《臻品荟》
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2015年翡春号
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5
2014年金秋号
6
2014年首刊
荟萃万千艺术精品,讲述指尖上的行当

上折式交杌:非典型家具中的异类

“论修养的魅力,就像料美工绝的马扎儿,即使放在角落里,只要看上一眼也能感受到它内敛俊秀的气场。”这里所说的马扎就是交杌,作为最古老的家具形制之一,流传千年几无更改。

到了当代,由交杌演变过来的交椅已经成了古典家具中的典型代表,受到众多传统家具爱好者的追捧。相比之下,交杌则显得有些“非主流”:购买收藏者少,生产的企业更少,市面已难得一见做工精巧、神韵灵逸的交杌了。

区氏臻品:上折式交杌

但是,在区氏臻品展厅一楼的显目位置,却摆放着这样一只交杌:它与常见的软绳编屉交杌不同,而是以木框作杌面,折叠时须向上提拉,非常罕见,可谓非典型古典家具中的“异类”,别具一格。

款款有型,系出名门

区氏臻品生产的每款家具,都有出处和由来,这款上折式交杌虽然非典型,但原型依然大有来头。

清·黄花梨上折式交杌

作为特殊的交杌形制,目前已知的传世珍品只有四只。一只清·黄花梨上折式交杌藏于天津市艺术博物馆,在王世襄《明式家具珍赏》一书中有收录;还有一件为英国收藏家弗拉克斯所收藏,马科斯·弗拉克斯著的《中国古典家具私房观点》中有介绍;另有一对黄花梨螭龙纹交杌出现在1997年纽约佳士得秋拍《毕格史家藏中国古典家具专场》,并以32.15万美元高价成交。

设计精妙,好玩有趣

区氏臻品仿制的上折式交杌

为何区氏会选择仿制这款“发行量”极少的古典家具呢?无他,唯觉“设计精妙,好玩有趣”。古典家具在于乐。只有发自内心的喜欢,觉得好玩有趣,才会把做家具当成一件乐事,遵从内心的审美,生产有态度的家具。即使有些家具小众,但只要是美的,都应该得到传承,这也是区氏臻品生产家具的态度。

交杌面用直棱组成木框,木框中缝下有支架,用铜环与木框连接

上折式交杌的结构,比普通的马扎复杂得多。交杌面用直棱组成木框,木框中缝下有支架,用铜环与木框连接。当木框放平可以就坐时,支架恰好落在杌腿相交处,使杌面得以保持平正并承荷重量。

交杌大边雕螭龙纹

脚踏以画圈两处轴线,可翻转

交杌折叠时,杌面须向上提折,与一般软屉的折叠方向恰好相反,整个设计颇为精巧。交杌大边雕螭龙纹,一侧设可翻转的脚踏。腿足相交处以铜轴衔接,腿足与底枨交圈处,以及凳面中轴和脚踏面板,均裹以铜件,即加强牢固,也起到装饰作用。

腿足相交处以铜轴衔接,腿足与底枨交圈处,以及凳面中轴和脚踏面板,均裹以铜件

你画我做,细节再现

如何真实还原这张上折式交杌呢?尽管有图片和大致尺寸可以参考,但实际交杌的各种比例关系以及细节却无样板可循。但这些都被区氏臻品优秀的设计师和工匠解决了。

交杌折叠时,杌面向上提折

区氏臻品的厂长——区根荣,作为一个有三十多年古典家具设计经验的设计师,其能通过图片计算出家具各部分的比例尺寸,再细化结构,最后画出家具结构示意图。然后再与木工沟通交流,通过工匠灵巧的双手做出成品。

区氏臻品将支架改成上方下圆,增大支架与腿足的接触面,减轻压痕

在制作交杌的过程中,区氏臻品还会不断优化家具构造。原款交杌落在腿足相交处的支架为方形,久用后容易在腿足处形成压痕。区氏臻品将支架改成上方下圆,增大支架与腿足的接触面,减轻压痕,更有利于延长交杌的寿命。

交杌折叠时,所雕刻螭龙纹左右对称,十分精美

这把看似普普通通、方方正正的交杌,蕴含其中的玄妙、工艺和乐趣,是细细把玩和体验后才能感受得了的。方正,线条挺拔是它的外观感受,但是轻抚杌面和框架时,却能感到柔顺光滑,并会发现每一根直棱都具有微小的弧面。这些弧面无法通过机器批量加工,全都是由工匠用工具一刀一刀刮出来,异常耗时。

非典型,或许也意味着市场小。但让区氏臻品感到非常欣慰的是,刚做好的一小批上折式交杌,很快就被一些资深藏家玩友所订购一空,证明了区氏臻品的目光独特而精准。下一次,区氏臻品将会把目光投向哪件非典型性家具呢?拭目以待吧。

区胜春:明式家具恰到好处才是美

人物名片:

区胜春,中国传统工艺大师,中国红木家具行业十大风云人物,中山市区氏家具有限公司(以下简称区氏臻品)董事长。 

区氏臻品所制官帽椅

明式家具的受关注,在于它糅合了中国传统哲学思想,更在于它反映了中国古典美学。成功的明式家具作品,是恰到好处的动人和美丽,简约精致,线条和比例完美统一,没有压迫感也没有突兀感。

区氏臻品:龙头瓦顶宫灯

黄定中先生在《明清家具》上面写道,最具代表意义的明式家具,直到等来了最合适的材料——黄花梨的出现,才算得上功德圆满,才真正应了《周礼·考工记》所述:“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良”的论断。王世襄先生也说过,明式家具不只工艺好,木料也好,尤其是以黄花梨木造成的家具,天然文理,尤为华美。无疑,这是“材”上的恰到好处。

区氏臻品沙溪店一角

明式家具最讲究的是什么?是结构。从很多照片中可以看出明式家具重结构,少装饰,采用大量的直线与曲线的结合,使家具挺拔稳重。同时利用人体尺寸进行设计,创造出舒适美观的家具。明式家具看似平淡,其实内有乾坤,它的很多构件为婉约弧线,制作难度大得多。而且明式家具很注重细微变化,比如一个细小的线角,如果不是很懂家具,你就看不到。欣赏明式家具,只能慢慢来,正如区胜春说的“明式家具经过时间的磨练会更加耐看。”

区氏臻品:方角画台

明式家具除了设计的合理巧妙,它的制作技巧也高超精湛。“如果你还认为明式家具没有技术含量,觉得是几根线条拼凑的问题,那只能说明你是外行人。”区胜春顿了顿,“站在从业者的角度,做好明式家具,不仅要对它的历史、文化有深入认识,还要对它有感情。只有真正喜欢了,真正地静下心来,认真地去分析分析技术、掌握方法,才可能做出成功的产品来。”

区氏臻品:线条流畅光洁的素身琴几

明式家具本身不是很大众化的商品,虽然很多人喜欢它,很多人愿意去了解它,但更多的还是把它当成了艺术品,放在家里搁着、赏着。对此,区胜春认为,现在市场上流通的很多明式家具,都是浪费材料的,“品相好做工精的明式家具越来越少了。一些企业为了谋利,简单复制出来的产品并没有真正掌握明式家具的精髓,充其量只能被称为日用品。”

区氏臻品:三弯脚香几

目前整个红木业界都在推崇工匠精神,区胜春提到,对于工匠来说,潜心不变,矢志不移,玩自己想玩的活儿,这样创作出来的作品才是真正被人们所记住。区氏臻品在改革开放之初就开始从事明式文人和清代宫廷传统家具的制作,可谓经验丰富、技艺纯熟。“明式家具技艺之美,显现出中国人的聪明才智和中国文化的博大精深。因为它没有办法大批量生产,每一根线条,或直或曲,或扁或圆,都是有考究的。虽然在现代生产过程中,部分加工工具逐渐被取代,部分生产流程被简化,但终究它最本质的技艺还是保留下来了。”区胜春说。

区氏臻品:石面香几

任何风格的家具,只有亲身体验过,才能真正领略它的美妙。明式家具迷人的气息,也只能细细端详,慢慢品味。

油纸伞:桐香袅袅岁月长

“那半空中靓丽着的,或是如花般悠然绽放的,便是江南的油纸伞。玫红翠绿的伞面,如时开时合的花瓣。雨珠从伞上轻轻滴落,恰似一串串游弋的水晶珠帘。袅袅婷婷走来的,会是谁家俏丽的婵娟。”——题记

满穿伞是泸州分水油纸伞的一绝,在伞托与撑架上,要密密麻麻穿上两千多针五色丝线,它们全靠工人一针一线不停地穿编,组成有序的形状

撑起一把油纸伞,便很容易走进温暖的旧时光。如今,将油纸伞置于现代时空中,看制作它的精湛技艺,也拾起它耐人寻味的身世回忆。下面让我们走进非物质文化遗产——泸州分水油纸伞,找寻中国特有的传统技艺,发现一种阔别已久的美。泸州油纸伞的历史虽已超过四百年,但是如今这里制伞的每个步骤,仍与最初时相差无几。

觅木搭骨

经过刨节、划削和穿孔的竹片,在工人手指间如此柔顺平滑,这注定了伞的好质量,撑开后定会圆圆满满

为什么泸州的能有那么好的油纸伞呢?因为它有一个好的骨架。泸州油纸伞坯子(支撑伞面的架子)和衬子(套在手柄上撑开合拢伞的活动圆环),得用蜀南竹海里海拔800米以上的深山老楠竹,伞杆要选通体幽绿笔直的水竹,大山里多年生的岩桐木则是伞托唯一钟情的选材。

 

每一把油纸伞,凝聚着手工艺人的滴滴心血

制伞的上百道工序中,最关键的是削伞骨。选中竹子刨节、刮箐、划墨再到穿签,然后还要做防虫蛀、防腐、防霉处理,这才最终让伞骨拥有了圆熟、坚固的“性情”。

手工艺品之所以打动人心,而且靡久不厌,是因为那其中蕴藏着浓郁情感和质朴的祝福,这是人最割舍不了的东西

一般来说,坯子的数量是32根。如果要增加,也得以4根为一组来加,这样才能让伞面受力均匀。坯子数量越多,伞面的支撑点就越多,能承受的压力就越大。

《白蛇传》里,许仙借给白素贞的伞就是油纸伞

《白蛇传》里,许仙借给白素贞的伞就是油纸伞,明代冯梦龙的《警世通言》描述了这把好伞:“八十四骨,紫竹柄的好伞,不曾有一些儿破。”八十四骨的伞牢固无比,在无边的西湖雨里,撑开了一片痴缠不尽的恋恋情深。

伞下晴天

桐油伞具有极强的紫外线过滤功能,不论日晒雨淋,都不破裂、不褪色、不变形,经久耐用

油纸伞看上去轻薄透明的手工皮纸,为何能抵挡住风风雨雨的侵蚀呢?秘密就在油纸伞的“油”里。桐油是一种生态油漆材料,桐油伞具有极强的紫外线过滤功能,不论日晒雨淋,都不破裂、不褪色、不变形,经久耐用。油纸伞涂过之后,那薄薄的油光、淡淡的桐香,还能为这纤巧的伞再添一层诗意。

油纸伞涂过之后,那薄薄的油光、淡淡的桐香,还能为这纤巧的伞再添一层诗意

一阵紧促一阵徐的雨声里,雨点打在油纸伞上,就像鼓锤敲在薄薄的鼓面上,而飘着桐香的各色油纸伞下却是一片难得的晴天。

石印之纹

工匠手中的线在伞架间灵活游走,仿佛具有生命一般

许多对油纸伞迷醉的人,都是被半透明的伞面上美艳的图案所征服。它们不是描画上去的,精巧而神奇的石印才是其中关键,这也是泸州分水油纸伞和其他油纸伞不同的地方。

泸州分水油纸伞和其他油纸伞不同的地方就在于其精巧而神奇的石印

石印的图案,是在石板上一遍遍绘上去的。为了增加墨色的深度,得反复画好几次。而画画的墨水,也不是普通的墨水,而是药墨,它能让颜色长时间保持鲜艳明亮。图案颜色上好色后,开始压放纸张,并用成团的毛巾从石板中心顺时针方向打圈轻压,以保证石板上的油墨完全与纸张贴合,从而牢牢地粘印上色彩。做一把普通的五色纸伞,需要把这样的石印过程重复五次。

丝缕相牵

油纸伞不仅是实用的雨具,也是充满情调的艺术品,它暗含着中国特有的富于古典气息的意境。牵着春夏秋冬的烟雨,说不尽千百年呜呜咽咽的诗句

全手工制作,一把小小的油纸伞需要上百道工序,慢工出细活。泸州分水油纸伞传下一条标准:条子反复撑收3000次不损坏,清水浸泡24小时不脱骨,顶五级风行走不变形。分水油纸伞中的贵族——满穿伞,两千多针,全靠工人一针一线不停地穿孔,还要编织成有序的形状,这样做不仅美观,还让伞更加牢固。七层彩丝,每一层的针法都不相同,每一层的图案也风情各异,每把的颜色,绝无重复。

泸州分水油纸伞全手工制作,一把小小的油纸伞需要上百道工序,慢工出细活

作为油纸伞的代表,泸州分水油纸伞最终被评上了国家级非物质文化遗产,可那曾经深深刻进当地人生活、融入他们血液的油纸伞,是否也会像其他地方的老伞,逐渐淡出人们的生活?

明代文人,这些艺术天才有点怪

就像许多天赋秉异的艺术天才,多少有些怪异一样,受那个时代的影响,明代文人的个性也十分独特奇崛。但正是这些“文理双全”、有些怪异的明代文人,创造了明式家具不朽的神话。

区氏臻品细节图

1、所谓知己,不过患上同一种“精神病”

就像天才与疯子只有一线之隔,他们的世界都异常封闭:懂的人惊异于他们的思想奇妙绝伦,不懂的人却觉得“神经病”。而知己,或许只是患上了同一种“精神病”,万幸的于茫茫人海中,遇到了那个懂自己的人。

明代文人在书画、园林、家具等艺术创作方面,独领风骚

明代文人亦如此。受当时政治、“狂禅派”文化思潮、“感伤文学”的影响,在晚明时期,中国文人的性格特征出现了极其瑰丽的色彩。良好的儒学修养使他们始终抱着积极入世的姿态,但现实的残酷又让他们追求田园牧歌的理想不断破灭。

《养正图解:李太白匹配金钱记》描绘的便是一个典型的明代文人书房的内景

他们以佛道释儒,以“狂禅”的方式穿梭于出世的通道;他们推究于儒学的肌理,又遵从自身性灵的召唤;他们有时孤傲冷艳,行为偏执,以奇傲世,但有时又沉醉温柔乡,娱情享乐;他们既不能忘情于魏阙,但又悠游于山林,这种矛盾但又统一的人格特征,成为中国文人的一种基本特点。

明代文人生活非常讲究,看画时都要设计一个小小的机关,如在书案上加个小翘头,这样展开画轴的时候就不容易掉下去(配图为区氏臻品小叶紫檀翘头案几)

而这种特点,让他们散发出一种独特的气息,从而能在茫茫人海中吸引到自己的“同类知己”;也正是这种特点,让他们在书画、园林、家具等艺术创作方面,独领风骚。

2、文人都有强迫症:不完美会死!

江南四大才子当中的文征明、祝枝山非常喜欢官帽椅,他们不仅收藏,还在椅子上题名,不只把它当器具,而是把它当做一种情感的寄托(配图为区氏臻品手编藤高背开光南官帽椅)

明代文人的清高品格,对明式家具艺术风格形成的影响是相当大的,主要反映在“虚”、“静”、“明”的审美情趣上。这种境界构成了“天人合一”的审美态度,使明代文人在明式家具的创意设计、创作实践中充分展现出“空灵、简明”的审美境界,从而使明式家具的艺术成就达到前所未有的艺术高度,成为世人仰慕的“妙品”、“神品”。

罗汉床作为上得厅堂待客,下得卧房小睡的家具,深受文人墨客的喜爱,以罗汉床为中心待客已成为一种礼仪(配图为区氏臻品曲尺罗汉床)

在当今大张旗鼓讲究“简约”的当代设计界,明式家具的简洁依然令许多设计师赞叹不已,并且难以超越。明式家具,严格的比例关系精确到毫米,呈现精妙的黄金分割,表现出简练、质朴、经典之美。在明式家具身上,你完全找不出一个需要装饰的地方,多一分嫌繁复,少一分则完全不对味。即使我们今天以最严格挑剔的态度去审视明式家具,有时候也挑不出毛病,因为它是当时的社会精英、社会最高层次的人参与设计的家具,代表的是一种高层次的审美。

3、含蓄之上是矫情,矫情“过头”为病态

瘿木,作为树瘤,是树的一种病态,但是文人却赋予它新的用途,并让大众接受,这种病态便成了一种很高层次的审美(配图为区氏臻品《红酸枝五足鼓凳凳面镶瘿木》)

马未都在《马未都说收藏家具篇》中提到,他认为,中国的审美按照金字塔状有四个层次,从下到上分别是:艳俗,简单明晰,具有最广大的群众基础;含蓄,需要慢慢体会它的美,而无法直接理解;矫情,接受的人少,有时很难看得懂;病态,看似无法接受,但是到了一定的极致,反而成了最普及的事,就如古典家具用材中的瘿木,它作为树瘤,是树的一种病态,但是文人却赋予它新的用途,并让大众都接受,这种病态变成了一种很高层次的审美。

圈椅是最符合文人“天圆地方、天人合一”哲学的明式家具,也是最经典的明式家具(配图为区氏臻品红酸枝浮雕麒麟纹圈椅)

除去一些特例,明式家具,作为文人的精神产物,定是雅而不俗的。明式家具的设计原则是简约,在某种程度上,它处在最不容易被接受的一个审美层次上,介于含蓄到矫情之间,所以,明式家具本身也不是非常大众化的产品,不只是在明代,即使当今,很多人愿意了解它,但是大部分人已经不再使用。

区氏臻品红酸枝浮雕麒麟纹圈椅细节图

区氏臻品红酸枝浮雕麒麟纹圈椅细节图

明式家具作为一颗闪耀世界的璀璨明珠,我们唯有体会明代文人参与明式家具设计和创作的艺术情趣,去体会文人在明式家具中所寄托的审美心态,才能体会和观赏明式家具超时空、超民族、超国界的永恒艺术之美。

做件“三好”明式家具

明式家具造型简练素雅,线条流畅优美,看似简单,但若要表现出那份空灵俊秀、高贵内敛的气质,需要花费的精力却着实不少。

倒棱艺术,远观是一条直线,且棱角清晰,然而细观之,才发现直线是具有微小弧面的直线

区氏臻品生产的家具,深得明式家具之精髓,广受藏家玩友及同行认可,这也得益于区氏臻品三十多年的积淀与钻研,令其掌握了一套行之有效的、即使被模仿也无法被超越的方法,笔者自行总结为“三好法”。

好的明式家具,每一根线条都闪现灵动的光芒(配图为区氏臻品圈椅)

“型好”

型好是明式家具的根本。明式家具正是通过比例、器型、边线、弧位等元素,细腻地将古典家具中的精髓彰显演绎,倘若造型、比例从开始就不对,即使工艺再精湛也无法弥补。

明式家具看似简单,但是要做好,是非常费时费力的(配图为区氏臻品玫瑰椅)

在区氏,有一大批工作了十年以上的员工,都练就了一双能一眼就看出一件家具的款型好不好的火眼金睛。这与他们大量涉猎古典家具书籍和经常去相关博物馆、展会近距离观察家具,以及深入钻研是分不开的。

区氏臻品的设计师看到款型好的家具就会记下大致造型,再回去细细琢磨各部件的长度和彼此间的比例关系,画出结构示意图

看到款型好的家具,区氏臻品的设计师就会记下大致造型,再回去细细琢磨各部件的长度和彼此间的比例关系,画出结构示意图,这个过程快则两三天,复杂的十天半个月也正常。通过这个方法,区氏已经收集了许多造型比例皆十分优美的明式家具生产图纸。

明式家具的设计和生产都是严格章法的,如官帽椅帽翅弧度的最低点,要与后腿在一条直线上,才是一把形制优雅的椅子 

“工好”

型好为明式家具塑造了身形,工好为明式家具注入灵魂。明式家具看似简单,但是要做好,是非常费时费力的。

区氏臻品对工匠手艺要求极高,家具必须精益求精(配图为区氏臻品马蹄脚榻床)

如在《明式硬木家具制造》一书中提及的明式家具的倒棱艺术,远观是一条直线,且棱角清晰,给人一种刚性的力度美,然而观赏者用手去触摸时却感到柔顺光滑,细观之,才发现直线是具有微小弧面的直线。这个工艺无法用机器机械化生产,全靠工匠手工打磨,其对工匠手艺要求之高,并且耗时之长,可见一斑。

四平桌,尽管表面看来品相清秀纤细,但其耗料非常大的,比例难拿捏(配图为区氏臻品四平桌)

此外,明式家具表面看来线条纤细,其实材质用料非常大。以四平桌为例,尽管表面看来品相清秀纤细,但实际从牙板与桌腿的大弧内径以及内翻马蹄的翻撅形态等细部来看,为了达到明韵的效果,其是从一整块大料中削出桌腿,四条腿就要耗用四根大料,其耗料是非常大的,并且还有可能一个工艺不到位,就毁了一块好料。

一件型好、工好的明式家具会让人感受到一种灵动的美(配图为区氏臻品镶瘿木刻字圆头四出头官帽椅)

“改好”

明式家具并不是一成不变的,它应该跟随时代的发展,带上这个时代的精神。这就涉及到改制和创新。对于创新,区氏臻品一直有着自己深刻的理解:创新应该是建立在传统之上的,是传统的再认识、再吸收、再度发扬光大,而不是把传统丢掉、否定掉。对于仿古家具的创新,应该遵循九分传承,一分创新的比例。

区氏臻品对于仿古家具的创新,均遵循九分传承,一分创新的比例(配图为区氏臻品寿字背交摺椅)

区氏臻品对产品的要求非常高,往往从家具的极细致部位一点点改良,将这一分创新做到极致,使得传统明式家具产品更完美,但造型并不会做夸张的改变。

区氏臻品寿字背交摺椅细节图

区氏臻品寿字背交摺椅细节图

通过这“三好法”做出来的家具,依然带着“明味”,但却也给人新的感觉,这才是明式家具真正得以流传的精髓。

明式家具的力学美

人物名片:

牛晓霆,博士,东北林业大学明清家具研究所所长。

一件经典明式家具所具有的形式美感,不仅包括由柔美的色泽、自然的纹理、优雅的线条所形成的生命节奏和韵律,而且包括木材自身的抽胀变化和使用者的荷载力在与家具结构之间的对抗与平衡过程中所赋予器物本身的生命力量。虽然生命力量不可见,却与型共生,其为内,型则为外,这也是明式家具造型为什么那么有视觉美感的一个非常重要的因素。

明式家具整体框架结构之妙便在于对荷载力的分解,并在分解的过程中将力量传递之美与型之美融合一体

因此,明式家具整体框架结构之妙便在于对荷载力的分解,并在分解的过程中将力量传递之美与型之美融合一体,这也充分证明了一个哲理“分解并不意味着流走,而是为了更好地留下。”那么古之匠哲为了实现这一目标又是如何做的呢?

用材控制

明式家具用材比例的均衡与所承受荷载力有着极大的关联,禅椅便是经典的例证(配图为区氏臻品黄花梨罗锅枨素身禅椅)

用材比例的均衡决定着明式家具外在形式的美感,更是影响着明式家具自身的结构强度。那么,明式家具用材比例的均衡与所承受荷载力又有怎样的关联呢?王世襄先生所著《明式家具萃珍》中所收录的一件明式黄花梨禅椅便是经典的例证。

区氏臻品黄花梨罗锅枨素身禅椅细节图

这张禅椅,不仅在形式上实现了文人们所追求的俊雅、挺拔、疏朗、空灵、自然地视觉美感,而且还巧妙地完成了荷载力的传递。首先从其功能来讲,既然称之为“禅椅”,使用者多是盘腿而坐,因此,坐者所产生的荷载力应该先由座面藤屉传递到边抹,再由边抹传递到腿足。

 

玫瑰椅的四个腿呈梯形,坐板的侧边与腿足最外边,是在一条垂直面上的,这样用起来就会使椅子的结构往里收,越用越牢固(配图为区氏臻品玫瑰椅)

这一传递过程不仅决定了腿足、边抹、管脚枨、扶手为承重性构件,罗锅枨、矮老、牙板则为辅助性构件,还决定了禅椅的用材的基本比例关系,从大到小的次序为腿足、边抹厚度、管脚枨、扶手、罗锅枨等。其中小小相配之处,不用多言,一看便知,具体为罗锅枨、矮老、边抹之间的连接,正所谓多一分则“闷”,梢一分则“空”。

区氏臻品玫瑰椅细节图

至于大大相配之处则主要体现在承重材之间的连接,既有粗细的节奏变化,明确了腿足为力量传递的主流。此外,其在大小之间的搭配也甚为合理,如假设罗锅枨、矮老在体量上大于腿足的话,便呈现了以合抱之梁与拱把之柱相接的现象,不仅影响了整体的视觉美感,而且使腿足出现岌岌乎不支的结局。

空间布局

明式家具的整体构架具有“侧角”和“收分”的造型特征。(区氏臻品镶瘿木刻字圆头四出头官帽椅配套)

如果说明式家具用材比例的均衡是有效分解荷载力量的基本前提,那么构件空间位置的合理安排则是科学分解荷载力的有效手段。明式家具的整体构架基本沿用了中国古建筑的“梁柱式”木构架结构,具有“侧角”和“收分”的造型特征。

该圆角柜,造型也是上敛下舒,呈A字形,也为“收分”造型(配图为区氏臻品黄花梨素身侧腿圆角柜)

这种造型特征不仅使其造型整体产生了向内收敛的形式美感,而且还使得明式家具自身在不同的侧面都可形成“四杆件”的刚性框架。在这种框架的基础上再施以横枨、牙条、券口、角牙、罗锅枨、卡子花、矮老等构件及各式样的榫卯结构,从而巧妙地分散了来自外部荷载所产生的作用力。

区氏臻品黄花梨素身侧腿圆角柜细节图

与现代家具的节点不同,明式家具的节点是由腿足、横枨、面边、抹头、靠背板、穿带等框架性构件和牙条、角牙、券口、卡子花、矮老等辅助性构件共同组成的,并形成了一条连续的力的传递系统。

“侧角”和“收分”的造型特征,不仅使其造型整体产生了向内收敛的形式美感,而且还使得明式家具自身在不同的侧面都可形成“四杆件”的刚性框架(配图为区氏臻品圆脚霸王枨酒桌)

通过这一系统可以对外力进行重新的分配,使作用在物体上的外界荷载先传递到这些节点上,然后通过这些节点再把所承受的力依次传递到其他构件上,最后将作用在结构上的荷载传到最后的支点上,这样一来,可以使每个构件上的荷载减到最小,从而使整体框架的刚度、强度、稳定性大大提高。

区氏臻品圆脚霸王枨酒桌细节图

修复红木家具小裂缝,绿色方法自己做

绿色盆景,对保养红木家具很有益处(配图为区氏臻品展厅一角)

如何保养家具的同时又让整体家居美观?有网友分享了他们的经验。

红木家具要注意保湿(配图为区氏臻品展厅一角)

几年前国庆期间,我购置了第一件红木家具——罗汉床。搬回家时,店里的销售人员特意嘱咐我:“北方的冬天,暖气、空调温度上升之后,如果不相应地增加水源,室内的湿度就会降低,屋子就会变得干燥,红木家具就爱开裂。为了以防万一,需注意给罗汉床保湿,可在居室里使用加湿器。”

区氏臻品:雕山水如意罗汉床(藤面侧)

11月中旬供暖后,我抱着一丝侥幸的心理希望我的这张罗汉床是个例外。直到转年1月份,有天吃过晚饭后像往常一样往罗汉床上一歪,这才意识到不能对例外发生的概率心存侥幸,肯定是房间太干燥,家具靠背板“难受”得裂了一条小缝。

区氏臻品沙溪店装点有绿色盆景

这可把我心疼坏了,赶紧穿鞋疾步到客厅将加湿器挪到了书房里,放在罗汉床旁边。我赶忙打电话给厂家售后服务人员,第二天人家上门看了后,说:“你再大的力气也不可能把红木家具靠裂,其实这小缝早就裂开了。这小缝儿不用修,注意给房间加湿以后会自动合上。”

 

区氏臻品沙溪店装点有绿色植物

这时,我回想起红木销售员说加湿器的事。要说这加湿器可真讨厌,把它挨着古色古香的家具,不但看着不和谐,它喷出的水雾有时还会呈小水珠状凝结到家具表面。唉!看来一个小小的加湿器是配不上它了,如“大家闺秀”一样的家具就是气度不凡,需好东西配才行。

 

区氏展厅装点有绿色植物

可巧有天跟老伴逛花鸟市场,看到漂亮的鱼缸,里面假山逼真,绿植鲜嫩,各色小鱼儿围着假山、绿植游来游去,我一下子就喜欢上了,也突发奇想:要是在书房里摆上这么个大鱼缸来,既能给房间加湿,又能装点书房,多么好啊。

区氏展厅装点有绿色植物和鱼池

就这样,我将鱼缸搬回了家。不过我还特意在鱼缸里放了加温棒和打氧机,更利于给室内加湿。此后,每年一到9月天气开始变干燥时,我就给鱼缸插上电让它自动循环,还勤换水,用这种方法我书房里的红木家具再也没有“难受”过。

区氏展厅装点有绿色植物

区氏展厅装点有绿色植物

此后几年里,我又陆续买了很多红木家具。考虑到已有鱼缸了,就换了花样,去花鸟市场买了盆景回来分别摆放在客厅和卧室里。盆景不但使家里绿色盎然、充满生机,那哗哗的流水声不紧不慢,耳朵听着都舒服,它是天然的加湿器,有它室内一年四季都不干燥。

区氏展厅装点有绿色植物

有人说,这倒是个巧招儿,但夏天可不比秋冬,太阳毒着呢!就算你屋里有鱼缸、有盆景,可是红木家具能抗住太阳暴晒吗?

盆景是天然的加湿器,有它室内一年四季都不干燥(配图为区氏展厅一角)

这个嘛,我也有巧招儿来“治”它。

区氏展厅装点有绿色植物

每年一到5月份,随着气温升高、变热,空气湿度变大,往盆景里加水的频率可大大缩减。继续让鱼缸循环着给房间加湿就行了,但是,随之而来的问题是阳光的暴晒。红木家具那么重,为了躲避阳光搬来搬去显然行不通。我又特意去买了遮阳、隔热的大厚窗帘,每到正午太阳最热时拉上窗帘,或将窗帘下摆搭盖在家具上来防晒。

区氏臻品沙溪店大堂盆栽

总的来说,我认为每年9月后、5月前是家具保湿的重要时期,这个时段一定要注意!

李艳霞:明式风,介于古典与时尚之间

李艳霞:区氏臻品销售经理

“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”古典家具作为传统文化和工艺传承的载体,一直高高在上。而今古典家具的趋势则是“降低身段”,走亲民路线。在做到欣赏与实用兼具的同时,如何凸显时尚范儿,贴近生活接地气是古典家具长远发展需要解决的课题。

区氏臻品古镇店一角

明式家具就是这类古典家具的典型代表。“巧妙的造型、流畅的线条、精致的做工,不可忽视的文人气韵,凸显出家居生活的高雅品位。” 区氏臻品销售经理李艳霞说道,“明式家具的智慧冲击着人们的视觉感官,简约却没有呆板单调,古典却没有繁琐严肃。所以,今天市场上,喜欢明式家具的人越来越多,并且偏向了年轻化。”

区氏臻品长廊风采 

老东西永远都会流行

区氏臻品展厅一角

明式家具因简约精致而受钟爱,可还是有消费者在购买之前,有这样的顾虑:会不会过时?能不能与自家的整体风格相协调?事实上,这种“顾虑”完全是多余的。因为,流行总是在轮回。即使经历了几千年,相信明式家具依然能成为时下新流行。

区氏臻品展厅一角

在李艳霞看来,今天的明式家具,已经发生质的变化。“这几年,明式家具多少有点‘引领风骚’感觉。今年3月的几场拍卖会上,明式家具都表现抢眼,部分拍品的实际价格比评估价要高很多,这就证明,老的东西永远都会流行。如果没有人需求,没有人认同,它们根本拍不出高价。”

区氏臻品:撇脚圆香几

区氏臻品撇脚圆香几细节图

明式家具的高价值,在于它的工艺。而制作难度高,则多数在于对线条和比例的掌握。明式家具的每一个变化都不是模具能够做出来的,“差一点就是差一点了”。除了要做好图纸设计,还要看工匠的审美能力,有没有能力去判断一件家具的美丑。之后就是不断地修改图纸,不断地发现它的缺点。而这些都是区氏臻品的日常工作。

区氏臻品:圆脚无束腰画台

区氏臻品圆脚无束腰画台细节图

多数会关注家具的出处背景

区氏臻品销售团队

“这款家具的出处是什么?”这一类问题是李艳霞工作中经常碰到的。

她说,现代人的审美观也开始发生变化,他们希望用古典家具的美来装饰自己的家。当中,明式家具不管制作如何高深,就它们本身所拥有的气韵美感也是现代家具难以匹敌的。所以,他们也愿意花更多的时间去了解、去欣赏明式家具的美好。

区氏臻品销售团队

“现在进来区氏臻品的顾客,基本都有底子,还会提前做功课,对古典家具、对区氏臻品都有所认识。这么说吧,现在的消费者更加精明了。” 她说道,“他们常问的,不是材料的问题,而是比较关心家具的出处,想要了解它们的背景。当然,我们的销售团队也非常乐意去回答这些关于明式家具的疑问。”

区氏臻品销售团队

熟悉区氏臻品的人都知道,它在明式家具领域享有良好的口碑,这么多年过去,也拥有了一批铁杆粉丝。他们经常会到展厅坐坐,带着甚为挑剔的眼光仔细审视里面的每一件家具,“他们不仅去看、去体验,还会与我们研究怎样的摆设搭配才能衬托出明式家具的气质。我觉得这是很好的现象,市场需求在转变,消费者的审美在转变,明式家具大有可能成为现代家居的主流。而且他们不仅对明式家具懂得多,也爱得深。”

区氏臻品销售团队

围着市场转,跟着消费者走

区氏臻品:三弯脚草龙纹方台

区氏臻品新品的重点放在明式家具上,她说,主要还是看市场。“国内市场发展早期基本是明式家具,后来我们向海外市场延伸,清式家具比较受欢迎。但是到现在,特别是近三四年,不仅喜欢明式家具的人多了,连市场上流通的款式也丰富了。有些场合,也只有明式家具才能衬托起来。”目前市场上明式家具、清式家具的收藏者和爱好者各占一半,李艳霞认为,未来的市场趋势将会是钟情明式家具的人更多。

区氏臻品三弯脚草龙纹方台细节图

“以前他们看不上眼的家具,到了我们这里都会有所改观。看到这些明式家具,发现‘原来,中国传统家具也可以这么漂亮。’”她还笑称,喜欢明式家具的人,品味更高。

可以欣赏、可以使用,这是区氏臻品一直追求的方向。

轿子:慢景致里有乾坤

“行到前门门未启,轿中安坐吃槟榔。”读清朝文人王渔洋的这句诗,仿佛回到了那个闲适安逸的年代,文人雅士坐着轿子,在慢慢悠悠的路程中偶尔揭开帷子,瞧一瞧路边的风景,无车马劳顿之苦,有安稳舒适之乐。——题记

 

会制作轿子的手艺人少之甚少

轿子,这种中国人曾经依赖了上千年的出行工具,如今已经愈渐远离人们的生活,会制作轿子的手艺人更是少之甚少,这项技艺也逐渐没落,面临失传的危险。

一顶轿子做了三十年

浙江博物馆收藏的清代宁海工匠制作的万工轿

过去的人家做轿子,多是把工匠请到家里来,不限工期,慢慢做。那是一份来自时间深处的用心与工稳,以缓慢的姿态,精心慢运。这精雕细琢的典范就是浙江博物馆收藏的一件清代宁海工匠制作的万工轿。它通体采用金箔装饰,以透雕、浮雕、镂雕等技法,雕刻了《西游记》、《三国演义》、《西厢记》中的250多个人物,40条龙,80只凤,就连底座的四角也各饰以“菩贤白象”“文殊狮子”“祥瑞麒麟”“平等兕牛”的纹样,可谓“逢图必有意,有意必吉祥”。这顶花轿长1.5米,高达2.75米,400多个部件完全依靠榫卯结构插接,可拆可卸,不用一枚钉子。制作这样一顶轿子,一个工人至少要花费30年才能完工。

轿子里的慢功夫

这个轿子的结构示意图看似简单,其实需要耗费大量心血,反反复复参考故宫博物院中乾隆朝皇后凤舆的大致造型,再细细揣摩轿厢、横杠、扁担等部件的长度和彼此间的比例关系才制成

当代,如何才能真实地还原一顶八抬大轿呢?尽管有古画、砖雕可以参考,但实际轿身的各种比例关系,却没有样本可循,尺寸的把握,也缺乏可供参考的数据,这就要采用最传统的方式:先按比例画一个大样,计算出轿身的长宽之后,再算出两主杆的长度,确定了主杆,就意味着大体框架基本形成。至于横杆,若是8人抬,就得按照轿夫之间的距离计算出平面数,若是16人抬,轿杆摆开之后的长度还需要重新设定。

这是根据北京故宫博物院藏乾隆《皇朝礼器图式》仿制的皇后凤舆,也就是皇后大婚时乘坐的花轿。轿身装饰着各种造型的龙凤图案,在轿厢里还放置着御笔“龙”字轴。天子位尊,即便是大喜的日子,也不会亲自到女家迎娶皇后,这“龙”字轴就成了皇帝的化身,在凤舆内陪伴新娘

表面上看,轿子的结构并不复杂。一个木架子,加上长方体立柜,留个空挡做门,两侧分别穿入横杠,杠端各扎上短扁担,再用布料给轿顶、轿门和立柜三面做装饰,一顶轿子就算完工了。但是别看轿子不起眼,做轿子可是个精细活。测算的数据一旦有误,将来具体施工时,零部件咬合不准、高低不平就会影响到轿子的舒服度,甚至安全性。

一个木架子,加上长方体立柜,留个空挡做门,两侧分别穿入横杠,杠端各扎上短扁担,再用布料给轿顶、轿门和立柜三面做装饰,一顶轿子就算完工了

按传统工艺,轿身为榫卯结构,通体不用一枚铁钉,那如何保证这木头搭起来的空间经得住长年累月的颠簸呢?首先要横杠够分量,最好用坚硬的枣木制作,杠的两头做成圆锥形,每端打一个扁形孔,短扁担穿进孔里,供人肩扛。此外,不仅横杠要重,就连做架子的木料也要尽量选最重的,因为轿厢和坐在轿厢里面的人的重量全部靠架子来承担,只有用质地厚重密实的木料,才能摆正乘轿的安全。与之相反,为了减轻轿夫的负重,轿厢的材料确实越轻越好。

 

在轿子里,无车马劳顿之苦,有安稳舒适之乐

一走几晃悠的轿子,在历史的风烟中已慢慢走过千年。它之所以越来越受到老百姓的宠爱,是因为坐在这种特殊的交通工具里,无车马劳顿之苦,有安稳舒适之乐。苏轼的“肩舆任所适,遇胜辄留连”,陆游的“美睡付肩舆”,都不由得让人对那种坐在轿子里闭目养神的悠然生活心怀向往。

材质虽可贵,工艺价更高

“明人当初选用黄花梨和紫檀,绝不是因为它贵,而是因为这个材料与他心里的审美需要相吻合,这个材料正好适合做这个东西,他们才用它。对中国传统家具的欣赏,要回归家具原初的意义,把心放平,做到真正享受家具本身的艺术价值,而不被材质价格所操纵,更不是炫耀财富。”——题记

区氏臻品虽一直以生产高端材质红木家具为主,但是从董事长区胜春到总经理区锦泽,对待古典家具的态度,均与明代文人的想法接近:选择任何一种材质,都是因为它符合心理上的审美追求。有些家具适合紫檀,就用紫檀,有一些器物适合别的材料,就选别的。家具的材质虽重要,但是款型、工艺、气韵更能决定一件家具是否是一件艺术品、是否有收藏价值,行业中不乏用高端红木做出的粗制滥造的家具,让人惋惜。

本期《臻品荟》精选部分不是国标红木,却也拍出了高价的硬木家具与读者分享。

十八世纪 榉木瓜棱腿圆角柜

【成交价】单位 美元 15,000-20,000

材质:榉木

圆角木轴门柜是中国传统家具最精巧优美的设计之一。四根柜腿自喷面的柜帽下展出,带侧角。这种“A”字形的设计赋予柜子精致优雅、平衡稳固的优点于一身。柜门上下两端伸出门轴,纳入柜身框的臼窝内,柜门开启后可自行闭合。整体线条利落清爽,一气呵成。成对的柜子,由于历史的原因常常失散,故其价值往往高于单个柜。

十八世纪 榉木画案

【成交价】单位 美元 6,000-8,000

材质:榉木

案面以标准格角榫攒边打槽装纳木纹细密瑰丽的独板榉木面心,下有四根穿带出梢支承。尽端另加横枨交叉支承加强支承。边抹冰盘沿上舒下敛至底压窄平线。带侧脚的圆材腿足上端开口,嵌夹带作肩牙头的素牙条,以双榫纳入案面边框底部。两端脚足间安两根椭圆梯枨。

清早期 榉木独板小翘头案

【成交价】单位 RMB 69,000

材质:榉木

此翘头案以榉木材而制,造型秀气端庄。两端装翘头,牙头锼成卷云状,腿足与案面直榫相交,腿足正中起两柱香阳线,两侧腿间安单方材横枨两根。此翘头案观赏性强。

明 榆木小翘头案

【成交价】单位 RMB 143,000

材质:榆木

独板面,插肩榫结构,翘头小而立。壶门牙条起边线,与云纹牙头相连。案足浮雕云头,顶端起阳线,腿中部雕卷叶。形制为标准明式。

清早期 榆木高南官帽椅六只

【成交价】单位 RMB 94,300

材质:榆木

六只南官帽椅成套传世,实属不易。此套椅材质为榆木,用材细致,弯弧优美。素面三弯靠背板,上下嵌入搭脑下方及椅盘后大边的槽口。外圆内方后腿上截以榫卯连接搭脑两端,向下穿过椅盘成为腿足;前腿亦为相同造法。三弯弧形的扶手与前腿鹅脖同样也以榫卯连接,后端出榫接入后腿上截。椅盘为格角榫攒边,四框内缘踩边打眼镶软藤面。前腿间椅盘下装壸门牙子,后腿及侧腿间设光素刀字型牙板。腿足间装步步高管脚枨。

清早期 榉木有束腰马蹄腿螭龙纹罗汉床

【成交价】单位 RMB 92,000

材质:榉木

此床榉木制成,用料厚重,木纹清晰美观,线条干练素雅。有束腰,素牙条,四腿内翻马蹄足,兜转有力。三面围板铲地浮雕灵芝螭龙纹, 螭龙曲线流畅,翻转腾挪,灵芝造型逼真,寓意吉祥。

清早期 榉木有束腰马蹄腿霸王枨方桌及玫瑰椅四只

【成交价】单位 RMB 78,200

材质:榉木

早至南宋时期的画中,已屡见文人坐于方形矮靠背式椅具,此为玫瑰椅的起源。玫瑰椅在宋代名画中曾有所见,明代更为常见。此四件玫瑰椅,靠背素牙攒框起阳线,中间留空,简约精致。方桌有束腰,直腿马蹄足内翻,以霸王枨连接桌面与腿足,上端托着桌面穿带,既能承重又能加强形体牢固。成套摆放,甚有韵味。

牛晓霆:明式家具里的文人意识

人物名片:

牛晓霆,博士,东北林业大学明清家具研究所所长。

区氏臻品展厅一角

明式家具可以说是中国家具史上最辉煌的一页,它精湛的工艺价值、极高的欣赏价值和深远的历史价值,一再让世界惊叹。而今天,积淀千年的传统技艺与现代元素和谐地融合,为明式家具注入新的能量,焕发出骄人的神采。

区氏臻品展厅一角

明式家具从选材、结构、工艺到装饰、品质、美学等多方面都达到了历史的最高标准,曾有人如此评价明式家具“如谜一般完美”。雅而俗用,俗不伤雅,这种与众不同的魅力让每一位收藏家与观赏者为之倾倒、着迷。

以人为本

区氏臻品展厅一角

有一位收藏家说过这样的话:“欣赏明式家具,不仅需要对美的赏析能力,更需要人生阅历,只有经历过人生浮华起落,才能真正感受到这些经典家具的魅力与其中的哲学思想。”以儒释道为代表的中国传统哲学思想在一定程度上影响了明式家具的发展,其中,以人为本的人文精神是中国文化最根本的精神,在明式家具也有体现。无论是形制结构还是表现手法,明式家具浑身上下渗透着一种“以人为本”的思想观。

区氏臻品展厅一角

牛晓霆表示,明式家具最重要的精神就是人的精神。明式家具是精神层面的“以人为本”,真正将人的精神融合进去,展现的是人的心情。明代有很多文人热衷于家具的设计和制作,他们把中国传统家具历史和艺术融会贯通,并将美学、力学、哲学、人体工程学以及礼教文化融入到家具制作当中,赋予家具更深、更大、更美的文化内涵,使家具更富有文化气息。同时,他们非常关注人性、关注人的自然属性、关注人与自然的协调适应,在制作上因材施艺,极力将明式家具最美最精华的地方展现得淋漓尽致。

区氏臻品展厅一角

明式家具有它承载的东西,也有它的精神性。在讲话中,牛晓霆指出,明式家具通过纹饰图案来表达了人们追求幸福的美好愿望,传递出富贵如意的吉祥观念。通过大量实物比照,可以发现这些纹饰图案多取材于自然界的植物、动物、风景,或者是带有吉祥寓意的图案,与我们的生活直接相关,这其中体现出来的人文精神也使明式家具变成一种有形实物。而且与其他家具相比,明式家具更体现人性化,它的结构设计更为科学,就是说,它的各构件尺寸更符合人体学的比例关系。

简约为美

区氏臻品:万历柜

近几年,明式家具在各大拍卖会上都有着不俗的表现。像今年3月,在美国纽约举槌的2015春季亚洲艺术周“锦瑟年华——安思远私人珍藏”夜场,一套四件的明十七世纪黄花梨圈椅以968.5万美元成交,超最低估价12倍,成为全场最贵的拍品,创下了同类品种的全球拍卖纪录。

 

区氏臻品:万历柜细节图

牛晓霆对此指出,明式家具受欢迎,原因除了名人效应显现外,明式家具美学的思想和精髓也是重要因素。“明式家具的美学属于东方美学,符合东方人的审美 ,但是它的简约美学又与西方现代简约美学有共通点,就是说,明式家具本身的美学体系是国际化的。”他接着又说,“西方人研究设计美学的时候,看到明式家具,能在当中找到他们需要的东西。明式家具成就了很多的现代设计,符合现代人的审美趋向和价值观,所以,明式家具大受欢迎。”

区氏臻品展厅一角

今天我们在谈到明式家具时,总喜欢用“简约典雅”去形容它。其实,明式家具以简约为美,以线条和造型取胜,可以看到,大部分的明式家具装饰都比较的简单,没有过多的雕刻去装饰家具,只是会在重点部分做些处理,凸显明式家具的质感。“明式家具的美就摆在这里,大家都可以直接看到的。事实上,现代人对明式家具的追捧是根据西方思维对明式家具的追捧,很少人站在美学角度对明式家具的美学有更清晰的界定。”即使这样,牛晓霆指出,市场化的背景下,还是有很多企业追求美的东西。

中和为体

区氏臻品展厅一角

“器物造型的美与不美就在于整体视觉感受的‘和’与‘不和’,‘和’则气韵生动,型与气相应,气随型而动,如行云流水,顺畅自然。明式经典硬木家具之所以那么美,之所以那么耐看,之所以那么有味道,就在于匠师与文人们所创造的这个‘和’态。”在牛晓霆的《明式硬木家具制造》一书中如此写道。

区氏臻品展厅一角

和,就是今天我们说的“和谐”,明式家具最核心的就是材料与工艺的和与不和。 就是说,对于任何一种材质在制成器物的环节上,用了适合它的工艺,才能将这种材质的美挖掘出来,而更深层次的还要考虑材料、工艺、造型三方面的和与不和。明式家具的造型设计蕴含深刻学问,牛晓霆指出了目前行业出现的一些问题:“令人可悲的是在当下无论是对于经典明式硬木家具的高仿还是新中式风格家具的设计多是停留在‘型’的简单模仿或者是造型符号的剪切、移用或拼凑。”

区氏臻品展厅一角

“失去了本体,只有经济效益的追寻,自然不能掌握明式硬木家具造型美的生命规律,更不能创造出能够经得起考验和推敲的属于当代的‘明式’味道的新风格家具。”牛晓霆说,“明式硬木家具造型的本体美,主要体现在曲直相依、方圆共体及虚实相生。” 明式家具的造型结构离不开线,是以曲直相依、方圆共体、虚实相生三种“和”态出现的,在视觉上达到均衡。而曲线与直线的连贯性、穿插性,强调了型的变化,强调了型的美。从线到型的变化,从无到有的变化,由线条所勾勒出来的躯体空间,这是明式家具最不简单的地方。

明式家具的美,不仅停留在视觉、触觉感官上,还可以与它深层次地交流。所以,对待明式家具,我们更应该从内心深处去欣赏它,珍惜它。

车库酒,你到底有多好?

如果十箱拉菲的价钱, 只能拥有一箱里鹏,你愿意买吗?

肯定,有人愿意,也有人不愿意。

那么,里鹏到底是什么?

答案就是,一个车库酒品牌。

车库酒进入中国市场的时间很短,流通的数量也不多,让很多消费者根本不认识它。可是当你发现一箱车库酒的价钱,能够买到十箱拉菲这样的顶级葡萄酒,你会对它刮目相看吗?当然,会!我想,还要去请教度娘,了解它究竟是何方神圣?到底有多好?

年少

车库酒起源于二十世纪九十年代中期,主要指波尔多地区一部分创新的酿酒师们,集中酿制产量稀少、特点鲜明的葡萄酒。数数手指一算,它不过是20出头的年轻小伙。尽管年轻,但车库酒还是凭借高质量赢得了众多酒商和消费者的追崇。

葡萄酒界的乔布斯

追溯车库酒的历史,这就不得不提到一个人:瓦兰德鲁酒庄庄主让-吕克•图内文(Jean-Luc Thunevin)。他被业界公认为车库酒的鼻祖,还有些媒体称呼他为 “葡萄酒界的乔布斯”。1989年,图内文动用自己全部积蓄在法国波尔多圣埃米利永地区购买了一块仅0.6公顷大的葡萄园,建立了自己第一家酒庄瓦朗德鲁城堡。因为没有一个可以专门用于葡萄酒发酵的酿造间,图内文与妻子动手将车库改造为酿造车间。由于资金匮乏,葡萄的采摘、去梗、榨汁、酿酒等工作全部手工完成,陈酿时采用全新法国橡木桶陈年。

瓦朗德鲁城堡车库酒

品质卓越的瓦朗德鲁城堡车库酒是法国波尔多最贵的十款酒之一,曾经在国际知名葡萄酒拍卖会上拍得高价,甚至售价一度比拉菲还要高出20%-30%。著名的车库酒生产酒庄还有瓦兰佐酒庄、里鹏酒庄、拉梦多酒庄以及圣马丁酒庄等。

传奇

车库酒因Jean-Luc的传奇经历而得名,也引起了全球葡萄酒界的震动。车库酒带来了葡萄酒酿造技艺的革新,如“绿色采收”、“晚收”、“全手工逐串采摘”、“橡木桶中发酵”、“搅桶”等影响了整整一代酿酒人。

从左起,克里奈教堂庄园、瓦兰佐酒庄、拉梦多酒庄、威登酒庄、奥比昂教会庄园出品的葡萄酒

与传统葡萄酒相比,车库酒产量都极少,一般不超过5000瓶。产量少足以保证车库酒的质量。车库酒一般酒体沉重、异常饱满、果味丰富、酒精度数相对较高。而在酿酒方法上,车库酒往往留一些残糖(很少,仍然是干型红酒,但相对于传统波尔多酒则较多),刻意使用新桶陈酿,橡木味道明显。车库酒的革新更多体现在口感的把握上,这些不超过5000瓶产量的红葡萄酒强调“更强大、更粗犷、更浓郁、更富含果香”的特质,具有极强的陈年潜质。

顶级

少、精、贵,这是很多人对于“车库酒”的定义。法国波尔多产区在地域上分为左岸和右岸,一般来说,左岸代表了当地传统葡萄酒的最高品质,而车库酒主要集中在右岸。谈到车库酒,里鹏葡萄酒的得分通常与左岸的拉菲、拉图不相伯仲。1979年以前,里鹏酒庄还只是波尔多无数小酒庄中的一员,但是同年被酒商富庞(Jacques Thienpont)花了100万法郎买下,并开始效仿柏图斯,酿造以美乐葡萄为主的小产量葡萄酒,于是成就了后面的有价有市、供不应求的天价“车库酒”——里鹏葡萄酒。

里鹏酒庄

受到瓦朗德鲁、里鹏的影响,欧洲许多国家、地区也开始尝试酿造小产量、高品质的车库酒。例如西班牙杜鲁河畔的彭阁斯酒庄。而在其他一些国家,也会生产品质很好的车库酒,如美国的啸鹰酒庄产品。这些酒庄出产的车库酒的质量与口碑一点也不逊于传统的顶级葡萄酒。“出身”寒门的车库酒创造了业界的一段佳话,尽管量少价高,亦吸引无数赏识之人品之、赏之。

很多人会说,人生如酒,酒即人生。摇曳的酒杯里,不管装的是顶级拉菲,还是传奇瓦朗德鲁城堡车库酒,都有值得寻味的地方。

看国外如何混搭明式风

国人和欧美人在对待明式家具的态度上有着很大的不同。拿博物馆来说,国内博物馆更多会参考各种文献,尽量复原古代家具当时在居室中的摆放方式,旨在“复原古人生活状态,展现当时社会风貌”;而欧美人一般是用现代美学观点来欣赏和定位古典家具,出发点是一个“美”字,不一定会考虑其在古代的用法,布置上讲究明快、简洁、雅致、大方的特点,以凸显家具之美,表现其优雅的韵味。

让我们游走于各国之间,看看外国人,如何将明式家具与欧美现代家居巧妙的混搭,既做到协调统一、相得益彰,也能更好地突出个性与品位。

意大利:明式家具也可以很“小清新”

清新时尚感,是天空蓝融入米色。为室内空间添置柔和淡雅的大地色,并点缀上松石蓝花纹,营造出一种韵味悠长的持久魅力,而一张素雅古朴的官帽椅,或者青花瓷的绣墩点缀其中,仿佛沉寂中的古老时光,安详静谧。

美国:加布艺沙发,刚中有柔

以柔软的现代布艺搭配硬朗的明式家具,柔中有刚,刚中有柔。布艺体现的柔性元素,配以明式家具的硬挺,竟也十分的协调,给人一种和谐大气的感觉。

客厅的色彩上基本采用了黄与白作为主色调,这种暖色调使得整个厅给人以温暖干净的感觉,洋溢浓浓家的味道。

法国:绚烂地毯、巨幅肖像画是极好的

觉得明式家具太素?加块颜色绚丽的地毯就好了。觉得墙面太单调?挂幅主人的肖像也是极好的。古典与现代,东方文化与西方文化的完美结合,混搭得美不胜收。

英国:简洁明快,陈设要爽朗

不强调豪华的装修,而如明式家具一般,强调简洁明快,不多一丝一毫的累赘,每件饰品都是主人精心设计与挑选的,看似随意,实则颇费了不少心思,独具匠心,体现出主人的品位与修养。

濮安国:明式家具的文人意识

濮安国老师

《士与中国文化》一书的作者指出:“文化和思想的传承与创新自始至终是士的中心任务。”余氏的这部著作,更多的是从古代精神文化方面向我们阐述了中国文人与中国文化的这种关系。然而,历史极其生动地告诉我们,文化与思想常常包含着对物质生活的种种追求,或者说,人们对物质的欲望和兴趣,对日常生活用品的选取和爱好,同样深刻地反映着人的意识和情感。中国的文人从来也没有放弃过这一方面的“传承与创新”,他们在物质与精神的“人文”桥梁中,发挥着承上启下的作用,在物质文化方面始终进行着不懈的努力。

区氏臻品展厅一角

明清时期在以苏州为中心的江南地区普遍流行并发展到历史高峰的明式家具,就是这种文化的载体。它所取得的巨大成就,是蕴涵在物质中的一种精神升华,是中国文人意识产生的一种伟大艺术。借用一位西方研究者的话说:“中国家具此一伟大艺术”,“依现代美学观点,它们极致的艺术性、手工、设计、造型……至今仍深深震撼着人心”。这正是明式家具给全人类留下的最珍贵的遗产和财富。

(一)

区氏臻品展厅一角

明式家具作为物质产品所体现的文化内涵,首先从物质构建的形体中传达出一种优秀的传统、思想和审美观念。长期以来,中国古代遵循“丹漆不文,白玉不雕。宝珠不饰,何也?质有余者不受饰也,至质至美”的艺术传统,因此出现了宋元的青瓷等,成为我国古代民族物质文化中“芙蓉出水”、“妙造自然”之美的典型。由明代中期产生的明式家具,也继承和发扬了这样的文化传统,其造型的纯朴精练、简明生动、不事雕饰,以及强调天然材质美的格调,同样表现出了异曲同工的旨趣,体现了我们民族杰出的文化品质。这种旨趣和品质,正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风雅”生活的意识情怀和追求。

区氏臻品展厅一角

丰富的文献资料告诉我们,吴地文人的尚古风气,实是一种文化情操的表达和物化精神的倡导。他们常常集中地表现在“燕衍之暇,以之展经史,阅书画,陈鼎彝,罗肴核,施枕簟”等日常生活中,往往显出一种漫不经心和自由自在的情态。他们对所谓“云林清秘,高梧古石中,仅一几一榻,令人想见其风致,真令神骨俱冷。故韵士所居,入门便有一种高难绝俗之趣”的生活境界,格外情有独钟,我行我素。

区氏臻品——雕山水如意罗汉床(藤面侧)

在江南文人眼里,生活的格调和行为方式,包括居室的布阵设置和器物用具,一切皆是人生的一种价值趋向,是他们学养、品性、志趣和审美的意识体现,是人格外化的标志。因此,陪伴自己日常起居生活不可缺少的家具,也必求简约、单纯、典雅,努力去表现种种脱俗超然之不凡的形体和式样,甚至对每一件几、榻或桌、椅都要尽量合乎文人生活目标的最高境界,从而取得尽善尽美的造型效果。

区氏臻品——雕山水如意罗汉床(藤面侧)细节图

明代中叶后,苏城内外及周边的大小城镇,文人的生活更以兴建山水园林为中心,犹似“天堂”般的园林生活环境,进一步陶冶了江南文人的才情和性志,使他们对物质生活中的文化追求更富有使命感,或者说已成为他们满足精神生活需要而感到更加不可疏忽。故时人沈春泽在《长物志》作序中说:“夫标榜林壑,品题酒茗,收藏位置图史,杯铛之属,于世为闲事,于身为长物,而品人者,于此观韵焉,才与情焉……”文氏则唯恐“吴人心手日变”,“将来滥觞不可知者”,便“聊以是编提防之”,写下了《长物志》,让今人也触摸到了古时文人的这份真情实感。

区氏臻品——弓字顶垂手圈椅(板面)

这种对生活“长物”的关爱和主张,乃使明式家具在文人意识的浸润中,溢出了浓浓的书卷气息,使自然物质形态在文人的意识中转换成各种构建的形式语言和理性化了的感性形象,从而体现了文人对其精神的要求和寄托,展示出文人理想的艺术个性和鲜明的文化特征。

区氏臻品——弓字顶垂手圈椅(板面)细节图

“明四家”之一文徵明的弟子周公瑕,在他使用的一把紫檀木扶手椅靠背上,曾款刻了一首五言绝句:“无事此静坐,一日如两日。若活七十年,便是百四十。”这件没有棱角,造型温文尔雅的扶手椅,江南地区称之为“文椅”,是当时文人们喜爱的椅子样式之一,今天看来也仍名实相符。

区氏臻品——三抽闷户橱

无独有偶,南京博物馆珍藏着一件由苏州雷氏捐赠的,制作于万历年间的老花梨书桌,在其一腿足上也刻有“材美而坚,工朴而妍,假尔为冯(凭),逸我百年”的诗句,也充分地展现了文人家具被安置在“几净窗明”环境中的优雅和风韵。这些都使我们深刻地感受到吴地文人在日常实用家具中所倾注的精神期待。

区氏臻品——三抽闷户橱细节图

闲情清逸的文人生活,让他们深居养静,不浮躁,无火气。所以,明式家具的艺术风格处处迎合着他们的情意和怡性,造型的“方正古朴”或“古雅精丽”,便产生了独树一帜的形体式样。

区氏臻品——罗锅枨方凳

明式家具不仅通过精致、匀称、大方、舒展的物质形象展现出造型的艺术魅力,而且在传达一种合乎自然“至质”的和谐中,给人们一种超然沁心,古朴雅致的审美享受,甚至给文人们带来的是一种脱俗和生机。

区氏臻品——罗锅枨方凳细节图

由此,我们不会不领悟到明式家具的这种“古”和“雅”的艺术风格和人文色彩,是在文人倡导的所谓“古制”和“清雅”的文化传统中孕育产生的一种新的时代精神;从美学的意义上讲,是文人对历史传统的审美总结,是对优秀民族文化的弘扬光大。

(二)

区氏展厅一角

当时,吴地众多的文学家、诗人、戏曲家、书画家、收藏家、鉴赏家、思想家,在不同的精神文化领域里都各有建树,同时又以一种文人特有的灵性,共同关注着与自己居室生活息息相关的“于身为长物”的家具制造。

区氏展厅一角

他们的有关著述或言论,其中有的虽只是片言只语,但许多方面都说得相当具体、明白。对照流传下来的家具实物,几百年前文人在造物活动中丰富的情感意识、灵敏的思维方法和精到的美学尺度,让我们深受启迪。

区氏展厅一角

如文人在着意物体造型的同时,着力权衡量与质的分寸。在文人的眼里,即使是“鸟木镶大理石”被时人视为“最珍贵”的椅子,若遵照“古式为之”之时,也应高矮适度,阔狭相宜,认为只有这样才能脱俗而雅。

区氏展厅一角

又如“凳亦用狭边镶者大雅”,“天然几以文木……为之,第以阔大为贵”等等,皆是江南文人在实际造物中对量与质的情理把握。他们通过极其精密周详的设计,运筹着文人意识独特的量度。

区氏展厅一角

尤其是伴随着他们在书房画室之中使用的文椅、书桌、床榻之类,更是“木不离分”的玩味和苛求。如提出“书桌中心取阔大,四周镶边,阔仅半寸许,足稍矮而细”等准则和要求,均对造就明式家具形制风范具有直接的意义和作用。

区氏展厅一角

大文学家袁宏道说,凡“边栏漆桌,描金螺钿昧及彩花瓶架类,皆置不用……室中天然几一,藤床一.几宜阔厚,宜细滑”。这些,都可说明明式家具在大量采用优质木材制造的过程中,使它们朝着一种新颖的、时兴的审美时尚发展,是一种新的文化精神在一代明式家具中实现的物化过程。

区氏臻品:束腰开光梅花形花几

这种精神的物化,在这里如同文人在精神的文化领域中一样,由他们不断以新的艺术思想和文化倾向推波助澜,促使精神文化向社会生活的各个领域渗透,乃至从物质形式的创造凸现出来,折射出奇光异彩。

区氏臻品:撇脚圆香几

从明人高濂的《遵生八笺》到文震亨的《长物志》,再有清初李渔的《闲情偶寄》,后又有文士沈复的《浮生六记》等,均可以使我们清楚地看到,当时江南文人都是怎样着意对家具倾心精力,寓情于物的。

区氏臻品:撇脚圆香几(白酸枝)

区氏臻品撇脚圆香几(白酸枝)细节图

区氏臻品撇脚圆香几(白酸枝)细节图

从而充满传统精神和文人气息的明式家具,在江浙地区,从清代早期一直相继延续到更晚些的时期。由此在人类造物艺术史上树起了一座巨大的丰碑,成为物质文化中最具民族特色的一枝奇葩!

(三)

区氏臻品展厅一角

经过江南文人的悉心经营,明式家具的品位和格调向世人展示出了种种独特的情怀和意境。这种情与境的表现,如在与石文化的情结中,达到了珠联璧合的艺术效果。

区氏臻品展厅一角

明式家具不仅选用优质木材为主要用料,而且将唐宋以来,深得文人青睐的珍贵天然云石作为装饰。文人们把这些花纹自然美丽的木、石还冠以一个“文”字,称之为“文木”、“文石”,使各种不同的天然纹理和各具特色的自然材质,都在文人的意匠中获得升华。大概自宋代出现石屏起,到明代,以云南大理点苍山为代表的云石或称大理石镶嵌,竟成了明式家具别具一格的装饰特色。

区氏臻品展厅一角

这些富有“古淡天然”、“奇崛神秀”画面的石片,除单独用作立屏之外,已更多地用来做桌面、椅面、凳面、床榻屏背等。云石石质细密、光顺,色泽秀丽,纹理变幻而生趣,常常呈现出自然山水般的天趣景象,在“似与不似”的虚幻之中,赋予人们无限丰富的憧憬和想像。尤其在江南文人画兴盛的年代里,文人学士以赏石为雅,托物寄情,借景抒情,形成了一种极为流行的风气。

区氏臻品展厅一角

苏州古典园林中有一园景云石大座屏,石上有清人浙江长兴平粱居士王毓辰的题识:“些石产于滇南点苍山,天然水墨图画,康节先生有句云:‘雨后静观山意思,风雨闲看月精神’,此景仿佛得之。”此屏年代虽不久远,但如此之大且精美绝伦的明代遗石,可称罕见之物,加上文人墨客留下了痕迹,更给人以一种风月情怀的感慨。可见,一件家具已完全成了文人心灵天地的真实写照。

区氏臻品展厅一角

在宁波天一阁,藏有镶明代云石的条桌一对。据记载,云石原为吴地顾大典虞山红豆山庄故物,后入徐氏积古斋,以后又转吴中潘祖隐家收藏,而后入藏明州范氏天一阁。

区氏臻品展厅一角

两石石质古朴、慈糯,纹理弥漫,气韵生动,也是少见的精品。云石面上刻有题记款识等七八处,细审之下,竟大都是当时吴松两地高才名流的笔迹。他们咏诗挥毫,深深地恋情于无限的襟怀于天际中。

区氏臻品展厅一角

唐寅雅友,吴郡书画家张梦晋云:“坐对晴窗忆壮游,参差烟树五湖秋。白云流水知多少,不见鸿夷一叶舟。”松江书画高人莫是龙咏:“群山出没白云中,烟树参差淡又浓。真意无穷看不厌,天边似有二三峰。”多才多艺的张凤翼也感叹不已,题诗日:“云过郊原曙色分,乱山元气碧氤氲。白云满案以舒卷,谁道不堪持寄君。”顾大典更情不自禁地赞而叹之:“数笔无晖水墨痕,眼前历历五洲村。云山烟树模糊里,魂梦径行古石门。”

区氏臻品展厅一角

文人对物质精神化的崇尚和陶醉,明代旅行家徐霞客道出了真谛:“造物之愈出愈奇,从此丹青一家皆为俗笔,而画苑可废矣!”文人从天然物象导出的情感和意境,或许更能生发出宽广的思绪,进入所谓的“物我合一”、“物我两忘”的境界。

区氏臻品:带拖泥四平条桌

文人富想像,重哲理,面对大自然的造物,由此而时时步入诗情画意之中,尤其是钟情于文人画的吴地士人,在以“山秋隐逸”、“风貌潇洒”的人格趋向中,以此为一种“孤高绝俗”、“飘逸脱浊”的精神象征

区氏臻品:三弯脚霸王枨酒桌

这种文人的造物意识,使明式家具的精神内涵达到了民族传统文化的峰巅。家具已不仅只是用来满足日常生活的需要,而且已成为文人心智凝成的物化的诗,物化的画,物化的情,物化的意。或者说,这种文人的情怀意境,是诗,是画,也是一木、一石,是人智识悟在物质形态中的结晶,展示了人类历程的文明灿烂。

区氏臻品:翘头几

百搭不过明式家具

人们对传统家具的理解有几个误区:一是认为它很压抑,死气沉沉,二是觉得硬,不舒服。其实好的明式家具搁在家里看着舒服,用着舒服,让人心身愉悦。经典永不过时,明式家具其实非常百搭。无论是古典风格、还是现代简约,甚至田园风、日式和风、欧美风,明式家具无一不能hold住。在十年前出版的《China Style》一书中,许多经典的以明式家具装点的家居场所,现今看依然十分精致。今天,让我们结合区氏臻品的展厅实景,来欣赏以明式家具打造的不同风格的家居场景。

黑棕色

当代中式家居风格兼具了传统与现代,非常适合性格沉稳、喜欢中国传统文化的家居爱好者。它的古典气息不仅是中老年人的最爱,独具的时尚品味更是受到年轻人群的青睐。传统的大地色系简约、不花哨,最能表现中式风格的端庄与内敛,比如,沉稳大气的黑棕色,自然典雅的棕褐色。


沉稳大气的黑棕色

区氏臻品展厅实景

 

区氏臻品展厅实景

棕褐色


自然典雅的棕褐色

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

中国红

在中国文化风靡世界的当今,中式元素与各种风格的混搭也成为中式家居风格的一种,主要体现在家具和装饰上。改进后的明式风格家居,虽然有些色彩浓重,但在整体上却更显高雅、优美。其中,喜庆的中国红和尊贵的金黄色,尤为受到推崇。


喜庆的中国红

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

黑褐色

中式家居在室内布置、线形色调、家具陈设布局等方面吸取传统装饰中“形”、“神”特点,融合了庄重与优雅双重气质,将传统美学融入到设计之中。传统中的质朴、自然之美任何时候都不会过时。在都市的灯火阑珊中,自成一派,别有一番味道。


尊贵的黑褐色

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

区锦泽:明式家具的极致态度

人物名片:

区锦泽:区氏臻品总经理

区氏臻品展厅一角

传统手工艺,是“无中生有”的艺术,心里想什么,就有什么,就是什么。从这个意义上来说,明式家具的诞生,与明代文人极致的精神追求有关。

区氏臻品展厅一角

明代文人讲究静美,强调含蓄内敛、大美无言,明式家具就恰如其分地表现出来了。明式家具的美不带视觉冲击,但是日日看日日新,每次都会有不同的感受与领悟,这叫永恒。

 

区氏臻品展厅一角

而永恒,是靠极致的态度、极致的工艺成就的。

区氏臻品展厅一角

所谓工艺,有看得见的部分,也有看不见的部分。古人的工艺,无论是看的见还是看不见的,都很仔细、小心、耐心,尤其是精心。唯有如痴工作,才会使那些看得见的部分,闪耀出永久的光芒。

区氏臻品展厅一角

但在当今这个一味追求数量的时代,有多少企业做的明式家具,还能按照古法,每步都做到极致?还有多少企业愿意从事慢制造,延续传统工艺的精神涵养?

区氏臻品展厅一角

区氏臻品也曾在机械化与手工艺之间做斗争,并最终找到平衡点:保持做家具的那份极致态度,并善用机械提升产品品质,这并没有冲突,而且更加完美。一把更得心应手的雕刀,一条更锋利的带锯,一个干燥质量更好的干燥箱,一切都在为更极致的产品服务。

区氏臻品——束腰开光梅花形花几

区氏臻品——撇脚圆香几

中国传统工艺的传承还有长长的路要走,只有勿忘初心,方得始终。

绍兴黄酒:冬日味道春初品

中国绍兴黄酒,天下一绝。绍兴黄酒是什么味道?有人说它“首先有甘味,甘代表醇厚,辛代表刚劲,还有鲜味,鲜就是清爽”,也有人说它“温、柔、雅,回味起来温暖、温和,或许还有些温情”。有人曾说:“黄酒是与时间慢跑的艺术,在微醺之外,在时光的间隙中,缓慢成长,从豆蔻年华到风华绝代,需要一点一滴的美好,方能积累而成一杯美酒。

一层摞一层的陶坛,是绍兴随处可见的美景。其中,有些陶坛已被使用了几十年,本身便散发着幽幽的酒香。据说,酿黄酒的陶坛以本地制造的青色者为佳,更能透氧、受氧,为黄酒的陈化助上一臂之力

等一汪好水

黄酒与时间慢跑的艺术,究其源头,或许要从酿酒的那一汪碧水说起。那一汪水,名曰鉴湖。鉴湖吸引了绍兴最知名的黄酒厂集中于此。因为谁都知道,没有鉴湖水,就酿不成好黄酒。这在一张1928年的坊单上也能得到验证,坊单上的文字大意如此:“用鉴湖水来酿酒,世称独步,无可取代。进来酒税加重,尤其是绍兴,比别处要高五倍,于是有的酿酒商为了躲避重税,将酿酒作坊迁址苏州。搬迁后的酒坊,酿造出来的酒,虽然看起来与在绍兴鉴湖边酿造的无异,但喝过后常令人觉得口渴,这正是水不相宜所致。”

阳光洒在陶缸里拌好麦曲的米饭上,煞是好看,再过不久,缸内便会发生奇妙的变化(右图)。待到那时,开耙师傅(左图),会用手中的耙和他敏感的手,去感知发酵的老嫩,这一环非常关键,至今仍必须依靠人工经验

鉴湖之水,为何会如此神奇?原来,其附近的会稽山上金属矿物质产多,经科学探测,证实有大型的钼矿和锶矿,因此由山上泉水汇集而成的湖水,其微量元素含量也高,对酿酒的酵母菌声场发育很有利。

与其他强调当地水源的传统手工艺不同,即便是鉴湖边的酒坊,也要耐着性子,熬过春、夏、秋,至冬季时,方能取水酿酒。因为冬季水流缓慢,鉴湖水下的泥炭层能将湖水中的杂质吸附住,湖水不清不浊,正好酿酒。据说:水过浊,则酿成的酒,清气全无;若过清,酿出的酒又质地薄、味道酸。

候一个季节

绍兴黄酒又称绍兴老酒,作为世界三大古酒之一,是汉族酿酒史上历史最悠久的酒种
正如要等到那冬季的旺水一样,整个绍兴的酿酒作坊,都要蛰伏三季,方能等来一年之中酿酒的最佳季节——冬。为何一定要候到冬季?中国人历来讲究阴阳平衡,这个规律在自然界中客观存在:诸如夏天,至阳的季节,大自然给了我们许多凉爽的物产:西瓜、丝瓜等;而到了至阴的冬季,却产出了许多温热的东西,比如东北的人参。在许多的传统技艺中亦是如此,因此,性本温和的黄酒,也是慢慢等到最冷的冬季,此时酿造出来的酒,才是佳酿。

等到最冷的冬季酿造出来的黄酒,才是佳酿

冬季酿黄酒,还有一个更为重要的原因,即等待低温下的慢发酵。拌好酒曲的米饭,在大缸里酝酿,此时微生物开始让米饭产生了奇妙的变化,这也是析出美酒的关键。在低温条件下,微生物并不活跃,但其发酵却近乎完美。一旦温度过高,酵母会自溶,便会释放出不利于酿酒的成分。

酿一坛光阴

许多人愿意用女儿红的故事理解绍兴黄酒。关于女儿红的故事流传甚广,传说生女儿那一年在地下埋好黄酒,然后等到女儿出嫁再从地下挖出来品饮,经过十几年的陈酿,已经成为无上佳品。事实上,绍兴黄酒肯定不是藏在地下,而是放在阴凉通风处,“地下”也指的是地下酒窖。而且也只有上乘的黄酒才有可能陈酿许多年,不好的酒,无论如何也成不了佳酿。这跟精品的红木家具才有收藏价值,不好的家具,无论过多少年,也不会成为艺术品一样。

陈放黄酒应使用陶土的酒坛,以当地青色陶坛为最佳

此外,陈放黄酒,不能是普通的器皿,而应使用陶土的酒坛,以当地青色陶坛为最佳。曾有实验,取相同的酒置于不锈钢容器和陶坛当中,数日后再来品饮,前者较后者相差很远。这是因为陶瓷的架构比钢铁更疏松,透氧性、受氧性比较好,且陶瓷表面的釉质对酒的陈化有催化作用。

在光阴的流逝中,黄酒的酒精度在慢慢下降,而醇香在一点点增加,这种反应只能在自然状态下进行,而非高温高压所能达到。岁月弥久,渗入了光阴的黄酒,颜色会逐渐呈现迷人的淡黄色,也越来越浓香,日臻完美,最后成为极品。

抿一口慢味

喝酒,要“细嚼慢咽”,于嘴于心,都应当是一个享受的过程,享受它的味道,享受这味道的由来

现在也有机械制造的黄酒了,也达到了国家标准,可是,那里面,没有什么特别好的酒。最好的酒还是手工天然的产物,因为,品酒不仅要品尝酒的表面味道,还要喝出酒后面的味道。那隐藏在酒后面的味道是什么呢?就是酿酒的过程、酒的文化。这么好的酒,经过漫长的酿造,又经过漫长的储存,如果像时下流行的喝酒方式,大口大口灌下去,在嘴里不过、不停,直接就到胃里,岂不是牛饮。喝酒,要“细嚼慢咽”,于嘴于心,都应当是一个享受的过程,享受它的味道,享受这味道的由来……

红木家具不也如此吗?区氏臻品的工匠开料、雕花、打磨、上漆,漫长的手工,锻造精品。只有慢一点,再慢一点,如同品尝美酒一般,品味其中手艺与文化,才能领略中国慢制造那份工艺美。

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