,透露出的人文历史、礼仪文化让人细细品味

一套传统的中堂家具,透露出的人文历史、礼仪文化让人细细品味

尺寸是一个方面,另一个就是对家具神韵的把握。这也是一个日积月累的过程。“早在1990年左右,我父亲就开始涉猎明清家具的仿制,在那个时期能够接触到比较多的明清老家具,有些品相、造型和工艺都非常好。收购到这样的经典老家具时,他很喜欢把它们拆卸开,慢慢琢磨,对内部的结构和工艺反复究,思索制作方法,并反复开料尝试自己制作,就是这样的过程给他带来了很大的收获,如此日积月累的学习也就有了些经验,在不断学习、研究、改良的过程中,形成了我们独特的宫廷家具制作风格。”区锦泽在接受《鉴宝》杂志采访时曾说过。

难得的能工巧匠和慢下来的魄力

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

明清宫廷家具辉煌的背后,是一群优秀的为宫廷服务的工匠们。清代宫廷家具发展最辉煌的时期——乾隆时期,宫廷从广东、苏州等地召集了一群优秀的工匠进入造办处,专门从事宫廷家具的制作。这些被选入宫的匠师一边享受的是高于寻常工匠数十倍的收入一边面临严峻的挑战:对于乾隆这样一位精力过人、有着自己独特审美趣味的帝王,造办处上下都要打起精神小心应对,做得俗气了、雕工不到位了,都会招到申斥,再加上工作量大,因而精神失常或者染患重疾的工匠不在少数。并且,清代宫廷家具,为了做好,一件东西有时能做上几年,重器用几十年,一点儿不新鲜。

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

明清宫廷家具的辉煌,是建立在众多的能工巧匠以及慢工出细活的基础上,而当代红木家具行业且不说工匠稀缺,试问,还有几家企业愿意用数年的时间生产一件家具?成本太高,代价太大了。

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

然而在这个以追求数量、速度为大方向的社会,区氏臻品依然愿意慢慢沉下心来做好一件家具。工匠数量虽然无法与故宫相比,但是仍有300余人,且做了15年以上的超过了45%的规模,这是当代很多红木家具企业无法企及的,尤其是做高端家具的企业。“有些人做家具是为了做生意,而我们做家具是为了兴趣,这份对红木家具的喜爱之情决定你花多少时间在家具上。我们经常有家具需耗时两、三年打造,这这个过程中,我天天等、日日盼,等真的做好了,有了感情之后我甚至都不舍得卖掉它们。”区锦泽说道。

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

区氏臻品每件最终完美呈现在大众眼前的家具,都离不开背后默默付出的工匠

难创新的改制与精神

区氏臻品虽以做仿古为主,但并不意味着其不支持创新。时代在发展,只走不创新的照仿是没有出路的,但是创新一定是建立在充分领悟传统家具的的内涵和精神上,并且有强大工艺技术做支撑的。“有些企业做宫廷风格的家具,一味追求皇家霸气,把一些家具做得比皇家的还大,但越是细节地方越露怯,出来的东西,‘霸气’没有,‘俗气’倒是上来了。”区锦泽谈到这个问题时说到。

区氏臻品:雕西番莲纹束腰条桌

区氏臻品:雕西番莲纹束腰条桌

改制和创新是需要根据当代家居需求而变的。比如区氏臻品,为了让形体巨大的宝座走进百姓家居,增大实用功能,于是缩小了宝座尺寸,降低围子高度。考虑到宝座一般会被至于客厅中,于是创造性地做了双人、三人宝座,形成各种系列的宝座沙发套装,而一些经典的沙发套装款式,迄今为止,依然有很多企业在模仿。可见,有思想、接地气的创新,会让宫廷风格的家具更为国人所接受。

区氏臻品:小叶紫檀透雕莲叶荷花纹宝座

区氏臻品:小叶紫檀透雕莲叶荷花纹宝座

“不少消费者刚接触我们的家具时,都觉得贵,但是等到真正了解我们的家具后,便会觉得物有所值。就像在各大拍卖会拍出的明清宫廷家具一样,贵的一定有其道理,行家一眼就知道它后面是一个集体,一个人是做不出来的。区氏臻品呈现在在大众面前的这些宫廷风家具,在背后同样凝结了一个集体的众多心血,你可以从中品读出匠人的品性、沉淀的历史文化情怀甚至当前的社会形态。这或许才是当代宫廷式家具该有的品质和形态。”区锦泽最后说道。

紫檀入药,内服外用皆相宜

紫檀在传统家具的材质中享有盛名,被视为木中极品,有“帝王之木”之称,但是它除了成为家具器用的重要原材之外,还有一个重要的功能,就是紫檀本身也可入药,与其他药配伍或单独使用,可以治疗很多疾病。

区氏臻品:紫檀除了成为家具器用的重要原材之外,还有一个重要的功能,就是紫檀本身也可入药,与其他药配伍或单独使用,可以治疗很多疾病

紫檀除了成为家具器用的重要原材之外,还有一个重要的功能,就是紫檀本身也可入药,与其他药配伍或单独使用,可以治疗很多疾病

古代医对书紫檀药用的记载

关于紫檀用药的特性,中国古代的医书中多有记载。

区氏臻品:古代医书上有关紫檀入药记载列表

古代医书上有关紫檀入药记载列表

东晋葛洪所著《肘后备急方 ·卷五·治痈疽妬乳诸毒肿方第三十六》记载:“葛氏,卒毒肿起,急痛方:芜菁根大者削去上皮,熟捣,苦酒和如泥,煮三沸,急搅之出,敷肿帛裹上,……又方,水和石灰封上,又苦酒磨升麻,若青木香或紫檀,以磨敷上,良。”紫檀与其他药物配伍使用,可以外用治疗痈疽、妬乳及一切毒肿等。

区氏臻品工厂内屯有大量优质的大料小叶紫檀木材

区氏臻品工厂内屯有大量优质的大料小叶紫檀木材

唐代孙思邈在《备急千金要方》里谈及紫檀用药用价值:“治面䵟方:……又方:白附子、香附子、白檀、马珂、紫檀各一两,右五味為末,白蜜和,如杏仁大,阴干,临用以水研涂面,旦以温水洗,却忌风油,七日,面色如莲花。”孙思邈在其方书中,将所述紫檀诸药各一两,研为细末,以蜜调和为丸备用,用时以水研磨,涂于面部,从文中可考虑晚上睡前涂,第二天早晨以温水洗净,久之面如莲花,在这里紫檀起到了美容的作用。

区氏臻品工厂内新开出来的小叶紫檀方材

区氏臻品工厂内新开出来的小叶紫檀方材

另外紫檀木还用于治疗外科创伤病症:唐代医学家王焘的《外台秘要方》卷三十记载紫檀木与其他药物配伍使用,治疗“乳痈”(即现代医学所称的乳腺炎):“近效疗一切热毒肿验方并主乳痈:青木香、紫葛、紫檀、朴硝各二两,赤小豆、蜀升麻、白敛、生礬石右八味,捣筛以水,和如稀面糊,又以榆皮汁和之亦佳。以布剪可肿大小,仍毎片剪三两个小孔子,涂药贴肿上,干即易之。”文中提示紫檀与上述诸药等量相配,研成细末,以水和成面糊,加上一些榆树皮汁更好,贴敷在肿物上,可以消炎止痛,如乳腺炎及脓肿等。特别提出的是单味药紫檀末敷在伤口处,可以达到消炎、止血、止痛生肌(促进伤口愈合)之效。

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

紫檀除了可用于外科疾病外,亦可用于妇科疾病血症的治疗。南宋医学家陈自明在《妇人大全良方》里记载以“阿茄陀圆”这味药,治疗妇科“崩暴下血“(与今天的妇科子宫功能性出血症状类似)。这味药的组成是“……阿茄陀圆:胡椒、紫檀、郁金、茜根、小蘖皮(乃山石榴皮也)右等分,为细末,滴水圆如梧桐子大,阿胶汤化下。”

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

紫檀还可用于治疗鼻中出血,《普济方》卷三百十九“妇人诸疾门”记载: “治妇人鼻衂出血数升,不知人事,出圣惠方。又方,用研紫檀木,令细吹鼻中。”用细管(如苇管)将紫檀末细细地吹入鼻中,可治疗妇女因鼻血过多而导致的昏迷(失血性休克)。

明代医学家王肯堂的《证治准绳》中提到以紫檀入药,与其他药物配伍使用,用于小儿外科疾病的治疗。明王肯堂所著的《证治准绳》卷七十九“幼科”里记录了紫檀入药治疗赤游肿。赤游肿类似于儿童的风疹。“又方,川大黄一两(生),豆豉一合,紫檀一两,右三味为末,醋和涂,干再用。”从上文所述可知,紫檀配合其他药物,以醋和药涂于患部,主治小儿风疹。

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

明代大医学家李时珍在本草纲目中关于紫檀的记载,紫檀木与其他药物配伍使用,治疗泌尿系统的疾病,这种疾病,古代称为淋病。《本草纲目》卷三:“紫檀,皂荚刺,烧研,同破故纸末,酒服,通淋。”《本草纲目》卷三十四还记载紫檀的药性:“紫檀,气味咸,微寒,无毒,主治,摩涂恶毒,风毒。别录:刮末敷金疮,止血止痛疗淋,醋磨敷一切卒肿……时珍曰:……紫檀咸寒,血分之药也,故能和营气而消肿毒,治金疮。”紫檀、皂荚刺烧研成末与破故纸末调匀以酒冲服可治疗淋病、小便不通。紫檀气味咸,无毒,有散寒、止血、止痛、调和营气之功,外用可治疗恶毒、风毒、金疮及一切突发肿痛。

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

从以上记载可知,紫檀在我国古代也是一味可以祛除疾患的良药,紫檀与其他中药配伍使用,既可外用,亦可内服。

现代医学对紫檀药理的观察

而通过现代医学验证,按照现在药理成份来分析,紫檀含有紫檀素(Pterocarpine)高紫檀素(Homppterocarpin)、安哥拉紫檀素(Angolensin)。同属植物 Pterocarpus santalinus L.f心材含紫檀红 (Santalin)、去氧紫檀红(Desoxysantalin)、山托耳(Santol)、紫檀芪 (Pterostilbene)、紫檀素、高紫檀素、紫檀醇(Pterlcarpol)。

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

通过现代医学实验证明:紫檀的同属植物Pterocarpus santalinus L.f的水提取液对小鼠艾氏腹水癌有抑制作用,可使腹水生长减少,生存时间延长,死亡率有所降低。

对癌细胞的治疗作用:在现代医学实验室的观察中,紫檀具有明显的治疗癌症的药用效能,这种明显的治疗癌细胞的功能来源于小叶紫檀内部一种特殊的化学成份“紫檀菧”(备注:更多的文献把“紫檀菧”称作“紫檀芪”)。

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

紫檀菧(Pterostilbene)是豆科植物紫檀属小叶紫檀(PterocarpussantalinusL. )中所含的一种多羟基二苯乙烯类化合物,在化学上与白藜芦醇类似,因首次从紫檀中发现,并属菧类化合物(stilbenoid),故命名为紫檀菧,后来在其它植物如蓝梅(blueberries)、葡萄和芦荟中也发现了紫檀菧的存在。“紫檀菧可引起对FasL耐受的淋巴瘤细胞系(HUT78B1和HUT78B3)和对多种化疗药耐受(multidrug-resistan,t MDR)的白血病细胞系(HL60-R和K562-ADR)的细胞凋亡;因该作用不被泛caspase抑制剂Z-VAD-fmk抑制,故紫檀菧可能是通过非caspase依赖的途径诱导细胞凋亡,紫檀菧在引起显著的细胞凋亡的浓度下,并不对正常造血干细胞产生毒性作用。”

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做
区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

通过对小叶紫檀提取的紫檀菧的药用分析,科学家们发现紫檀菧具有明显的抑制癌细胞增殖,促进癌细胞凋亡的作用,对于肺癌、胃癌、乳腺癌等的治疗有特异作用。

治疗大鼠雄激素性脱发:此外,医学实验室科研人员采用紫檀浸膏对于大鼠的雄激素的脱发进行治疗,取得了明显疗效。科研人员利用紫檀碎屑制成紫檀浸膏。“紫檀浸膏(自制,将2KG的紫檀粉碎,用95%的乙醇回流提取2h第一次用 14L乙醇,第2次用12L,滤液浓缩成94g干浸膏,贮藏于摄氏4度的冰箱中备用)”[],然后对实验室的大鼠进行人工注射丙酸睾酮,造成大鼠雄激素性脱发,最后分别用紫檀浸膏进行胃肠道给药和皮肤搽抹,“结果证实紫檀浸膏经胃肠道给药具有显著疗效,可用于治疗雄激素源性脱发。”

区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做
区氏臻品所制紫檀家具材质优良、造型雅正、精工细做

除了抑制肿瘤细胞的增殖和治疗雄激素性脱发外,紫檀木还有很多特殊的药用效果。紫檀木糊状木粉(含树胶)用于消除炎症和治疗头痛、精神紊乱和溃疡,亦被认为可以治疗皮肤病和胆囊炎,与姜黄粉混合使用使皮肤光洁细腻,传统上作为爽身粉使用,在印度南部作为水和蜂蜜的黏贴物,治疗痤疮和面部伤疤。木材、树皮和叶可作为抗菌药,控制血糖水平及黄疸病等。每天用紫檀木杯盛水饮用两次还可以治疗糖尿病。

宫廷风家具也讲“真、善、美”

近年来,越来越多国人对中国传统家具着迷,尤其是宫廷家具,作为传统家具中的极品,尤为受到青睐。而随着全国各地家具市场仿古家具的出现,原本高高在上的宫廷家具,也从收藏功能越发侧重于实用功能,开始逐渐走进寻常百姓家。但是宫廷风格的家具不同于一般的红木家具,在材质、造型、工艺、神韵上要求更为严格,要挑到一件形神兼备的宫廷风家具,还得擦亮眼。

选一件好的宫廷风家具有个三字诀:“真、善、美。”真,指材质真,用料足;善,指好的,结构合理、榫卯精妙;美,指工艺(木工、雕工、磨工缺一不可)高超,型制优美。区氏臻品30多年,纵览各类传统家具书籍以及实地考察各大藏馆家具,练就了一双火眼金睛,能从浩瀚的宫廷家具中,发现“真、善、美”的精品家具。本期《臻品荟》,精选几件达到“真善美”级别的宫廷风家具。

浮雕梅花条桌

清乾隆 紫檀满浮雕梅花纹长条桌(区氏臻品)

清乾隆 紫檀满浮雕梅花纹长条桌

仿清乾隆紫檀满浮雕梅花纹长条桌(现收藏于观复博物馆)而制,此长条桌,桌面三拼,严丝合缝。此桌冰盘沿、束腰、牙板、四腿满雕枯枝梅花,工料奢侈致极。工匠通过精雕细琢展现万梅缀枝,以人工表现自然,达到了极限。

区氏臻品:浮雕梅花条桌

区氏臻品:浮雕梅花条桌

镶葡萄起线双人椅

清中期 紫檀漆心百宝嵌宝座(区氏臻品)

清中期 紫檀漆心百宝嵌宝座

仿故宫典藏《清中期 紫檀漆心百宝嵌宝座》,由于原款宝座形制过大,区氏臻品改为双人椅或者罗汉床。面上三屏式座围,搭脑凸起似屏帽。浮雕海水云龙纹。屏帽边缘雕回纹,背板板心及扶手椅百宝嵌手法饰古树及葡萄纹,寓子孙众多之意。牙子、腿、枨子均用回纹做装饰,造型奇特。

区氏臻品:镶葡萄起线双人椅

区氏臻品——镶葡萄起线双人椅

大红酸枝雕云龙纹嵌黄杨座屏风

清中期 紫檀雕云龙纹嵌玉石座屏风(区氏臻品)

清中期 紫檀雕云龙纹嵌玉石座屏风

仿《清中期 紫檀雕云龙纹嵌玉石座屏风》。区氏臻品在材质上做了些调整,通体采用大红酸枝制作,屏风由五扇组成,高度左右递减。屏风正面高浮雕云龙纹、漆地嵌黄杨木,所刻刀工精湛,纹饰繁缛,上有春意盎然的花鸟树石,下有气氛古雅的博古图案。屏座呈须弥式,三段接合,莲瓣纹的浮雕使之更显庄重。

区氏臻品:大红酸枝雕云龙纹嵌黄杨座屏风

区氏臻品:大红酸枝雕云龙纹嵌黄杨座屏风

小叶紫檀嵌黄杨宫灯

清中期 紫檀龙凤双喜桌灯(区氏臻品)

清中期 紫檀龙凤双喜桌灯

仿《清中期 紫檀龙凤双喜桌灯》,紫檀木制。顶安毗卢帽,透雕西洋卷草纹。下部突然收细并透雕拐子纹。灯体上沿盝顶形,侧沿做出回纹框,中间镶透雕西番莲纹;下部雕回纹;边框上下镶透雕拐子纹花牙,灯体四角用四根圆形立柱连接。中间为灯箱,光素紫檀木框,镶有山水图案的玻璃片。灯体下有双层底座,中间饰以方瓶式立柱。

此灯通体雕刻花纹、异常繁缛、做工考究、造型美观,具有较高的艺术价值。

区氏臻品:小叶紫檀嵌黄杨宫灯

区氏臻品:小叶紫檀嵌黄杨宫灯

乾隆御制 大美漆器

【章节小语】

再小的器物,也有自己的美感;再精的手艺,也有自己的价值。所以,一切的艺术品,那精美绝伦的设计,那独一无二的技艺,那深沉博大的文化,倾注一身,它们或惊艳全场,或身价暴涨。即使是一个细节,一个颜色,都有着无限的可能。

乾隆御制 大美漆器

开句玩笑话,乾隆皇帝不差钱,也很会玩。从目前已知资料看,他收藏了很多价值连城的书画、瓷器、玉器、漆器、景泰蓝等于皇宫之内,非常懂得在纷繁的政务之外从容地享受人生。而乾隆皇帝将自己的情趣与爱好贯穿到宫廷艺术品的制作与发展之中,成就了古代中国制器最后的辉煌。——题记

清乾隆 剔红双龙春寿桃形宝盒(区氏臻品)

清乾隆 剔红双龙春寿桃形宝盒

在中国,漆器艺术发展史长达6000多年,在漫长的岁月中有繁荣,有衰落,至明清两代则空前繁荣,达到了“千文万华,纷然不可胜识”的程度。当中以清乾隆时期的宫廷漆器最能展现出中国漆艺的隽秀精致。

乾隆皇帝本人的兴趣与审美主导了漆器的制作与风格,不仅追求元明雕漆圆润之风,也积极指导授意创新风格的产生。一切物品都以精巧为尚,不惜工本和时间,因此,这一时期的宫廷漆器的制作工艺之考究可谓浑然天成,工艺技法融合传统装饰元素,不断突破创新。

清乾隆 剔红雕漆群仙图圆盒(区氏臻品)

清乾隆 剔红雕漆群仙图圆盒

三家作坊

官办作坊一向都是工艺品发展的温床,如汉代的东西支使,唐代的少府间,宋代文思院,明代的御用监,以及清代的造办处。所以,乾隆时期生产漆器的一个重要场所就是清宫造办处。它是专作御用器物的皇家工厂,里边设立诸多不同工艺的器用作坊,各作坊各司其职,在皇帝的钦命下不停地生产制造。其中有一个作坊叫油木作,就是生产和制作漆器的地方。

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除了造办处以外,在圆明园还有一个作坊。雍正皇帝非常欣赏日本的黑漆描金工艺,就下令造办处大量地仿制。但是,当时仅靠造办处这个生产能力是远远不够的,所以,雍正皇帝就在圆明园增设了一个作坊,主要用来生产描金漆器。从这个时候起,描金漆工艺在清代就进入了一个生产制作的高峰时期,一直延续到乾隆。而且这两位皇帝都很喜爱这个品种。

清乾隆 脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒(区氏臻品) 

清乾隆 脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒

另外一个就是在苏州织造,苏州织造虽然离皇宫很远,但是那里完全听命于皇帝的旨意和要求来进行生产制造的。这三个地方在要求苛刻、品鉴力超常的乾隆皇帝的统一指挥下,在能工巧匠的努力下,共同打造出了一个卓越的漆器时代。

两种工匠

那么,制造漆器的工匠是怎么来的呢?有资料显示,最主要的来源有两个:一个是来自南方的工匠,统一叫南匠。由于自然条件和历史发展等因素,苏州和扬州历来就是我国生产漆器的主要地方,那里能工巧匠辈出。进到宫里来任职的工匠由抄官和织造官员按照皇宫里的指示选拔和推荐而来,但也要经过考试,如果皇帝觉得你好就留用,觉得不好辞退,绝不养在宫里。虽说选拔较为严格,但这时期的南匠的福利待遇都比较好。因为南方温暖,北方寒冷,乾隆皇帝会额外给南匠置办衣服的钱,体现出了帝王的人文关怀。

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另外一个就是定期从宫中包衣里选拔并进行培训而来的。包衣就是指清代满洲贵族家中的仆人或者朝廷封赐隶属于满洲贵族宗室管理的属民,还有就是隶属于内务府的专门为皇室成员服务的人群。他们有定期的培训,培训后才能上岗工作。这两个是乾隆朝漆器工匠的主要来源。

但是,当宫中的制造任务特别大,宫内的工匠完成不了的时候,那么,就会从社会上来招雇临时的工匠。虽说是临时工,但他们也是一个非常专业的队伍,反复地被宫廷雇用。这种现象也反映出了当时除了宫廷漆器制作的繁荣,民间的漆器制作也发展得很好,这些培养出来的高水平的工匠艺人,让宫廷也能雇到合适的人力去完成漆器的生产任务。

N个可能

漆器是以木或其它材料造型,经髹漆而成的器物。在中国的历史文献中,在造办处和圆明园生产的主要工艺品种有描金漆、描彩漆、描金彩漆,描油戗金彩漆,填漆、镶嵌金漆等,而苏州织造的主要品种是雕漆、脱胎漆、描彩漆、描金漆、填漆等。

清乾隆 金漆木雕莲座(区氏臻品)

清乾隆 金漆木雕莲座

而乾隆皇帝对雕漆情有独钟,史载乾隆三十六年至四十年左右,宫廷密集制作了各式雕漆宝盒,漆层髹涂几十至上百道,针刻刀镂或堆塑图案,增添凹凸之趣,展现阴阳之美。雕漆以髹饰颜色不同,分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等,以剔红器物多见。乾隆年间的雕漆已完全摆脱明代风格,花纹棱角毕露,用漆更薄,可以说,清代雕漆最具代表性的是乾隆朝的作品。据档案记载,乾隆初年造办处漆作尚无雕刻匠人,弘历命在造办处“牙作”当差的南方刻竹名匠从事雕漆,因此,乾隆时期南方竹刻奇峭清新、精致纤密的风格被带到雕漆中来,使乾隆时期的雕漆呈现出刀锋犀利精密、棱线深峻有刃的特点,表现出锋棱之美的艺术特色。

清乾隆 填漆云鹤纹画盒(区氏臻品)

清乾隆 填漆云鹤纹画盒

明、清宫廷对漆器的重视及提倡,让漆器的制作工艺进入官民交融的繁盛时期。尤其乾隆时期漆器无论在表现形式、用料、制作工艺、雕刻,乃至漆器用途、使用性能及文化内涵上,不仅集历代之大成,并有所超越、达到高峰。今天来看,“乾隆皇帝+漆器”开创了N个可能,着实为中国工艺美术文化添墨描彩了。

从三个香几看宫廷御制不可忽略的细节

2008年9月17日,纽约佳士得以成交价170500美元成功拍出一张《清 十八/十九世纪 御制紫檀高束腰带底架方香几》。

纽约佳士得以170500美元成交价拍出的《清 十八十九世纪 御制紫檀高束腰带底架方香几》,被疑为非宫廷御制(区氏臻品)

纽约佳士得以170500美元成交价拍出的《清 十八十九世纪 御制紫檀高束腰带底架方香几》,被疑为非宫廷御制

该香几被当作十八/十九世纪清宫造办处的作品上拍,但不少藏家玩友通过仔细观察对比,质疑该香几非宫廷御制。“香几乍看颇惊人,仔细看部分磨工尚不到宮廷之标准,或许是古代高仿。”“按造办处标准,该器物仅仅从形制而言,就存在诸多不相符合之处。诸如冰盘沿雕纹样,一般不雕,雕也只雕工整连续的回纹、蕉叶纹;高束腰上的透雕拐子龙形状古怪,雕工拙劣;该香几予人的整体感觉,缺乏木质的温润感,死板僵直。”

《清 十八十九世纪 御制紫檀高束腰带底架方香几》细节图(区氏臻品)

《清 十八十九世纪 御制紫檀高束腰带底架方香几》细节图

而形制与之相似、收藏于北京颐和园的《清中期高束腰带底架香几》则没人质疑其宫廷御制身份,但这并不是因为其特殊的典藏地点。这件香几,高束腰,托腮上下相互呼应,浮雕俯、仰莲瓣纹;三弯腿,展腿雕卷云纹翅,腿足外翻云头形,踏宝珠落于须弥座托盘上;腿部与须弥座浮雕西番莲纹,纹饰布置聚散得体,造型用线劲健顿挫,从整体造型及雕饰工艺上看,为典型的广式风格宫廷家具,带着典型的清王族尊严。

区氏臻品仿造颐和园收藏的香几所制的《高束腰西番莲纹香几》

区氏臻品仿造颐和园收藏的香几所制的《高束腰西番莲纹香几》

通过对两件香几细节以及藏家不同声音的对比,姑且不论纽约佳士得拍出的香几是否为清宫御制,但从中我们可以窥见,要想制造一件标准的宫廷风格家具是非常困难的,尤其是仿制。以区氏臻品为例,虽然作为当代生产清式宫廷风格家具的优秀代表,其拥有百余位技艺精湛的工匠和长达35年的生产经验,但是仿制颐和园这件《清中期高束腰带底架香几》依然花费了大量功夫,每年的产量都不高。

盛世出精工

“盛世玩收藏”,其实做家具也一样,盛世出精品,因为国力昌盛才有财力与精力召集众多工匠,投入到家具的精雕细琢中。纵观历史,最好的清式家具出现在清代中期;到了当代,随着改革开放,当代红木家具产业得以迅猛发展。作为改革开放以来仿古家具企业的开拓者之一,区氏臻品对宫廷家具的理解与仿制可以说无人能出其右。

区氏臻品仿制款香几图纸,经设计师多次修改才定稿

区氏臻品仿制款香几图纸,经设计师多次修改才定稿

拿这件仿颐和园款《高束腰西番莲纹香几》为例,其最初画图、审图的设计师,雕花的工匠均已经在区氏臻品工作长达30年。30年的时间,他们不断地修图纸、打样、再定版,并且工艺上也不断调整,以趋于完美。这件香几,区氏臻品将清式“紫檀工”发挥得淋漓尽致,无论是透雕还是浮雕的西番莲纹都非常优美,尽显灵气。此外,这件香几采用的传统生漆工艺,需要经过打磨、上漆的步骤重复六七次才算完成。这样才能让家具表面温润油亮,小叶紫檀的牛毛纹显得更加清晰自然。但是这种制作工序复杂且耗时长,制作成本高,很多现代红木企业为节约成本已经不再采用。

香几的每一处花纹,都是区氏臻品的工匠一刀一刀刻耐心出来的

香几的每一处花纹,都是区氏臻品的工匠一刀一刀刻耐心出来的

但是,区氏臻品总经理区锦泽曾在接受《鉴宝》杂志采访时表示:“我们宁愿多花工时,也要把东西做好,这样即是对客户负责任,也是对自己工艺的一种提升。”这或许是区氏臻品在当今机械化生产盛行的时代依然能做出明清宫廷韵味家具的一大原因吧。

雕刻好的半成品,区氏臻品还会定位抽查与原款比对,看有些哪些不足,以便随时调整

雕刻好的半成品,还会定位抽查与原款比对,看有些哪些不足,以便随时调整

仿制有精品

区氏臻品所制《高束腰西番莲纹香几》,高束腰,透雕西番莲纹;托腮上下相互呼应,浮雕俯、仰莲瓣纹

区氏臻品所制《高束腰西番莲纹香几》,高束腰,透雕西番莲纹;托腮上下相互呼应,浮雕俯、仰莲瓣纹

明清宫廷家具,因为是召集了全国最优秀的工匠,不计时间精制而成,在工艺形制上,多数现代红木企业依然难以超越。就拿区氏臻品仿制颐和园的这件《高束腰西番莲纹香几》来讲,区氏臻品并不是一开始就能做出这份宫廷“贵气”的。

区氏臻品所制《高束腰西番莲纹香几》,高束腰,透雕西番莲纹;托腮上下相互呼应,浮雕俯、仰莲瓣纹

区氏臻品所制《高束腰西番莲纹香几》,高束腰,透雕西番莲纹;托腮上下相互呼应,浮雕俯、仰莲瓣纹

北京故宫、颐和园等地收藏的宫廷家具,均是不可知具体尺寸的,即使编入书籍,也只有图片和文字描述。区氏臻品优秀的工匠可以对着书籍按比例放大画出草图,但是开始生产出来的香几却不对味。

区氏臻品所制《高束腰西番莲纹香几》,高束腰,透雕西番莲纹;托腮上下相互呼应,浮雕俯、仰莲瓣纹

区氏臻品所制《高束腰西番莲纹香几》,高束腰,透雕西番莲纹;托腮上下相互呼应,浮雕俯、仰莲瓣纹

于是,区氏臻品的领导人带着工匠亲自前往北京参观该家具,凭着对家具犀利的眼光、独到的理解、超强的记忆,深入领会这件家具的精髓。接下来每次生产出来的香几,这个强大的设计生产团队总能第一时间发现哪里有问题,并不断地加以改进,今日呈现在大众眼前的香几才有不输于清宫御制的气韵。

香几腿部只要有图纸,区氏臻品匠人便可根据模板,利用先进的生产设备生产出半成品,再进一步加工

香几腿部只要有图纸,便可根据模板,利用先进的生产设备生产出半成品,再进一步加工

仿制并不是没有精品,这从近年来越来越多当代仿古家具走上拍场,并取得不俗成绩可见一斑。“明清宫廷家具投入的财力与工匠,或许是当代仿古家具企业无法比拟的,但在生产设备上我们是远超古代的。通过这些设备我们可以很轻松也很精准地生产我们需要的半成品,尤其是一些曲线弧度的加工,用机器生产,其精准度是远超手工的。而该采用手工的部分,我们依然采用最优秀的工匠生产,机械与手工的配合,甚至在一些工艺方面超过了明清宫廷所制的家具。”区锦泽最后谈到。

曹静楼:站起来捍卫文化底线

历史上,宫廷家具引导了时代潮流。明清时期,以宫廷主导文化为基础的家具,在中国传统家具史上占据很重要的位置。即使经历过几百年的沧桑,保留下来的很多宫廷家具依旧闪耀着东方智慧。

宫廷家具重视“精神功能”

区氏臻品:带托泥西番莲平头案

区氏臻品:带托泥西番莲平头案

在等级森严的皇宫内院里,那些尊贵威严的宫廷家具,是作为皇权的象征符号而被设计和存在的。宫廷家具是上层文化的直接体现,本身也都有着属于他们自己的皇家故事,比如在造型、装饰上面就体现出了封建等级制度思想中的君臣关系。所以今天,我们研究中国传统家具,不仅从艺术欣赏方面来做研究,也需要研究当时的政治文化内涵。

区氏臻品:云龙拐子纹宝座

区氏臻品:云龙拐子纹宝座

民间家具有民间文化,宫廷家具也有宫廷文化,它们都代表了一个时代的文化。民间家具与宫廷家具之间有相似的地方,但也很好区别。这个区别就在于封建等级制度。

区氏臻品:大脑灵芝太师椅

区氏臻品:大脑灵芝太师椅

民间家具的“使用功能”是第一位的,它的最大特征是“生活的本质”,而宫廷家具的“精神功能”是第一位的,它的最大特征是“权力的本质”。清代宫廷家具所体现出的威严庄重、装饰雕花比较繁复的特点,这与当时的政治环境有关。在清朝,皇帝的积极主导,在目前存世收藏的很多珍品当中,最大限度地体现着清代的文化思想、清代的政治和清代的哲学。比如在皇帝办公的地方就需要体现这种皇权,家具多以龙纹装饰,但是在其生活的地方则可能生活化一些,家具以人物、山水、花鸟等图案装饰为多。

区氏臻品:蝠庆纹太师椅

区氏臻品:蝠庆纹太师椅

而且很多的宫廷家具也都蕴含高超技艺和深厚功底,但是数百年前,由于经济、政治、社会环境的变化,很多上佳家具或流离失所,或损毁将尽,目前存世收藏的珍品数量较少。

文化产品要有思想

区氏臻品:嵌牙大脑南官帽椅

区氏臻品:嵌牙大脑南官帽椅

宫廷家具承载着悠久深远的中国传统文化,像明代宫廷家具、清代宫廷家具本身还是存在类同的,都是明清时期最高文化的体现。但是它们在不同时期中有不同的文化内涵与风格特色。

区氏臻品:梳枝南官帽椅

区氏臻品:梳枝南官帽椅

中国家具都有每个时代的特征,体现了这个时代的政治、经济、文化、艺术、哲学等文化内涵。比如说,明朝与清朝的皇帝们,他们在家具喜好上各有不同。明代宫廷家具的一个显著特征是流行红色漆饰,因为明朝的国姓为“朱”,又创建于南方,以火德王,故极为尊崇红色,一品至四品的高官俱穿红袍,朝廷、衙署的家具多用朱红漆。而清朝入主中原以后,皇室贵族有意识地制作硕大的家具,极力显示皇权的至高无上。 

区氏臻品:梳枝贵妃床

区氏臻品:梳枝贵妃床

过去,宫廷家具是皇家才能使用的,是不允许民间去仿制的。但是随着社会政治环境、生产制造环境发生了变化,宫廷家具走向民间,民间也开始仿制了。发展到今天,市场上的宫廷风格家具,很多都是参照以前的家具来进行仿制。

区氏臻品:镶黄杨满工皇宫椅

区氏臻品:镶黄杨满工皇宫椅

对于中国传统宫廷家具的制造是有要求的,就是它的文化内涵。宫廷家具有自己文化思想,是随着历史的推进而不断创新发展的。为此,我们今天去谈创新发展,是不能用现代眼光去看待宫廷家具的,是不能脱离中国文化的传统思想去进行的,否则生产出来的器物就非中国传统的家具,非宫廷家具了。而继承宫廷家具的这种思想,就是要以传统的文化为基础进行发展。不能脱离这个主线,从它的造型、纹饰、人体工程学上进行研究。

区氏臻品:镶石贵妃椅

区氏臻品:镶石贵妃椅

与区氏臻品相识多年,对于他们大力传承和发展明清宫廷家具的魄力甚是佩服。尤其可贵的是董事长区胜春在数十年的古典家具从业生涯中,积极研究、借鉴传统家具审美思想的美学意境与品格,形成了自己独到的认识和理解。并将这种理解付诸到家具上面。在仿古制作的基础上,巧妙融入现代审美诉求,在传统家具制造中形成了自己独特的风格。区氏臻品生产的宫廷风格家具,不仅将皇家气派、宫廷味道展现得淋漓尽致,在工艺上面也做到极致,这是非常难得的。

花丝镶嵌 会说话的首饰

丝镶嵌作为我国特色的金银手工艺,两千多年来一直为宫廷御用,算是为皇室贵族所喜爱的珠宝首饰工艺品所进行的“高级定制”。明孝庄皇后凤冠、清代金步摇、唐代李倕公主墓冠饰……一部中国古代皇家珠宝史就是一部花丝镶嵌的进化史。和西方珠宝所崇尚的简约大方相比,东方的花丝镶嵌工艺更加侧重于一种精雕细琢的美,它的美是东方人精致细腻的完美体现。它们无法用克与克拉来衡量,却是比黄金和珠宝更为金贵的东西。

花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形,战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身,现藏北京中国历史博物馆唐代“羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜”为代表。元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平,清代有了更大的发展,名品不断涌现,很多成为宫廷贡品。

花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术,一件精美的花丝镶嵌工艺品,往往是多种工艺的结合,制作工序较为复杂,首先要制成胎型,施以花丝、锼、錾等工艺,再经烧焊,制成半成品,然后经过酸洗、烧蓝(涂以釉料)、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。传统的花丝镶嵌的器物涵盖的种类很多,大的方向上包括宫廷日常用到的盒、盘、碗、杯、摆件、茶具、酒器、如意、首饰等,每个大的方向上又包含着许多具体的物件,如首饰中包括帽饰、头饰、扁方、发簪、手镯、戒指、指甲套等等。

题材受宫廷文化的影响,主要选取龙、凤、如意、寿桃等代表吉祥尊贵的造型,不同于民间的金银制品,龙、凤是古代民间所不能使用的造型,金光闪闪、不惜材料的造型使得花丝镶嵌可以不顾忌成本,没有大小的概念,只是为了满足于皇室的需要。

花丝镶嵌的基础是花丝。花丝拉制前,要将银条放在轧条机上反复压制,直到成为粗细合适的方条状后,才能开始正式的拉丝。手工拉丝是几百年延续下来的传统,也叫拔丝。拉丝板是专用的拉丝工具,上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。眼孔一般用合金和钻石制成,最小的细过发丝。在将粗丝拉细的过程中,必须有大到小依次通过每个眼孔,不能跳过。有时需要经过十几次拉制才能得到所需的细丝。最初拉制的银丝表面粗糙,要费很大力气,经过几次拉制后才逐渐变得光滑。

花丝镶嵌工艺可分为两大类、即花丝工艺和镶嵌工艺。花丝是在方寸饰片上,用银丝掐制出各种不同的图案,花丝工艺晶是用不同型号的金银或铜丝,经过加工制成的。镶嵌则是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上,再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起,镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上。镶嵌的活要求镶好、镶平、镶俏,同是一块宝石、翡翠,安放的角度不同,就会直接影响外观俏丽与否,就能够导致在价格上的悬殊。早年多为“抱镶”。饰品底胎采用“开金”配方,取其质地坚硬,做成把爪将石面抱住。以后钻石砾兴,抱镶不能胜任,则改为采用白金(铂)凿挤镶固,名为“挤镶”。到了明代银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰,都达到了很高艺术水平。

花丝镶嵌堪称中华民族历史上的千载古艺,它的工艺虽然古老,但其精致、细腻、华丽的特色代表了传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。由于用料奇珍、工艺繁复,因此花丝镶嵌向来被称为“燕京八绝”之首。

胡德生:和而不同 成就大同

清代宫廷家具的来源大体分为两个途径:清宫造办处修造和官府采买与外地官员进贡。在此基础上,清代宫廷家具的产地主要有广州、苏州、北京三处。他们各代表一个地区的风格、特点。

广式家具

明末清初,西方传教士大量来华,传播了一些先进的科学技术,促进了中国经济和文化艺术的繁荣。广州由于它特定的地理位置,便成为中国对外贸易和文化交流的一个重要门户。随着对外贸易的进一步发展,各种手工业也都随之恢复和发展起来。加之广州又是贵重木材的主要产地,南洋各国的优质木材也多由广州进口,制作家具的材料比较充裕。

区氏臻品:西番莲纹坐墩(小叶紫檀)

区氏臻品:西番莲纹坐墩(小叶紫檀)

区氏臻品西番莲纹坐墩细节图

区氏臻品西番莲纹坐墩细节图

广式家具的装饰题材和纹饰,受西方文化艺术影响。明末清初之际,西方的建筑、雕刻、绘画等技艺逐渐为中国所应用,自清代雍正至乾隆、嘉庆时期,摹仿西式建筑的风气大盛。除广州外,其他地区也有这种现象。如:在北京兴建的圆明园,其中就有不少建筑从形式到室内装修,无一不是西洋风格。为装饰这些殿堂,清廷每年除从广州定做、采办大批家具外,还从广州挑选优秀工匠到皇宫,为皇家制作与这些建筑风格相协调的中西结合式家具。即以中国传统工艺制成家具后,再用雕刻、镶嵌等工艺手法装饰西洋花纹。

区氏臻品:镶青花瓷片圆桌配凳(大红酸枝)

区氏臻品:镶青花瓷片圆桌配凳(大红酸枝)

区氏臻品镶青花瓷片圆桌配凳细节图

区氏臻品镶青花瓷片圆桌配凳细节图

广式家具除装饰西式花纹外,也有相当数量的传统花纹。如:各种形式的海水云龙、海水江崖、云纹、凤纹、夔纹、蝠、磬、缠枝或折枝花卉,以及各种花边装饰等。有的广式家具中西两种纹饰兼而有之;也有的广式家具乍看都是中国传统纹饰,但细看起来,总或多或少地带有西式痕迹。在众多的广式家具中,带有西洋式花纹或有西洋痕迹的约占十之六七。

苏式家具

区氏臻品:塔刹纹南官帽椅(黄花梨)

区氏臻品:塔刹纹南官帽椅(黄花梨)

苏式家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏式家具形成较早,举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后,随着社会风气的变化,苏式家具也开始向繁琐和华而不实方面转变。这里所讲的苏式家具主要指清代而言。

区氏臻品:斗勾方凳

区氏臻品:斗勾方凳

苏式家具的大件器物常采用包镶做法,即用杂木为骨架,外面粘贴硬木薄板。这种包镶做法,费力费时,技术要求也较高,好的包镶家具不经仔细观察或移动,很难看出是包镶做法。聪明的工匠通常把拼缝处理在棱角处,而使家具表面木质纹理保持完整,既节省了木料,又不破坏家具本身的整体效果。为了节省材料,制作桌子、椅子、凳子等家具时,还常在暗处掺杂其他柴杂木。这种现象,多表现在器物里面穿带的用料上。现在北京故宫博物院收藏的大批苏式家具,十之八九都有这种现象。

区氏臻品:圆头四出头官帽椅

区氏臻品:圆头四出头官帽椅

总之,苏式家具在用料方面和广式家具风格截然不同,苏式家具以俊秀著称,用料较广式家具要小的多。由于硬质木材来之不易,苏作工匠往往惜木如金,在制作每一件家具前,要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算,尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。不经过深思熟虑,决不轻易动手。

京式家具

区氏臻品:云龙纹宝座

区氏臻品:云龙纹宝座

京式家具一般以清宫造办处所制家具为主。造办处中设有单独的木作,从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役。由于广州工匠技艺高超,又在木作中单设一广木作,全部由广州工匠充任,所制家具带有浓厚的广式风格。它与纯粹广式家具的不同之处主要表现在用料方面。其原因是这些优质木材全部从广州运来,一车木料辗转数月才能运到北京,沿途人力物力,花费开销自不必说,皇帝本人也深知这一点。因此,造办处在制作一件家具之前,先画样呈览,经皇帝审批后,方可制作。

区氏臻品云龙纹宝座细节图

区氏臻品云龙纹宝座细节图

区氏臻品云龙纹宝座细节图

区氏臻品云龙纹宝座细节图

在造办处档案中,经常记载着这样的事,皇帝看过图纸后提出修改意见,准作小样,小样制成后再经皇帝呈览,皇帝看后觉得某部分用料过大,及时批示将某部收小些。久而久之,形成京式家具较广式家具用料小的特点。在造办处普通木作中,多由江南地区招募优秀工匠,其作工趋向苏式。不同的是,他们在清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大,而且没有掺假的现象。

区氏臻品云龙纹宝座细节图

区氏臻品云龙纹宝座细节图

区氏臻品云龙纹宝座细节图

区氏臻品云龙纹宝座细节图

从纹饰上看,京式家具较其他地区又独具风格。它从皇家收藏的古代玉器、铜器上汲取素材,巧妙地装饰在家具上。清代在明代的基础上发展得更加广泛了,明代多限于装饰翘头案的牙板和两腿间的镶板,清代则在桌案、椅凳、箱柜上普遍使用。明代多雕刻螭虎龙 (北京匠师多称其为拐子龙或草龙);而清代则是夔龙纹最为常见,其他还有夔凤纹、拐子纹、螭纹、虬纹、蟠纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷云纹等无其不有。根据家具造型的不同特点,而施以各种不同形态的纹饰,表现了古色古香、文静典雅的艺术形象。

周京南:清宫家具的精神是创新包容

谈到宫廷家具,广为流传的就是清代宫廷家具,它的风格特点表现为创新、包容,在明代家具基础之上,踵事增华、推陈出新、有所突出。

清代宫廷家具在制造过程中加入了很多精雕细琢的东西,凸显出匠巧工心(区氏臻品供图)

清代宫廷家具在制造过程中加入了很多精雕细琢的东西,凸显出匠巧工心(区氏臻品供图)

清代宫廷家具技法相当复杂,汇集了很多种装饰工艺,充分体现工艺考究艺术特色,与明式家具造型简洁、不事雕琢的风格大相迥异。清代以来大量引进的西方工艺技术,被统治者成功地应用到宫殿建筑和与之配套的宫廷家具中,康雍乾三朝大肆兴建的圆明园里拥有众多西方风格的建筑及景观。而紫禁城内的建筑采光也用到了玻璃,使得室内空间光亮通透,西洋钟表、天文仪器、油画等舶来品开始布置在宫中,与之相配套的就是这些建筑里面的家具陈设。

带有巴洛克风格的西番莲纹用于家具之上,符合清代宫廷的审美需求(区氏臻品供图)

带有巴洛克风格的西番莲纹用于家具之上,符合清代宫廷的审美需求(区氏臻品供图)

乾隆时期的宫廷家具是清代家具中较为典型代表,带有明显等级特征之家具发展的鼎盛时期,基本确定了纹饰、用料、工艺以及使用的规范和严格的规制,从而形成真正意义上的“宫廷家具”。而这时候的宫廷家具,装饰趋于繁复,工艺更加精细,带有巴洛克风格的西番莲、番草纹、兽爪纹等应用到家具装饰之上,同时嵌画珐琅、玻璃油画等工艺技法与宫廷的家具制作相结合。

西番莲多作缠枝花纹,极其适合做边缘装饰(区氏臻品供图)

西番莲多作缠枝花纹,极其适合做边缘装饰(区氏臻品供图)

中西合璧的设计风格非常符合当时的审美需求,到了乾隆时期达到了极致,像清代宫廷内务府造办处档案里有关中西合璧的家具记载比比皆是。

区氏臻品:西番莲花纹嵌白玉扶手椅(红酸枝)

区氏臻品:西番莲花纹嵌白玉扶手椅(红酸枝)

区氏臻品西番莲花纹嵌白玉扶手椅细节图

区氏臻品西番莲花纹嵌白玉扶手椅细节图

清代宫廷家具求多、求满,求富贵,在制造过程中加入了很多精雕细琢的东西,凸显出匠巧工心。最为巧妙的地方就是,清代宫廷家具遵循了“中学为体,西学为用”的制造思路,将中西方艺术元素有机结合,整体没有唐突的感觉,反之有一种妙笔生花的自然美感。这是当代宫廷家具改制创新中应该去学习的地方。当代宫廷家具要么是一比一的毫无创新的模仿家具,要么是在传统的基础上有所创新,但在这过程中,有很多人对传统文化不了解,因此会闹出很多笑话。

区氏臻品:透雕螭龙纹镶理石地座屏(黄花梨)

区氏臻品:透雕螭龙纹镶理石地座屏(黄花梨)

区氏臻品透雕螭龙纹镶理石地座屏细节图

区氏臻品透雕螭龙纹镶理石地座屏细节图

今天来说,宫廷家具不只是家具,更是艺术品。它将多种文化融合,所代表的是一种情趣、一种生活理念和具有独特魅力的文化。所以当下,宫廷家具的创新并不是毫无章法,盲目创新,而应是符合历史时代的创新,遵循传统,与现代建筑风格、生活空间、审美需求相适应,在传统风格上略施粉黛,切忌亵渎传统文化,摈弃元素堆砌乱使用,这是形制上的创新。

区氏臻品:浮雕暗八仙三屉双门柜(红酸枝)

所以,当代宫廷家具应该传承的是中国传统家具的文化,发掘其文化内涵,精心打造出做工精良、工艺上乘、型韵俱佳的家具进行传承,大家也更愿意看到的是流传有序、文化底蕴深厚的精品家具,而不浪费这些价值不菲的木料。

王周:缺乏对设计和文化的尊重

家具应该是要为大众服务,让生活更加舒适便利的,而不是局限于某一小众群体去享用。大众印象中的宫廷家具也就是皇帝御用,至高无上的,而且宫廷家具讲究等级和威严,实用与舒适是放在第二位的。一些供帝王专用的坐具比如宝座、椅子,坐着不舒服,却可以坐如钟,这就体现了人的尊严。

区氏臻品:浮雕麒麟纹翘头案

区氏臻品:浮雕麒麟纹翘头案

在市场上,宫廷风格家具依然是小众家具。它们要在当代生存下来,成为大众消费品,第一步就是要改良。对于宫廷家具内里值得传承、大众化的东西,要有选择地吸收,有批判地借鉴。而这里的“批判”不是贬义词,而是中性词,指现在是21世纪,不是我们认知中的明朝清朝,家具呈现不需要皇威,因此,宫廷家具的传承创新,要取其精华,去其糟粕,纯粹的仿制,模式化的照搬,这些都不是其发展的正确方向。

区氏臻品:浮雕云龙纹皇宫椅

区氏臻品:浮雕云龙纹皇宫椅

今天从事宫廷风格家具生产制造的企业都走的是高仿的路子,但由于很多创作者不理解传统文化,不理解家具本身所附带的文化内容,使生产出来的当代宫廷风格家具“走样”。总结一点就是,大部分设计师对传统家具行业缺乏起码的敬畏之心,对历史缺乏记忆,对文化不够虔诚,同时对材料缺少珍惜,对传统缺乏系统,对创新少有勇气的投入以及对文化复兴缺乏斗志与激情。

区氏臻品:嵌百宝八仙图罗汉床

区氏臻品:嵌百宝八仙图罗汉床

国外也有宫廷家具,但并不见得有很多企业去盲目仿制宫廷家具。中国的当代宫廷家具未来发展就应该要朝着文人家具和艺术家具的法方向,做有意义、有情操的当代家具。

中国古地毯:被忽略的艺术

毯,作为中华文化的载体,凝聚着中国历代毯匠无穷的智慧和艰辛的劳动。明清两代的皇宫,曾经历过“凡地必毯”的辉煌景象。

区氏臻品展厅有一块特意从北京订制的手工地毯,做工精细,色彩艳丽

区氏臻品展厅有一块特意从北京订制的手工地毯,做工精细,色彩艳丽

皇上是“艺术总监”

就像关心宫廷瓷器艺术品的烧制一样,大清皇帝们也相当关心宫殿内的毯子艺术。这不,曾亲自组织珐琅彩瓷器生产的“超级瓷器发烧友”雍正皇帝,这天盯上了脚下的地毯,下御旨不让在殿内铺龙纹毡毯,“铺地龙毡与人脚踏不宜。将现有龙毡另有用处且用,嗣后不必做毡。尔等传与海望画花毡样呈览,朕看准照样成造”。十多天后,内务府主事海望拿着所画的四张不同花卉毡毯纹样进呈御览。

别具气质的地毯与古朴典雅的传统家具交相映衬,勾画出独特的美(摄于区氏臻品展厅)

别具气质的地毯与古朴典雅的传统家具交相映衬,勾画出独特的美(摄于区氏臻品展厅)

雍正皇帝批示:“此花毡样俱好,但花纹太细了,恐其难染。尔将此样收,或做坐褥、或做毡子时用。再照龙形大小改画花卉毡样呈览。”看来,皇上是要求花卉纹饰也要做得有龙纹的华贵大气。雍正五年,海望又将“东一路屋内通景画壁前吉祥草花样毯子两张”呈皇上御览,雍正皇帝批曰:“周围的万字景边不好,着另画碎花,其底的颜色不必染黄。再圆明园殿上的毯子花样不好,尔等亦画样,俟岳钟琪(时任西北大将军)来时,将此两样交岳钟琪织造。”

这幅“缂毛人物挂毯”采用晕色技法,将宫廷画师的工笔人物画临摹到毯面上。从选择毛纱、染色到编织,每一道工序都需极其严格的精工细作,在故宫千余件毯类藏品中,仅此一件

皇上着西北大将军岳钟琪织造毯子是有讲究的,他要的是用西北地域特产的羊毛、以悠久的工艺织出的优质毯子,也就是今天所称的“新疆毯”。岳钟琪也的确不负帝望,他监制的毯子中有一种成为宫廷毯中的极品,即“盘金线银毯”,被铺于圆明园殿上。在长4米、宽6米的毯面上,棕红与蓝色为主色调的宝相花纹、团锦花纹以规整、对称的几何线条联接,已经构成色彩鲜明、典雅华贵的彩花式图案,而图案的浅驼色底又闪放着星星点点的金光,毯边的锦纹图案以银白色作底,则银光暗含,时时闪烁。

这样的地毯铺在奢华的圆明园殿上,当是华彩弥彰,富丽堂皇,尽显皇家气派!除了天子,谁人敢置足于其上?织作这种“盘金线银毯”先要制做金线:把赤金捶打成极薄的薄膜,老法子一两赤金可打一亩地大小的膜,再把膜切割成5毫米宽的金线,每根金线仅有4根头发那么粗,把它缠绕到纱线表层而成。如此制成的金线、银线用来织毯,簇立的绒毛加强了密度,毯面金镶银缠,真可谓“精美绝伦,巧夺天工”。

红木家具搭配中国风情的地毯,更具中式味道(摄于区氏臻品展厅)

红木家具搭配中国风情的地毯,更具中式味道(摄于区氏臻品展厅)

皇家用毯除了雍容奢华,终还要体现天子龙威。与抑“龙纹”喜“花草”的雍正不同,乾隆皇帝最爱龙纹毯。像他爸爸一样,乾隆也要钦定毯子的花样。乾隆三十四年,额驸福隆安向皇上报称乾清宫地坪台上铺设的“栽绒木红地五条龙地坪毯”粗糙残旧,“应另行织换”。数日之后,造办处皮库库长四德、五德等人便将备选的“番草样”、“云龙样”两种画样呈皇上御览。乾隆皇帝看后下旨:“地坪毯照样织做,其踏跺上毯子准云龙样织做。”于是,从地坪到台阶,全铺上了龙纹毯——朕踏的就是龙纹!乾隆时期,宫中用龙纹毯达到高峰。

织匠手中的“调色板”

故宫的藏毯中有这样一张大型“人物挂毯”,纵2.3米,宽4.2米,挂毯的构图以写实的手法描绘了古人最为常见的合家欢聚过新年的情景:一座宽敞的庭堂中戳灯高照、牡丹盛开。古朴的翘头案上摆放着觥、炉、提匣、如意,瓷瓶里插有松枝、竹叶和梅花,案前雕花圆桌上摆放着苹果、石榴等各色新年干鲜果盒,年味十足。庭堂中的人物则个个神彩灵动:十余名儿童在庭中尽情嬉戏,服饰华美,神态各异。他们有的打鼓,有的敲锣,有的放鞭炮,有的吹锁呐,有的持梅、有的端杯、有的捧印、有的秉烛,还有的正围在大人们身边讨要“压岁钱”,充满了节目的欢乐气氛。雕花圆桌边坐着一位长者,他左手持如意,右手把酒碗,眉宇疏朗、目光睿智、胡须飘逸,正慈祥地注视着天真无邪的孩童们。长者对面的妇人们或站或坐,身态姿势清俊闲雅。她们神情安逸,面露微笑相互顾盼,体现出一种相濡以沫的亲情。有的妇人把婴儿抱在怀里、背在肩上,目光中充满了舔犊之情;有的妇人笑观孩童玩耍,面露惊奇之色……整幅画面体现了“一家多富贵,荣华降吉祥”的美好景象。

借助儿童形象表达多子多孙、子孙幸福、全家团圆之愿望的绘画题材,兴于唐盛于宋。这幅挂毯中的人物头上戴卧兔帽、风帽和包巾、幞头,身上穿交领、圆领衣,风格宛如宋人之作。但是,画面中的黄地青花梅瓶、紫檀木提匣、白玉如意及桌、椅、案、凳等家具,都是清代宫廷常见的生活用具与陈设,在故宫现存的文物中都能得到对应。尤其是画面中出现了“金瓯永固”杯和“玉烛长调”烛台,这是清代皇帝在新年第一天行开笔仪时使用的器物,可见挂毯中想要描绘的是清代宫廷的“岁朝图”。毛毯之上,人物造型特征准确,毛发晕染一丝不苟,这不仅是在毯上仿画,更是高超的艺术再创作。

这种艺术再创作依托于一种古老的织毯技术,叫作“缂毛”。缂织的方法是,先在简便的平纹木织机上安装好“经线”,即纵向的毛线,经线下衬画稿范本,织工用毛笔将范本画样的彩色图案描绘在经丝面上,然后再分别用长约10厘米、装有各色丝线的舟形小梭依花纹图案缂织纬线,根据纹样的轮廓或画面色彩的变化,不断换梭。这样的缂织能自由变换色彩,所以特别适宜织作书画作品。缂织毛毯只显彩纬而不露经线,彩色纬线充分覆盖于织物上部,织后不会因纬线收缩而影响画面花纹;织物上花纹与素地、色块与色块之间呈现一些断痕,会产生如雕似刻的奇特立体效果,这又是平面书画所不可匹敌的。

缂毛技艺到清代已发展得相当成熟,如乾隆时的“岁朝欢庆”缂毛挂毯:挂毯以黄为底色,人物的帽子和头饰俱用宝蓝色,与白、粉、红、蓝、绿等色的衣服形成柔和的对比,色彩淡雅明快。而且,挂毯中还使用了晕色技法,使织物纹饰的色彩渐次过渡,层次丰富。工匠们是用颜色不同的毛线合股形成细微的晕色差别,不仅显示出色层的婉转圆顺,富有立体感和装饰性,也使毯面的景物、人物形象逼真,几乎是将复杂的绘画技法用纤细的经、纬线“临摹”到毯面上。色彩有限的毛纱被缂织出了无限的色调,且用色巧妙、自如,各种色别的毛纱线在工匠们的手里真如同画家手中的调色板——清代织工的技艺何其精湛!称他们是艺术家毫不夸张。

台北故宫:看见不一样的历史

由于历史的原因,造成了海峡两岸各有一个故宫博物院,两个故宫博物院同根同源,都珍藏着大量代表了中华古代文化的奇珍异宝。对于大陆的大多数人而言,台北故宫博物院久闻其名,却难见其真容。

台湾博物院外景

台北故宫博物院始建于1962年,是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑,1965年落成,1966年启用,原名中山博物院,后改为国立故宫博物院。

1、台北故宫那些顶级藏品

台北故宫博物院所藏的故宫文物,均为历代帝王所收集的一级藏品,其年代从公元前的古王朝到最后的清王朝,历史悠久。台北故宫藏品包括北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华,以及海内外各界人士捐赠的文物精品,共约60万件,分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝、图书、文献等14类。

台北故宫博物院十大镇馆之宝

其中,《西周 毛公鼎》、《西周散氏盘》、《唐 颜真卿 祭侄文稿》、《宋 苏轼 黄州寒食帖》、《五代 赵干 江行初雪图》、《北宋 范宽 溪山行旅图》、《元 黄公望 富春山居图》、《北宋 汝窑 天青无纹水仙盆》、《北宋 汝窑 莲花氏碗》、《清朝 翠玉白菜》被称之为台北故宫博物院十大镇观之宝。博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出,并定期或不定期地举办各种特展。馆内的展品每3个月更换1次。

2、台北故宫那些顶级藏品

关于台北故宫博物院的纪录片不少,这些纪录片也正印证了那句“一千个读者有一千个哈姆莱特”,每部纪录片呈现出来的台北故宫博物院都不一样,这其中最具名的有三部。

一部是台湾本土拍摄的《盛世里的工匠技艺》。该片由著名导演侯孝贤拍摄,分别以“唐英”、“多宝格”、“果园厂”与“明人出警入跸图”四个段落,展现十数件明清精品。《盛世里的工匠技艺》镜头前的文物,安静、浑厚,隐隐散发出浓重的感染力,让人直接领受盛世工匠的用心与千年文化的厚度。

另一部是由CCTV拍摄的40集大型纪录片《台北故宫》。改纪录片一是呈现和深度解读藏于台北故宫的珍贵文物;二是要向人们揭示当年那次史无前例的文物大迁徙的真实过程。《台北故宫》告诉我们的不仅仅是一些故事,一些情感,还有一声感叹和很多的期待。

还有一部是由日本拍摄的2集纪录片——《台北故宫》。影片首集说的是台北故宫的由来,次集则讲故宫的文物(皇帝的珍宝),描述脉络清晰,时间横纵轴划分详细,从皇家背景一路讲到辛亥革命,而后又有技术层面地推进到了中日战争,重点讲述故宫先生庄尚严一路护送文物,逃离战火,最终又带着文物前往台湾的故事。

3、台北故宫收藏的恭王府家具

台北故宫收藏的恭王府紫檀家具

在台北故宫博物院优雅的展厅内陈列着一堂清代紫檀家具。这批紫檀家具用料奢华、工艺精湛、雕琢细腻、纹饰华丽。从工、料、纹、形等方面多元素地向参观的观众炫耀着它那高贵纯正的清宫“血统”,并以其独具的霸气彰显着它那曾经的辉煌。展览说明介绍这样描述:“二室中陈列的家具乃清代恭亲王府第设置之物,质材多为紫檀木……王榻、王座、平头案等皆为云南紫檀所雕制,花纹属深雕,以云龙纹为主。繁密瑰丽却不失生动灵秀,诚属家具中的精品。古董柜一对,除柜面有雕工精致的纹饰之外,柜子内壁、背、侧三面以及屉匣内壁皆彩绘漆画耕织图,精致可观,为清代宫廷家具的特色。彩染象牙浮雕嵌板屏风一组,亦以紫檀镶座,画题为十八学士登瀛洲图。王座两端的灯具是标准的清宫立灯格局,灯座造型为象托宝瓶,寓意‘太平有象’。为求展示生动,本院珍藏瓷器珐琅器等配合家具陈设,作一整体性的展出。”

台北故宫博物院

这批家具工艺手法繁复多样,有浮雕、透雕、镶嵌、描金、漆地等技艺;还使用了和田白玉、碧玉、染色象牙、掐丝珐琅、鎏金铜饰等多种名贵的装饰材料。《台北故宫文物月刊》第一卷第四期任莉莉撰文对这批家具描述为“既华丽又优美,雕工精致、线条流畅、气魄恢弘,不愧为王府用具。”

读懂台北故宫博物院那些珍宝的起源、经历、背后的故事,不禁让人产生敬畏的感觉。文化的结晶被一代代人创造、守护、传承,故宫珍宝的历史从公元前中华文明独步世界到清末融合了全世界的工艺,而今依然散发耀眼光芒。

“对不起,您的眼镜歪了”

台湾有个股票投资顾问,叫吕宗耀。他的投资理念和分析角度都很独特。他非常推崇苹果的CEO乔布斯,而推崇的理由是因为乔布斯是个注重细节的人,对于苹果产品的任何一个环节,甚至小到一个图标的设计都不放过。所以,吕宗耀经常拿达·芬奇的那句名言来赞誉乔布斯:“所有的知识都来自直觉,所有的成功都来自细节”。

其实,关于“细节”,早就有无数的类似论述,这已不是什么新鲜观点,甚至都快成陈词滥调了。可对于所谓的“细节”究竟是什么,不同的人可能会有不同的理解。

我十几岁就开始戴眼镜,到现在也有快三十年的“镜龄”了,但有个地方始终让我特难受。无论戴哪种镜架,总有一边耳朵不舒服,而且戴一会儿眼镜就会歪掉。去眼镜店,得到的说法永远都是:“镜腿不平”。可无论他们怎么调整镜腿,我还是不舒服、还是歪。便认为是镜架不够高级,于是又不停地换镜架,依然没用。就这样不舒服了快三十年、也歪了快三十年。最近,终于解决了!

当我找到了一个法国的手工定制镜架时,才知道问题并不在镜架上,而是在我的脸上。当我告诉他们我长年的困扰时,他们没有像其他眼镜店那样去“抨击”我的镜架,而是拿了把尺子在我脸上量来量去。量完后告诉我,我的耳位比常人高,镜腿和鼻托在镜片上的固定位也要往上调,否则眼镜的倾斜度太大,自然不舒服。调完之后我仍然一边耳朵不舒服,于是继续量。又发现我两个耳朵的高度并不一样,一个稍高一个稍低,所以我的镜架就不能把镜腿调成水平,必须得一高一低。难怪以前那些眼镜店越调我越不舒服。这下行了吧?还不行!就是感觉有一边怪怪的。接着量!又有新发现,原来我双耳与两眼之间的距离并不相同,所以,两个镜腿的长度也要调成不一样的。

这下舒服了!可是自从那次配镜之后,我就落下个不大不小的毛病,变得很不能接受别人的眼镜戴歪了,哪怕是陌生人,也不禁有一种冲动,就想上前去对他说:“对不起,您的眼镜歪了。”

一副眼镜从选材、切割、开槽、压弯、打磨等,需要36道细微的手工工序才能完成,它形象地诠释了你的人生观、个人风格和品位。

对于眼镜,真正的舒服就是你几乎感觉不到它的存在,它就像长在你脸上一样,而这是靠不厌其烦地“量脑袋”才达到的。眼镜店店长表示,没有人两边耳位是完全一样的,因为头的形状是不规则的。如果不注意这个细节,眼镜就永远调不到最佳形状。她说:“国内很多人脸上的眼镜老是歪的,原因就在这儿。”真正的原因是我们的眼镜店从不给人“量脑袋”。其实,这没什么高深的理论,耳位不过是个小细节,但这个细节却决定了眼镜是否舒服,因为它实质上就是对人的体贴。如果你被体贴了,你一定舒服。

这一切本该与价格无关,即便是几百元甚至几十元一副的镜架,只要有人给你好好“量脑袋”,照样让你很舒服。可是,为了享受这个“细节”却要付出昂贵的代价。其实,我们每天都在享受各种“细节”并为它付出代价,只不过高低不同而已。这大概就是吕宗耀推崇乔布斯的真正原因。他认为,因为乔布斯是个完美主义者,极端关注细节,才能够把自己的品位和对使用者的体贴,深深嵌入苹果电脑的各项产品中,让消费者心甘情愿地为此买单。

于是有人说:“把细节做到极致就是完美。”多年来,区氏臻品只专注于高端红木精品的研发和生产,工匠们在他们制作的产品中倾注了满腔感情,把每一个榫卯、纹饰甚至是线条都做到尽善尽美,直至变成一件件上乘的艺术佳品。而正是因为区氏臻品对于细节的执着追求,由此成就了它出众的口碑。

巧夺天工的宫廷珍玩

在台北故宫博物院众多藏品中,“珍玩”类藏品格外吸引着造访者的目光,令人叹为观止的精巧和细腻,处处流露着古代宫廷生活细节和帝王的内心喜好,以及帝王们寄托于故宫名品之中的深刻用心。本期《臻品荟》将透过这些精致小巧的“珍玩”,窥探宏大历史中的真实细节。 

清 竹丝缠枝番莲多宝格圆盒

高24.5公分 直径18.5公分

这件圆盒外壁用竹丝拼接后再黏饰缠枝番莲纹竹黄片,并且利用机轴原理,将圆筒形盒分成四个扇形,180°打开来可成为一字形小屏风,360°翻转后可成为一个正方形筒状。每个扇形内又分成许多格层,其中圆柱形格层不但再分成数格,而且可以360°旋转。全器匠心独运,极尽设计之能事。

在这件圆盒格层内收贮了27件小文玩,除了有古代与清代玉器外,尚有清代乾隆朝内廷画家的绘画作品,有手卷与册页。手卷只有七公分左右,册页长与宽仅三公分左右,它们几乎可说是台北故宫博物院所藏最袖珍的手卷与册页,弥足珍贵。

清 雕象牙透花云龙纹套球

直径约12公分

象牙球的制作,是将牙材以车床碹成球体,在球面往圆心处开出均匀分布的十四个锥形孔,用直角钩刀在锥形孔中,一层一层由内而外刻出活动自如的套球后,再雕以各种纹样装饰。这件象牙套球,直径约十二公分,表面以高浮雕刻九龙穿梭于祥云间,内部则雕刻各种镂空精致的锦地几何纹样,共二十四层,每层皆可灵活转动。套球置于有承盘的象牙座上,如同帽架,其底座同样雕有云龙纹,往上为镂雕八仙,中间则有一颗雕有九层的云龙纹套球,再上则雕以山水人物。层层相套,玲珑剔透且制作繁复的象牙球,可说是清代晚期牙雕工艺之代表。

明 填漆牡丹圆盒

直径13.1公分 高3.4公分

蔗段式圆盒,平顶直壁,平底浅凹人。盖面及周壁以填漆为饰。盖面为朱地黄辉观牡丹花丛,花色以银粉漆为之,色粉微涣散;枝叶则黑漆黄理。周壁饰卷草纹间八梵字,梵字亦以银漆为之。器底及里均朱红漆。明末高友荆《燕市漆器歌》云:“品题第一号填漆,再次波罗次剔红”,足见填漆器在当时比犀皮(波罗)、雕漆(剔红)等漆艺的评价还高。本件漆盒采用镂嵌、磨显两种填漆工艺使漆面齐平,色彩妩媚,图案如画,实为不可多得的珍品。

清 玻璃内绘鼻烟壶

通高6公分

有清一代,随着鼻烟的风行普及,鼻烟壶相当流行,嘉庆时期在鼻烟壶制作上的重大创新,就是内绘技法的使用。在小小的玻璃鼻烟壶内壁作画,先以金刚砂和小钢珠倒入壶内摇晃,让表面变粗糙,颜料容易附着,再以特制有弧度弯头的细尖竹笔,伸入口径往往不到半公分的壶内描绘。此件作品描绘乡野景致,人物、建筑的精细绘制,山石甚至作出渲染的效果,一面近颈处有工匠署名:“写于冬月,周乐元作”,属清宫旧藏。

清 陈祖章 雕橄榄核舟

高 1.6公分 长3.4公分

来自广东,于雍正时期已进入造办处的陈祖章,在乾隆二年(1737),依照橄榄核天然的外形,将一个果核雕琢成一艘小船,船上乘载八人,每一位人物的动态、表情各有不同。最特别的是,船底刻苏轼的〈后赤壁赋〉全文,三百余字,细密井然,堪称鬼斧神工。

清 镀金内填珐琅纍丝盒

高9.8公分 宽17.8公分

在镀金的盒身之上,以纯熟的金工制作致密的双层纍丝网装饰,网上的重点纹饰,花叶、寿字和蝙蝠,填烧色泽鲜艳的珐琅釉。此种点填烘烤珐琅釉的技法,俗称为点蓝或烧蓝。精细致密的多层金丝纹饰,再加上珐琅蓝釉的点缀,光彩夺目。

清 象牙镂雕提食盒

高45.4公分 横长30.4公分 纵长 21.6公分  

此件提食盒之盒身设计分成四层屉格,可分层置放不同的食物。该物雕工十分之精细,主体的部分用镂空精雕的象牙片,嵌置于框格中,背景就象是丝毯一般的直线地子,线与线之间微细到只能用巧夺天工来形容,其上还雕饰有人物、鸟、兽、庭园景物和船。盖钮,盒身框架及提手,都有染有淡蓝或红色来点缀。提把上刻有中国传统的八仙人物,盖钮则象是一件西洋带盖高足瓶,还有红色缎带装饰。

明 端石云龙九九砚

长14.2公分 宽8.2公分 高4.2公分

长方抄手式砚,全器选用一块石眼密布的端石雕琢而成,石色灰黑,器背椭圆形石眼呈黄绿色,中心有褐黄色点,彷彿眼瞳。砚背首端有伤缺,抄手部位雕出九十九柱,每柱一眼,砚池云龙纹隐现一只大龙与九只幼龙,寓意龙率九子;砚面四边阴刻一道回纹为饰。

牛晓霆:别标签化宫廷家具

在明清宫廷家具的研究中,十分重视纹饰的研究,但是,这当中本身就存在一个误区,认为清代宫廷家具的雕刻比较繁缛,明代的则简洁。这是一种典型的“标签化“认知趋向。在很多的明清家具研究专著中,很多的宫廷家具都不是清中期以后那种走“华丽风”的家具。为此可总结为,清初到清中期这一段时期的经典的清代家具,大体上可以称为清代宫廷家具。

区氏臻品:浮雕龙纹书柜

区氏臻品:浮雕龙纹书柜

龙纹,是中华民族最具代表性的文化象征之一(图为区氏臻品浮雕龙纹书柜细节图)

龙纹,是中华民族最具代表性的文化象征之一(图为区氏臻品浮雕龙纹书柜细节图)

纹饰作为家具中的重要内容,承载着人类文明的领会,结合工艺、木头使之具体物化之后,成为生活当中的基本器物。在清初到清中期这一时期,宫廷家具的发展达到了高峰,家具纹饰都是有意义的,首先是赋予了吉祥文化在当中,其次是采用怎样的方式将纹饰更合理地覆盖到家具上面。

区氏臻品:嵌百宝石方笔筒(小叶紫檀)

区氏臻品:嵌百宝石方笔筒(小叶紫檀)

进入清代以后,百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一(图为区氏臻品嵌百宝石方笔筒细节图)

进入清代以后,百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一(图为区氏臻品嵌百宝石方笔筒细节图)

比如百宝嵌这种工艺,明朝晚期就已经出现了,到了清代进一步发展,特别是乾隆时期,百宝嵌工艺可谓盛极一时。百宝嵌在明代华丽的基础上体现出了一种富贵之美。清代以后的家具喜欢去展现纹饰的面子美,通过各种工艺技法形成有层次的画面感,将富贵、华丽的效果展现得很明确。清代宝座、椅子大多是直靠背,上面是满雕的,表现富丽堂皇的效果。事实上,明代家具也有满雕,底纹布型上效果更明显。

区氏臻品:嵌百宝花卉九扇地座屏(小叶紫檀)

区氏臻品:嵌百宝花卉九扇地座屏(小叶紫檀)

现在家具市场上,真正有价值的东西太少了,所以,植根于现实生活土壤的当代宫廷家具,应该是在自身深厚文化传统的基础上,从宫廷家具的物质材料到思想理念,从制作工艺到使用感受,始终贯穿现代人对家居生活的科学的理解和应用。

洛可可:法式宫廷浪漫

洛可可风格是18世纪初在法国宫廷中形成的一种室内装饰手法。洛可可风格最显著的特征是:以均衡代替对称,追求纤巧与华丽、优美与舒适,并以贝壳、花卉、动物形象作为主要装饰语言,在家具造型上优美的自由曲线和精细的浮雕和圆雕共同构成一种温婉秀丽的女性化装饰风格,与路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术形成鲜明的反差和对比。

路易十五式的“小女人家具”

弗朗索瓦·布歇为蓬皮杜夫人画的肖像画可以说是洛可可艺术的缩影。画面右下角小茶几上的经典洛可可元素曲线、弯脚、雕花、缠绕的草茎与贝壳所组成的复杂节奏,无不述说着当时崇尚的宫廷优雅

弗朗索瓦·布歇为蓬皮杜夫人画的肖像画可以说是洛可可艺术的缩影。画面右下角小茶几上的经典洛可可元素曲线、弯脚、雕花、缠绕的草茎与贝壳所组成的复杂节奏,无不述说着当时崇尚的宫廷优雅

是谁带着对权威的鄙夷捧红了纤巧精美、华丽细腻,又带着一丝柔媚的洛可可艺术?一手将之推上大雅之堂的女人正是路易十五的情妇——蓬皮杜夫人。1745年起,蓬皮杜夫人成为凡尔赛宫内沙龙的主人,并购买了她喜欢的邸馆,在建筑家加贝里爱尔、家具师埃班(Jean Francois Oeben)及德拉诺瓦(louis Delanois)等人的支持下,将这些建筑物改建成华丽的洛可可风格。

18世纪法国皇家御用画师弗朗索瓦·布歇为蓬皮杜夫人画了一幅绝佳的“洛可可之母”像,可以说是洛可可艺术的缩影。画面上珠光宝气的蓬皮杜夫人显得非常轻盈优美,嘴角微抿的少妇带着点骄傲的神情斜靠在床上,她华美的绸缎裙子铺满了整个床面。画面右下角的小茶几则是洛可可式家具的典范,小茶几上的经典洛可可元素曲线、弯脚、雕花、缠绕的草茎与贝壳所组成的复杂节奏,无不述说着当时崇尚的优雅。

持证上岗的家具师

这两张路易十五式鎏金装饰王后扶手椅,均为典型的洛可可风格。两张扶手椅均采用高级提花丝绸锦缎做靠背和坐面软包,整体由流畅的曲线构成,以花边做边视饰,腿部呈“S”型,脚端雕刻成漩涡形,与中国明清家具的外翻马蹄纹神似

这两张路易十五式鎏金装饰王后扶手椅,均为典型的洛可可风格。两张扶手椅均采用高级提花丝绸锦缎做靠背和坐面软包,整体由流畅的曲线构成,以花边做边视饰,腿部呈“S”型,脚端雕刻成漩涡形,与中国明清家具的外翻马蹄纹神似

在18世纪的法国,制作洛可可风格的家具是需要持有“上岗证”的,工匠必须加入家具行业组织,并且由组织授予的“镶嵌雕刻技术职称”,才有资格制作和销售洛可可风格家具。尤其是在1744-1751年间,出售家具的人一定会把自己名字或代号刻印在家具仧的某个小地方,就像防伪标记一样,和山寨品划清界限。如果某一天你在巴黎的古董市场上淘洛可可风格的小家具,可别忘了看看是否有出厂印记,这是洛可可独有的DNA。

路易十四到路易十六时期,诞生了一批优秀的洛可可风格设计师。如著名的家具制作大师布尔(Andre-Charles Boulle),他最先为法国皇室贵族服务,尔后开始为其他国家的皇室服务,著名的“布尔镶嵌工艺”便是以他的名字命名。此外他还采用“拼花贴木皮”、“马丹漆”、“贴金箔”、“中国和日本漆面贴皮”等大量新工艺,把家具演绎为一件件精美绝伦的艺术品。此外,克里桑(Charles Cressent)、吉拉尔(Mathieu Criaerd)和提利(Jean-Baptiste Tilliard)、埃班(Jean Francois Oeben)都是当时优秀的家具师。

深受中国明清家具的影响

一对路易十五样式铜鎏金装饰心形西阿拉黄檀木展示桌,由著名家具师弗朗索瓦·林克制作,家具有F.Linke签名和刻印。这是典型的洛可可风格家具,铜鎏金镶边心形玻璃桌面,三腿装饰铜鎏金枝叶纹饰,阿坎瑟斯枝叶型铜鎏金底足。这对展示桌与中国明清家具中的三弯腿式香几形制相似

一对路易十五样式铜鎏金装饰心形西阿拉黄檀木展示桌,由著名家具师弗朗索瓦·林克制作,家具有F.Linke签名和刻印。这是典型的洛可可风格家具,铜鎏金镶边心形玻璃桌面,三腿装饰铜鎏金枝叶纹饰,阿坎瑟斯枝叶型铜鎏金底足。这对展示桌与中国明清家具中的三弯腿式香几形制相似

区氏臻品:《三弯脚香几》

区氏臻品:《三弯脚香几》

中国明代家具较之西方古典家具发展得要早,达到了当时鼎力世界得水平。西方古典家具中可御制匹敌的最早风格是洛可可,而洛可可风格于18世纪初才开始形成,并吸收了明式明式家具的一些风格特点,在时间上比明代晚了三四百年。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中,扮演了重要的角色。当时的整个法国,上至宫廷,下至老百姓,都是十足的中国迷。达官贵人都喜欢在家里挂上一幅中国画,或者摆上一个中国瓷器作为装饰,要知道那可是非常时髦和昂贵的。穿中国丝绸、喝中国茶也是有品位的象征。洛可可风格的不少灵感都来自于中国,譬如柔软含蓄的东方线条、生机勃勃的花鸟纹样,以及中国瓷器、桌椅橱柜等的造型,都被法国设计师拿来表现洛可可式的家具中,荡气回肠地记录宫廷的奢华生活。

路易十五样式铜鎏金装饰缎木中央桌,洛可可风格,主体橡木制作,表面东印度缎木贴皮。四分板贴皮桌面铜鎏金包边,抽屉位于波浪形楣边中央,三弯腿设计,弯腿上方装饰女神头像下部青铜包角。整体造型与明清家具的三弯腿桌台相似

路易十五样式铜鎏金装饰缎木中央桌,洛可可风格,主体橡木制作,表面东印度缎木贴皮。四分板贴皮桌面铜鎏金包边,抽屉位于波浪形楣边中央,三弯腿设计,弯腿上方装饰女神头像下部青铜包角。整体造型与明清家具的三弯腿桌台相似

区氏臻品:《三弯脚草龙纹方台》

区氏臻品:《三弯脚草龙纹方台》

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