《臻品荟》
1
2016年翡春号
2
2015年金秋号
3
2015年翡春号
4
2014年银冬号
5
2014年金秋号
6
2014年首刊
荟萃万千艺术精品,讲述指尖上的行当

宝座,不是想坐就能做

宝座是中国家具中等级最高的器具。在故宫中的太和殿、乾清宫、中和殿内,均能看到宝座的身影。每款宝座的造型虽然各异,但是陈设基本相同:宝座放中间,后面摆置屏风,左右和两侧陈设着太平有象、宫扇、角端、香筒等,构成皇家殿堂家具陈设的独特一景。

这种陈设形式,并不只是一组简单的家具组合,而是体现中国封建社会森严的等级制度,它是皇权至高无上的象征,平时除了皇帝或皇太后外,任何人不得随意僭越。本宫主位只有在重大节日,或遇上本宫主位生日时,可临时坐在宝座上接受本宫臣仆朝贺,其余时间是不可以随意升座的,可见古代的宝座,不是谁想坐就能坐。

到了现代,虽然已经不存在封建等级制度,但是宝座依然是尊贵地位的象征,蕴含在其中的文化韵味、高超工艺为众多藏家玩友所痴迷。当代宝座,只要想坐,买一张即可,但如果对宝座有着苛刻的审美要求,要达到清代宫廷家具的级别,却不是哪一家红木家具企业都能做到。以擅长明式文人和清代宫廷家具制作的区氏臻品,却做到了。其一张仿《清乾隆御制紫檀雕云龙纹宝座》,以奢侈的用料、精湛的雕工,惊艳世人。其气韵不输原款宝座,是当代不可多得的仿清代宫廷紫檀家具重器。

用料奢华 不惜工本

区氏臻品:紫檀膨腿水龙纹宝座

区氏臻品《紫檀雕云龙纹宝座》通体采用小叶紫檀制作。紫檀是极为珍贵的木料,其成长缓慢,极难成材,且木质坚硬沉重,入水即沉,如玉似绸,纹理细致紧密,油性好,用其制作的器物不用髹漆便呈现天然的深褐色,因此在乾隆年间就得到广泛运用。

常言道“十檀九空”,紫檀大料难得,偶尔得之,将视同珠璧。区氏臻品《紫檀雕云龙纹宝座》为了在工艺上达极致的繁复精美,其用料奢侈,不惜工本。为了做出半月形、富有张力的鼓腿彭牙曲腿足,就耗用了大量紫檀材料。此外,制作如此巨大的、雕刻复杂的宝座,选材需要丰富的经验。找到大小合适的材料时,还需从外观即要能判断其内部有无空洞,要做到全无拼补,且要避开容易脱落的结疤,需要上等的大材,方可选出完美的心板。可见制作这件宝座是何等不易。

型美艺绝 稀世精品

区氏臻品所制《紫檀雕云龙纹宝座》可以说风华不让前作。其面下高束腰,云纹曲沿,拱肩,鼓腿彭牙,内翻马蹄,带托泥。七屏式座围镶板心,屏心正面以高浮雕手法雕刻七条海水云龙纹,龙首刻画细腻,龙额所占面部比例大而且隆起,双眼凸出,龙鼻硕大圆滑,龙须清晰齐整飘逸首侧,鳞纹贴合龙的姿态自然转动变化,逶迤的龙身借云朵时隐时现,表现出龙在云中穿行,云和龙形成错落、叠加的空间关系。宝座边框上横梁曲边浮雕云蝠纹,扶手板内外浮雕云龙戏珠纹,座面侧沿及束腰均饰四合流云纹及浮雕海水龙纹,下承须弥座式托泥,侧面满雕云蝠纹。

区氏臻品:半月形、富有张力的鼓腿彭牙曲腿足,耗用了大量紫檀材料

该宝座最为惹眼之处在于除座面外密不露地的云龙纹饰、云蝠纹饰,其构图饱满,雕饰繁琐,打磨精细,不觉刀痕。遍布束腰、牙板、腿足的云纹层叠布局、盘涡深旋,衬托着龙的曲线及律动,刻画出五爪金龙辗转腾挪、上天入地之意象。
整个宝座气势恢宏、工艺精湛,为当世不可多得之精品。

能工巧匠 雕工了得

制作这款《紫檀雕云龙纹宝座》耗工耗时,除了用机器打出粗胚外,其余工序均由手工雕刻而成,这就离不开区氏臻品能工巧匠们的努力。作为以小叶紫檀为主营材质的企业,区氏臻品的工匠,对于从乾隆时期就流传下来的“紫檀工”有着深入的研究,并熟练掌握,该宝座就是紫檀工的完美体现。

屏心雕刻海水云龙纹,龙首刻画细腻,龙须清晰齐整飘逸首侧,鳞纹贴合龙的姿态自然转动变化

紫檀工以严苛的规范操作要求工匠在雕刻过程中不出任何差错,不容许在刀法、造型上有一丝不足,因此雕刻出来的作品常常精致规范到像是用模具铸造出来的,令人不禁怀疑那不是手工所为,但其却又充满手工才有的灵动性,使雕刻作品达到相当完美的境界。区氏臻品的工匠就是在这样的严格要求下,熟练地运用近百种雕刻工具,细致的、一刀一凿地雕刻出宝座的纹饰,其工匠之心、工匠之艺、工匠之德,值得赞叹。

在许多人的印象中,仿制就是“照抄”,但是透过区氏臻品所仿制的《清乾隆御制紫檀雕云龙纹宝座》,我们会发现,没有雄厚的实力,没有一批能工巧匠,即使“照抄”都抄不到前人的水平,更别说在仿制的前提下加以改制。明清家具作为闪耀世界的一颗明珠,至今没有被超越,不是没有原因的,我们唯有在研习前人之制上,先做精做细,再加以时代特征,才能常做常新,在传承中不断前进。

马俊华:刻刀上的鬼斧工匠

马俊华

人物名片

马俊华,浙江东阳人,区氏臻品副厂长,资深雕花师傅。其凭借着东阳人精通木雕的深厚文化底蕴,再加上在区氏臻品工作长达28年,对红木雕花有着深厚的造诣。

现在有很多传统产业同样面临手工艺人大量流失的问题,机器取代手工,成为这个时代的常态。几乎任何的行业都回荡着机器高速运转而发出的咕隆咕隆的声音。而对于红木家具,手工工艺亦是它珍贵的财富,具有机械生产所无法比拟的优点。那些细腻精巧的技法让红木家具每一个细节都富有生命力,散发着独特的魅力。

区氏臻品是业内少有的依然坚持传统手工艺的红木家具品牌,它的雕花工艺、藤编工艺、生漆工艺等均在业内享有盛誉。区氏家具的独特之处,在于它的古今融合,创新突破。而这些型正艺精的区氏家具,自是离不开工匠们的鬼斧神工。

故事,是刻出来的

马俊华在向我们展示手工技艺

马俊华,区氏臻品副厂长、雕花师傅,凡相识的人都喜欢称呼他为“马哥”。在区氏臻品工作的这些年,他全身心地专注于红木雕花这个领域,运用笔与刀肆意挥洒着他的智慧与才情。他说,每一位雕花师傅都是讲故事的人,他们所雕刻的不只是纹样,而是通过这刀笔的零碎拼凑,述说藏于背后的历史与文化。

每一位雕花师傅,要熟悉各类刀法,也要掌握一定的绘画技巧,他的功力越深,他的手法越纯熟,创造出的作品越是与众不同,大至能让红木家具添上与众不同的气质魅力,小至将每一个纹样处理得活灵活现。现在,马俊华坚持手工绘制每一张图纸,并仔细研究每一个纹样。“对作品负责就是对自己负责。雕花其实是件特别累人的事,工序繁杂,要雕刻一个图案可能用到十几种工具,花费一两个月才能完工也是正常之事。而且一个线条、一个角或是一个点没有雕好的话,整块板料很有可能就给毁了。这也考验了雕花师傅的功力与经验。很多雕花师傅都必须要在厂里泡上三、五年才能出师。”虽然嘴里还说着话,但马俊华手上的活始终没停过,“把自己的刀磨利,才能把自己的作品做好。从事雕花工作很多年了,我希望我的作品跟人是没有隔阂的,就是说让人看到我的作品后,会跑来告诉我他的感受。我想,这就是我最大的成就感了。”

工艺传承,更要创新

这上面的每个字都是一点点做出来的,机器无法生产

创新是红木家具行业必须面对的问题,特别是工艺的创新。“红木家具讲究‘三分材,七分工’,无论是古旧家具的复制品还是现代红木家具,传统手工艺的重要性显而易见。而时代的变化也提醒着我们要与时俱进,要在原有的传统工艺基础上有所突破。”马俊华如是说。

在现代机械的冲击下,很多红木家具企业对传统工艺的传承发展显得漫不经心。区氏臻品近几年非常活跃,首先是在企业营销理念、品牌建设上大刀阔斧,在市场上逐步建立起良好的品牌形象;其次是主动出击,加快自主研发新品的速度,并在生产技术、结构工艺、产品功能等方面进行改革创新。区氏家具一直以来坚持传统手工生产,有着独特的艺术风格。由马俊华带领的雕花小组对区氏家具的纹样、技艺进行钻研,促成中国传统文化和现代科技的结合,让每一件区氏家具都能给消费者带来不一样的家居体验与收藏魅力。

区氏家具给消费者带来多样的选择,也赢得同行的尊重。马俊华提到,红木家具在漫长的发展过程中已被升华,发展成为兼具艺术、文化、收藏三重价值的艺术品。而工艺的创新,也将提升红木家具的附加值,展现出它独特的文化品位。

“雕花这份工作需要静下心来才能做好。”马俊华说。尽管处在一个较为喧闹的工作环境中,但他依旧为自己留出一片宁静的天地,静静地享受雕刻的乐趣。创新为矛,刻刀为盾,这正是马俊华二十八载职业生涯的真实写照。

王秀林:修理与修复

人物名片

王秀林,古典家具工艺传承工艺大师,中国家具协会传统家具专业委员会高级顾问,秀林工作室主人。曾主持过修复故宫博物院包括乾隆、慈禧用过的66件古典家具文物,央视人物栏目著名人物。

几年来,红木家具行业形成南上北下的市场大流通,这本应该是全国各地域红木文化流通、互补、互相学习的大好事。但是由于各种气候、环境、制作工艺等差别,木材含水率各异,以及工匠的技术水平参差不齐,再加上绝大多数人对于木性和制作之间的紧密关系知之甚少……因此家具发生了出厂后多则二三年出现了小的龟裂、开裂、撕裂、弯曲走形等多种情况,更有甚者在短短的半年时间内便出现了这些问题。我们广大厂家承诺保修,但是,怎么修,修复后效果如何,以及再次返修等问题,都使得企业束手无策,更是广大收藏者的一块心病;从而引发爱好者不敢出手的心理负担。因此本文将对修复现代红木家具从几个方面做一阐述,同时也将引发一支新的技能队伍——修理工。

修复与修理有着本质的区别,其文化内涵也截然不同,并且技术含量天壤之别。它们将产生截然不同的两个后果:一个是造成新的破坏;另一个是不久所修理的地方再次旧病复发而造成不可修复,只能换部件。例如,家具表面出现小的龟裂,工人用502胶加木粉填塞后简单一磨,色粉一勾,交活。有较长的拼缝、开裂、榫卯肩口甩缝时也通通照方抓药;对于较长的撕裂则简单地在裂缝处采用填木条等方法,并反复使用化学胶502作为贴补,不但不会长久反而造成二次损坏而且再修复时更不容易。凡是经过此方法修理过的家具,只要用强光手电斜向照射就会反出银色修补痕迹。

502有许多优点,但它不适合用在家具的制作与修复上。1、它会烧坏木质的纤维,把裂处两部分的木质纤维烧断造成原纤维断掉导致短缺而不能复原,所以是破坏性的修复;2、性碎,即稍有外力震动则会成粉状,如烫蜡时会变成粉状完全丧失功效,因此此种方法是万万不可取的。修复,所谓修复即回复原状,可以保证一件家具品相的完美,关键落实在“复”上。复即原也!小的龟裂可用胶和木粉的方法和鱼鳔或水基胶(既白乳胶),因以上两种胶含水分,这个水分如同人体内的钙,胶中的水份促使小的开裂过程贴接,只是要有一个时间的过程!基础的多余胶不要动,待完全干后会表面形成一层薄膜,用手一揭稍加打磨即可。
“尊敬木性,顺应木性,引导木形,约束木性”,这十六字令很适合制作家具,但也同样适合指导和修复新老家具,因各种因素在家具使用中或未出厂就出现了部件走形弯曲的情况。这时我们可看到的弯曲、走形一定与他自身纹理的走向相一致,这完全是由于钙——水粉的流失而造成的。那么我们要通过木工自身的技术手段,棉布喷水盖在走形弯内侧,补钙——注水加反作用外力来矫正,完毕后再施以秀林烫蜡法,这样就解决了水分流失的问题。

对于边簧撕裂,心板、山板的撕裂,我发明的收缝法均采用了以上原理。我们还发现家具的面心板严重收缩,以致外边框与心板结构出现露天的现象,我也发明了扩张法,使面心板涨回到原来宽度,此处不详细介绍,以下是部分收缝法修过的对比照片。

面板修补前

面板修补后

周京南:管窥明清绘画中的家具

人物名片:

周京南,北京故宫博物院副研究员。曾担任过故宫博物院内外诸多展览的策展人,参与编撰《清史图典》、《故宫博物院藏文物珍品全集·家具卷》等大型图录,曾在中央人民广播电台讲“清代皇家体育盛会”,对明清家具鉴定研究具有深厚造诣。

中国传统的绘画,历史悠久,到了明清之际,随着社会经济的发展,加之文人画的兴起,以吴门四家为代表的工笔写实性绘画登上历史舞台,一直到清代以后,文人绘画一方面与贵族生活相结合,另一方面紧贴市井生活,产生了大量极具写实性的绘画作品。这些作品,有相当一部分表现文人雅士生活的场景,里面陈设有大量的家具,为我们了解明清家具的使用留下了极为详细的资料。

沈周《盆菊幽赏图》

此图纸本设色,纵23.4横86厘米。图为对角构图,卷首一侧,杂树中序曲一草亭,四周以曲栏隔成庭院,院里墙边有盛开的菊花若干盆。亭内三人,皆布衣儒生打扮,坐于绣墩之上,正围坐在一张长桌边对饮,左侧一童持壶侍立,一派秋高气爽的意境。图中儒士所坐的绣墩造型简洁,没有任何修饰,而长桌四腿做成略呈鼓腿彭牙的腿足,为典型的明式家具风格。

吴伟《铁笛图卷》

画面中,一位儒雅的文人坐在一张长方小凳之上,凳面长方平直,四条腿为方材制作,腿间有横枨相连,凳面之下设有脚踏一具,旁边假石砌做的台座之上,放置着图书笔筒茶壶等器物,与文士相对的就是两位美人,坐在低矮的绣墩之上,正在聆听文人的教诲。画面里的明代家具造型简洁,疏朗大方。

唐寅《李端端图轴》

李端端是唐代名妓,当时一些著名文人喜与她交。她所居住的善和坊后人即以士人游冶赋诗之地称之。此图是明代画家、江南四大才子之一的唐寅根据唐代范摅《云溪友议》关于李端端的故事而作,但画面表现的内容场景应是唐寅切身的亲历所绘,即所谓有所本。此图画唐代“狂生”崔涯在三位侍女的环侍下与李端端相晤的景象。人物造型清秀,动态安详,衣纹线描于洒脱中见挺劲之致。画中的家具是典型的中国古代居室家居陈设。主人公坐在一张交椅之上,下踩脚踏,其后有两扇一体的山水画屏风环绕。在古人的居室中,这类屏风多做成可以开合的折叠形式,亦称折屏,在屏风的屏心上往往绘有远山近水等景致的画面,通常放在床榻圈椅等坐具后面,起遮挡作用。在画面的右下角,有一张平头案,案面长方平直,案面下为素面牙头,前后两腿之间有横枨相连,四腿为圆材直落到地,整个长案装饰简洁,线条明快,具有典型的明式家具的风格,这幅图描绘的是明代文人标准室内的陈设。

侯峒曾像轴

此图是曾鲸、张翀合绘的明末学者、抗清志士侯峒曾的肖像。曾鲸(1568—1650)是明末清初著名的肖像画家,首开“波臣派”画风,其特点受明万历年间传教士利玛窦来南京时所带《圣母圣婴像》等肖像画的感染启发,不再着重于色的反复渲染,而强调面部结构多层次的墨晕而凸显立体感。此画是曾鲸与他人的合绘作品,图中侯峒独坐于榻上,前有一桌,上署各种彝器。背景配巨石以象征侯峒曾坚定的性格,而画梧桐是以表现他善悟的一面。此图画人物衣褶用铁线描,富有质感。器皿描绘精工,或许正是侯峒曾收藏品的写生。大石上写有一行工楷小字“莆中曾鲸写照”,右端署“崇祯丁丑新秋,张翀置景”诗堂有文震亨写赋一篇,有句云”“旧都车马如流水,一人独坐冰壶制。”该画最重要的点缀就是里面的家具描绘,图中侯峒曾端坐在三屏式罗汉床上,罗汉床靠背围子略向后倾,座面之下分三段装绦环板,安有壸门圈口牙板。在其前方有一张长方桌,长桌四腿直下,内翻勾云纹马蹄足,两个服侍的童子正在布置鼎彝尊炉,整个画面充满着翰墨飘香的书房气息。

仕女下棋图

这幅禹之鼎仕女下棋图,所绘一个仕女闲倚在一张长桌前, 其身后是一个嵌大理石靠背扶手围子罗汉床、四条腿足为鼓腿彭牙式,足端做成内翻卷珠底足,下踩托泥。罗汉床后为一架绢本设色的纸质围屏。仕女前的长桌通体彩漆绘饰卷云纹和回纹拐子,四条桌腿直落到地,形成内翻蹄足。桌上一灯如豆,女子目含秋水,独自对弈。画中虽然描绘的是仕女下棋图。但里面的家具应是当时真实家具的反映,那张彩漆长桌、整个桌体通体彩绘卷云纹,四腿为内翻马蹄足都是清代中期颇为流行的家具款式。

牟司马像轴

清禹之鼎绘牟司马像轴:此图为行乐图式肖像画。牟司马正面侧身坐于榻上,神采矍铄,此榻长方平直,无靠背,光素没有雕饰,有魏晋床榻遗风,古意盎然。榻面下分段装开有壺门圈口的绦环板。榻上旁置书卷、宝剑等。后衬以独扇大座屏风,屏风中以简笔绘有山水花鸟风景。屏风后有古柏一株,枝繁叶茂,伸枝探过,古柏在古代文化里,喻义健寿。画面的左下绘一女子,女子坐在一个圆形绣墩之上,正将古琴放在一张琴架之上,抚琴演奏,工谨秀雅,神采奕奕。全画以墨笔为主,器物等局部施以石色,明丽而不失雅赏。自识“侠骨嵯峨兴未孱,平生意气海漫漫。闲来看剑新成曲,付与佳人锦瑟弹。司马牟老先生命写照,并属补景。余漫捡唐相国权公德舆赠王司直诗为趣。时康熙四十四年岁次乙酉春绘于都门碧山堂南馆。广陵禹之鼎作。”

王士贞放鹇图

这幅图为王士贞放鹇图,画面中王老夫子坐在一张罗汉床上,罗汉床造型奇特,为三屏式靠背扶手,但是这张罗汉床与平常所见罗汉床靠背中高两低的造型不同,此床的靠背做成中间呈弧形凹下、两端起翘的垂弓状、因王士贞端正的身体正好把靠背挡住、而无法看到靠背的中部状态,但从两侧的扶手围子上雕出的如意云头开光来看,靠背中间有可能雕出向上翻卷的如意云头背衬和扶手相呼应,无论靠背是否有云头背衬还是完全凹下的垂弓状况,这张罗汉床的设计都是奇思妙想、与众不同,罗汉床座面上铺有坐褥,上面摆放着一函打开的书册,座面下四个腿为鼓腿彭牙,内翻卷珠足。王士贞左手执卷,右手搭于左臂之上,怡然自得地望着前方。旁边的小童子打开栅笼,把一只名为鹇的禽鸟放飞出去。整个画面把王老夫子从容淡定、气定神闲的姿态表现得淋漓尽致,而图中家具的描绘极其生动传神。

藤荫读书图轴

颜光敏藤荫读书图卷 清,此图乃为康熙时期的画家茅麏为颜光敏(公元1640——1686)写生之作。颜氏坐于绿荫下,坐在一张天然木雕的靠背扶手椅上,左手搭在扶手之上,右手展卷欲读。在他前面有一张湘妃斑竹制成的长桌,桌面长方平直,桌面边沿劈料双混面做,四腿为圆材直落到地,腿子上部起拱起罗锅枨,枨上有矮老。桌面上面左侧放有一函蓝绫函套的图书,右侧放有臂搁和笔架等文人书房专用的文具。卷尾自识“已未冬日吴兴茅麏麏写。”钤“茅印”,白文方印,“天石”朱文方印。已未为康熙十八年,公元1679年,颜氏四十岁,当是作者为颜氏不惑之寿作画。这幅图画把一个高洁儒雅的文人形象描绘的十分生动。而其中的天然木制成的坐具和湘妃斑竹长桌正是明清两代江南文人最垂青的家具形制。
以上所列举的绘画作品多为表现文人雅士或仕女起居生活的场景,其突出特点就是以“雅居”为中心主题。画中文人淑女坐于椅凳床榻之上,主人公或展卷披读,或持杯欲饮,或执子落盘,其陪衬的承具也多是造型简洁的桌案之类,家具陈设的室内外环境也呈现出不同的意趣,陈设于室外的家具,多是松柏垂枝、或湖石兀立,而陈设于室内的家具多为绢本设色的山水花草围屏相隔。研究中国传统家具,要从多个方面入手,一方面要阅读大量的史料文献,一方面要多接触流传有序的传统家具实物。而中国古代绘画有着几千年的发展历史,在漫长的发展过程中,留下了许多艺术价值和史料价值极高的绘画作品,这些作品里,又有相当数量的是极具写实性的绘画,特别是明清两代以来,无论是文人绘画还是宫廷画师,都留下了为数众多的写实性的绘画,这些绘画作品,再现了当时历史时期下人们的生活起居,为我们今人研究古人家居生活留下了宝贵的资料。

苏绣:世界级的中国奢侈品

在中国的传统刺绣工艺品当中,湘绣、蜀绣、粤绣和苏绣合称为中国四大名绣。其中,苏绣居中国四大名绣之首,迄今已有2000多年的历史。清代是苏绣的全盛时期,它的发源地在苏州吴县一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁,现已被列入首批国家非物质文化遗产。而近年,苏绣在国内拍卖场上独领风骚,拍场成交纪录屡被刷新,被誉为“世界级的中国奢侈品”。下面我们来盘点一下这些风靡国内外的苏绣。

清乾隆 苏绣福禄寿三星如意图

尺寸:高4750px;宽2600px

年代:清乾隆

成交价:RMB 385,000

此件苏绣采用的绣织工艺有盘金、圈金、钉综线、铺绒、网绣、垫绣、羼针及各种平齐针法。天官红色衣袍上绣福山寿海、云龙纹;寿星身着姜黄色寿字衣,手捧仙桃可称鲜香欲滴,手杖上悬系的灵芝和腰间佩饰都绣得十分精致;道士绿色衣衫盘金绣夔龙团寿图案,下裳则是网绣纳锦纹,腰间佩戴的流苏穗饰,质感绣得逼真动人。整体构图协调,色彩丰富,绣艺精湛,人物生动,表情传神呼之欲出,长髯与毛发似吹之欲飘。装裱为典型的清代宫廷装裱。

清乾隆 苏绣麻姑祝寿图

尺寸:高3225px;宽1700px

年代:清乾隆

成交价:RMB 308,000

麻姑祝寿是我国传统的祝寿题材。此幅绣品在蓝色缎地上绣出麻姑形像,她身着朱红色广袖衫、蓝灰色围裙、白色衬裙,披蓝色飘带,肩抗锄头花篮,身后跟随一只梅花鹿。主要采用平绣的针法,灵芝及裙饰小图案采用打籽绣,围裙用压花,衬裙用铺针上加网绣,裙边采用钉金绣。整体主题鲜明,有强烈的装饰效果。

清乾隆 苏绣灵仙祝寿图

尺寸:高1637.5px;宽900px

年代:清乾隆

成交价:RMB 110,000

镜心以工笔花卉图为蓝本,在本色宁绸上彩绣太湖石、天竹、牡丹、水仙、灵芝等祥花瑞草。三蓝反抢太湖石,其余花卉、树木、草地均采用平绣的横平针、插针、滚针等行针顺线的处理手法。左上方墨书写“欲随香国问根荄,会得群仙祝寿来,笑指好花看四季,穿针能引几枝开。其制作工艺,装饰图案,颇具乾隆时期的时代特征。

清乾隆 苏绣绣球花绶带鸟图

尺寸:高4300px;宽1275px

年代:清乾隆

成交价:RMB 93,500

白缎地上仿绣重彩花鸟画,绣球花枝上栖息一只绶带鸟,玲珑石侧牡丹盛开。劈绒填绣,所用绒线直径仅为0.3毫米,选用的色彩围绕红、蓝、绿三个系列变化色阶,用色有近十七、八种之多。绣技娴熟,针迹平齐,主要采用平绣针法的直平针、插针、羼针等工艺,有很好的装饰效果。

清中期 蓝缎苏绣庭院教子图

尺寸:高1800px;宽3425px

年代:清中期

成交价:RMB 63,800

院中亭台楼宇、雕梁画栋,凉亭里、桂树下四位贵妃、十六名小童或嬉戏玩耍化、或诵读对弈,满溢天伦之乐与童趣。洪福齐天,平安富贵,子孙昌盛,官运亨通,借寓传神被绣的热热闹闹。以各种铺绒、纳锦、网绣的针法,表现出的绫、罗、锦、缎,更是花样百出。木、石建筑的透雕、彩绘绣得有板有眼,使人目不暇接。这种四妃十六子的题材也是康熙时期瓷器上常用的题材。

清中期 苏绣海屋添筹图挂帐

尺寸:高1700px;宽6750px

年代:清中期

成交价:RMB 41,800

凤蝶组成的二方连续的边饰,花边上又圈钉0.8厘米的平金边饰。挂帐左边桃树上结满并蒂仙桃,右边树上结满并蒂佛手;中间主题绣一双层仙宫楼阁,四周围栏、翘檐挑山、悬挂垂铃,上方是五彩云蝠翻飞,楼阁左右各有一只衔筹仙鹤飞临,寓意“海屋添筹”、“洪福齐天”;周围绣海水山石、灵芝、菊花、海棠、牡丹等,竞相开放。一切纹样的祝颂主题均离不开福、禄、寿—一个人们最直白的愿望被绣制成吉祥纹饰,含蓄的传达给每一人,是一件极佳的庆寿礼帐。

清 红缎地苏绣人物挂屏

尺寸:宽 193 cm,高 34 cm

估价:RMB 50,000-80,000

此件苏绣挂屏红色缎地,缎地暗花,福寿图案。绣三组人物,主体为绣一武官身披铠甲,威风凛凛,手持笏板,天子坐于朝堂之上,面容祥和,双手相拱,似与武官交谈,一文官亦手持朝板,立于其侧,四周各色花团锦簇,峻石环绕其间。主图旁有净手焚香敬月图和庭院侍奉图两组。构图主次分明,绣法细腻精湛,人物轮廓清晰,表情生动,神态飘逸、逼真,布局合理,尽显此作之精湛工艺。

独树一帜的犀角雕刻

数百年来,犀角雕一直被奉为中国古代工艺品中的“绝技”,弥足珍贵。据文献记载,至迟于西汉时期我国已有犀角雕刻编缀工艺,在南北朝石刻壁画中,尤其是宴饮图中,可以看到达官贵族高举犀角觚杯祝酒庆贺的场面。到了明清时期,由于犀角难求,价比金贵,这种雕刻艺术遂走向衰落。到了现代,开始不断有拍卖公司推出犀角雕艺术品拍卖专场,尽管数量不多,但其独树一帜的艺术气质,创造出了瑰丽多彩的文化积淀,直至今日仍熠熠生辉。

在这当中,花样众多的犀角杯脱颖而出,成为明清工艺美术品的重要组成部分而闻名于世。本期《臻品荟》特挑选8款经典犀角杯,细细品味这一艺术形态的魅力。

明末清初 犀角雕百子图杯

高:17.8厘米

木座重:683g

此器原为美国加州福勒博物馆之旧藏。杯敞口,敛腹,平底。外壁雕婴戏图,雕松桐为鋬。山上古松参天,枫桐掩映,亭台高建;山下小桥平架,溪水蜿蜒,水面荷花点点。口沿内雕十六童子,六十四个童子于山间嬉戏,童趣盎然。器体硕大,外形朴实稳重,构图层次分明,刀法利落流畅,犀角器中之精品。

清初 荷塘清趣犀角杯

高:10.4cm

重:260g

此器以亚犀良材而制,杯身雕以荷叶,杯柄部高浮雕为莲茎形,枝蔓交错,盘曲于底部。杯身中部高浮雕一朵盛开的荷花,姿态阿娜,而在荷叶之上,一只活灵活现的螃蟹雕于其上,周围饰以水草及水生花卉。整只角杯用材硕大,雕工圆润、简约,颇有趣味。

清 犀角雕螭龙饕餮纹双耳杯

长:15cm

重:365.4g

原为叶义先生旧藏。此犀角杯为爵式杯,整块琢雕,色呈琥珀,微透光,采用深浮雕,间以透雕技法镌制而成。以一只硕大的犀角掏挖雕就,敞口,两侧雕塑数条螭龙纹,杯身通体仿效战汉青铜纹饰,饰以抽象的兽面纹,极具抽象效果,雕刻精湛。

清康熙 御制犀角“苍龙教子”三足爵杯

高:17cm

原为法国Cédric Curien家族旧藏。此件仿古犀角爵杯,浅棕色,仿古代青铜爵杯形。爵杯口两端上翘呈长椭圆形,阴刻雷纹口沿和菊纹杯腹,又用浅浮雕的形式,在杯口壁上雕有大小螭龙四条,呈现出“苍龙教子”之意,反映明末清初时期仿古艺术的典型风格。

清康熙 犀角雕张骞乘槎杯

长:19cm

宽:19cm

原为原为澳洲私人收藏,2006年3月29日于纽约佳士得拍卖,拍品237号。此器题材出自张骞乘槎寻找河源的典故,文人雅客常以之赋诗为文,及至明末清初此类题材仍经久不衰。槎杯通体细刻汉代名臣张骞坐槎沿江而下的情景,槎下刻旋涡纹,以示江潮滔滔;张骞手执并蒂莲,旁置花果篮。

清康熙 犀角雕“穆王八骏图”杯

高:17.8cm

木座重:392克

此器通体高浮雕八骏马在林间溪畔徜徉憩息,神态飘逸灵动。“穆王八骏”是传说中西周的八匹神驹,穆王赐“绝地”、“奔宵”等名,尽皆诗意盎然。在中国古代,骏马素来是社会地位和军事实力的象征;时至唐代,骑马更是特权阶级的专利。

清康熙 犀角雕饕餮纹夔龙耳杯

高:14.2cm

杯用犀角雕成,大口沿,方唇,口沿饰有回纹装饰带,杯耳由对称的两条夔龙构成,杯身犹如挂角方斗,满饰仿青铜器的饕餮纹。此器为仿古造型,反映出浓厚的文化底蕴和高超的雕刻技艺,表现出宫廷艺术追求精致的物质。

清乾隆 犀角螭龙杯

直径:7cm

质较透,线条流畅,器身浮雕五螭虎龙为主,底刻一“寿”字,以“虎”名代“蝠”,寓意为“五蝠捧寿”有吉祥意。

逆天文物,给老祖宗的智慧点赞!

就像明清家具,到了现代依然无人能超越一样,中国也有很多逆天的文物,在我们误以为古代科技不发达,无法做出来的时候,却神奇地出现在我们眼前,不得不被我们老祖宗的智慧所折服,他们用智慧与双手创造和积淀了中国五千多年的灿烂文明。引用外国媒体的说法:中国人是世界上最聪明的人。这话说的一点也没错。看看下面这些文物吧,看过之后你就知道我们中国人有多聪明了!

战国时代的冰箱

战国时代的冰箱


冰鉴结构图

冰箱是我们生活再普通不过的一件家用电器,它的冷藏功能,给我们的生活带来了无限的便利。虽然冰箱是近一个世纪来才发明的一种家用电器,但实际上,中国在古代就已有了“冰箱”,在古籍《周礼》、古书《吴越春秋》以及明朝史籍上都能找到冰箱的踪影。最早的冰箱“冰鉴”可以追溯的战国时代,虽然它使用冰块来实现冷藏的功能,但是其作用与现今的冰箱丝毫没有区别。《周礼·天官·凌人》:“祭祀共(供)冰鉴。”可见周代当时已有原始的冰箱,只是冰并不是一年里时时都有,特别是在炎热的夏季,冰可谓弥足珍贵。1978年就曾出土了两件战国曾侯乙楚墓冰釜。

战国的水晶杯

战国的水晶杯

战国水晶杯,属于中国严禁出国展览的64件国宝级文物之一,现藏于浙江省杭州市文物考古研究所。杯子高15.4厘米,敞口,斜壁,圆底,圈足外撇。素面无纹饰,透明,器表经抛光处理,器中部和底部有海绵体状自然结晶。此杯是用优质天然水晶制成的宝用器皿,国内罕见,其制作技巧和工艺水平令人惊叹。看到这件文物时,是不是感觉像是现代的杯子穿越到古代了一样。

汉朝节能环保灯

汉朝节能环保无烟雁鱼铜灯

此物为大汉朝节能环保无烟雁鱼铜灯,设计精巧,颇有科技含量,现收藏于山西博物院。鸿雁伫立,回首衔鱼,雁颈与灯体以子母口相接,鱼身与雁颈、腹腔中空相通。圆形灯盘附柄,可自由转动,盘下圈足与雁背直口套合。鱼腹部与灯盘相对应为圆形覆口,覆口与灯盘之间插立两块弧形屏板,交错开合,既能挡风,又可调节灯光亮度,灯火点燃时,烟雾通过鱼腹和雁颈导入雁腹,可防止油烟污染空气。

唐代被中香炉

唐代被中香炉

被中香炉是中国古代盛香料熏被褥的球形小炉。又称“香熏球”、“卧褥香炉”、“熏球”。它的球形外壳和位于中心的半球形炉体之间有两层或三层同心圆环。炉体在径向两端各有短轴,支承在内环的两个径向孔内,能自由转动。同样,内环支承在外环上,外环支承在球形外壳的内壁上。炉体、内环、外环和外壳内壁的支承轴线依次互相垂直。炉体设计巧妙之处就在于重力作用下,不论球如何滚转,炉口总是保持水平状态,丝毫不用担心火炭会倾覆。

宋代高尔夫

明宣宗行乐图

当法国、荷兰、苏格兰人在为“高尔夫是由哪国人发明”的问题争得口干舌燥时,翻查中国书籍便可发现,元朝宁志老人曾写过一本专门论述捶丸的著作《丸经》,其中明确记载:“至宋徽宗、金章宗皆爱捶丸。”高尔夫这项运动古代叫捶丸,拿小棍捶石球之意也。藏于北京故宫博物院的《明宣宗行乐图》上也可看到明宣宗玩捶丸的场面。

根据出土球杆制作的复制品,木头不经放,原件已经烂了

藏于北京首都博物馆的捶丸

捶丸最早起源于宋代,在明代成为流行运动,是一种老少咸宜的休闲娱乐方式。当时的捶丸跟如今的高尔夫非常相似,玩法如下:在地势起伏有变化的旷地上画一球基,分别以离球窝数十步到百步为距,挖一定数量的球窝,球窝旁竖彩旗为标志,球窝中放有锦囊,进球后一提便可把球提出。捶丸所用球杆有很多种,例如“撺棒”、“杓棒”、“朴棒”、“单手”等,供人在打不同的球时选用,这点跟现代高尔夫球杆分不同型号的木杆、铁杆、推杆、劈起杆、沙坑杆等情况相符,而且球杆价值相当昂贵,皇族所用的球杆通常以纯金打造缘边,顶上缀饰玉器,打完球后,球杆必须珍藏在锦盒中,由此看来,现代高尔夫球杆价值不菲也是有历史的。

走!到京城看家具!

明清家具,作为中国传统家具的巅峰,至今无人能超越;北京作为明清两朝的帝都,为明清家具的发展提供了丰盛的沃土;到了当代,北京作为我国的首都,已经成为国际化大都市,但是其中的文化底蕴,却一直没变。

故宫太和殿内金碧辉煌的龙椅宝座

要看最优秀的明清家具,非北京莫属,其种类之齐全、工艺之精湛,艺术之完美,经历了数百年的沉淀与演变,非其他地区可比。

区氏臻品深知这一点,经常率领优秀工匠前往北京“取经”。如2014年10月,在董事长区胜春与总经理区锦泽的带领下,区氏臻品工匠前往故宫、中国国家博物馆、钓鱼台国宾馆等地寻找款式经典的“京作”、“广作”家具,并满载而归。据区锦泽透露,本次北京行,在一些地方看到了一些精而美的广式家具,并打算将这些款型加以改进,研制新品。

本期《臻品荟》,让我们追随区氏臻品的脚步,前往京城,看看哪里的家具值得一看。 

故宫:明清家具百科大全

故宫乾清宫内高高在上的龙椅宝座

对于痴迷古典家具的人来说,能到故宫看一眼那里的家具应该是件很神圣的事。故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富,总数量多达上万件,其中明代家具有三百余件。清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜等一应俱全,还有东洋家具和西洋家具近五百件。其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌木等,其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

故宫内的宫廷家具,作为宫殿的组成部分,以原状陈列的形式陈设在一些开放区域的宫殿建筑内。观众可以前往外朝的三大殿和内廷的乾清宫、养心殿和西六宫、长春宫、储秀宫观看家具。从那些曾被宫廷用过的家具前走过,不经意间跨过数百年时光,亲瞻先代工艺美术精英们的心血之作,也品味着帝后们把玩过的线脚与雕镂,抚摸几下曼妙隽美的明清经典之作,会让您颇生“今夕何夕,见此良人”之感喟。

观复博物馆:马未都经典收藏

观复博物馆家具馆

观复博物馆是新中国第一家私立博物馆,著名文物收藏家、鉴定家马未都先生为创办人和现任馆长。该馆中的家具馆共700平方米分为6个展厅,设红木家具展厅、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅,并另设一间古代书房,陈列了明清古家具的精华共200多件。每件家具再配以当时的摆置形式,一个活生生的历史场景就呈现在眼前,行走其中,有穿越古今之感。

据说里面有一对紫檀描金七重檐宝塔,是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼。后来文物流失英国,马未都先生在苏富比拍卖会上以350万元的价格拍下,终于使其回归故里。此外工艺馆展也有展出清代的漆家具。

榈园黄花梨艺术馆:顶级奢华中式酒店

榈园黄花梨艺术馆内部

北京榈园黄花梨艺术馆是一家将中华民族文化完美保留的奢华酒店,酒店的主人更是著名的作家海岩,其长年痴迷“黄花梨”一共收藏了800多件明清家具。

北京榈园黄花梨艺术馆位于北京顺义区的一片偏僻的明清园林,这里有强烈的传统中式园林建筑文化,亭台楼阁,王府楼阁,每一寸目力所及的地方,皆是红廊绿瓦、小桥流水、清宫庭院。

酒店内全是价值连城的黄花梨与紫檀家具,来到这里,就如来到了中华民族艺术与文化的博物馆,亲身体验传统居住文化,这里绝对有你意想不到的震撼。

国家博物馆:大美木艺

国家博物馆——“大美木艺 中国明清家具真品”展

目前,中国国家博物馆正在举办“大美木艺——中国明清家具珍品”展,作为馆藏珍品的重要专题陈列,展览集中了国内目前现存的明、清两代不同阶段、各种类别的家具84件组,展品总数达百余件,均为中国明清时期家具的精华,也是中国古代家具发展历程中巅峰时期的代表。

除中国国家博物馆的主要藏品外,文化部恭王府管理中心、甘肃省武威市博物馆、香港研木得益、嘉木堂等著名收藏机构也奉献了部分珍品。展览力求使广大观众充分了解明清家具的造型艺术特点,全面感受明清家具所具有的深厚的文化蕴涵与精美高雅的艺术魅力,进而深刻认知中国古代家具“大美”之所在。

中国紫檀博物馆:紫檀艺术的完美呈现

中国紫檀博物馆外景

中国紫檀博物馆由全国政协委员陈丽华女士投资逾两亿元人民币兴建,占地25000平方米,由建国初即在故宫博物院工作的木作专家、瓦作专家和画作专家指导工程,是中国首家规模最大,集收藏研究、陈列展示紫檀艺术,鉴赏中国传统古典家具的专题类私立博物馆。

中国紫檀博物馆内景

中国紫檀博物馆设有中央大厅、陈列厅、会议厅、贵宾厅、多功能厅及临时展厅等,展出各类紫檀精品近千件,有陈丽华女士积藏了数十年的明清家具,也有近30年来在陈丽华女士精心指导制作的传统家具精品,这其中的大部分是以故宫原品为蓝本制作而成。馆内除以故宫为范本的主题展览外,还有以国内著名建筑为主要模仿对象的中国古建筑微缩景观,如北京四合院、山西飞云楼等。馆内还有以传统家具材料、造型、结构、雕刻工艺为主要内容的展示,可以让参观者清晰地了解中国传统家具的制作过程,领略其精湛的工艺。

边走边看,区氏臻品无论走在何地,最关心的依旧是家具,这已经成为每一个区氏人刻在灵魂深处的印记。也期待,汲取如此多的家具精华,区氏臻品能给大家带来更多精品家具。

那些年,区氏改制过的“故宫典藏款”

故宫博物院收藏的明清家具总数量多达上万件,这些家具除部分由清宫造办处制作外,绝大多数来自全国各地,其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。这些作品全面地反映明清家具的风格特点,对研究明清家具的艺术成就和明清时期的思想文化具有重要的借鉴和参考价值,是我国宝贵的文化遗产。

区氏臻品作为当代明清仿古家具的优秀代表,遍寻明清家具相关书籍,甚至董事长区胜春、总经理区锦泽亲自带领优秀工匠前往故宫参观考察,参考故宫型美艺绝的明清家具,并对这些经典的家具款式根据当代人的审美品位、家居环境需求、人体工程力学加以改造,形成了具有强烈“区氏风格”的当代古典家具。

本期《臻品荟》,带您欣赏几件故宫收藏的经典家具以及区氏臻品根据故宫款改制后的家具。

故宫典藏:红漆嵌珐琅面梅花式香几

明,通高88cm,面径38.5cm

故宫典藏香几通体髹红漆,几面为五瓣梅花式,嵌珐琅面心。高束腰,分5段嵌装绦环板,绦环板上开长方形委角透光。香几5条腿为三弯腿式,腿子中下部起云纹翅,足端做成如意头并雕饰向上翻卷的卷草纹。足下踩圆珠,落在台座上,台座面下亦有束腰,开长方形透光,其样式与香几上部呼应。

区氏改制:大红酸枝梅花几

区氏改制香几,面心将珐琅换成大红酸枝面板,整体颜色协调统一,更见素雅;将髹红漆改成髹生漆,色泽更见光鲜,木韵更温润,并保持了大红酸枝木材的原色美;此外,台座下端也改云纹装饰,适量雕空,更透彻,更具线条美。

故宫典藏款为嵌珐琅面心,区氏将其换成大红酸枝面板,更见素雅

区氏台座下端也改云纹装饰,适量雕空,更透彻,更具线条美

故宫典藏:紫檀荷花纹床

清中期,高116.5cm,长224cm,宽132.5cm

故宫典藏长床,面装屉盘,面下束腰,鼓腿膨牙,内翻马蹄足,床面上装三屏风式床围。束腰及牙条浮雕荷花莲蓬纹,腿、足部雕密不露地的荷花纹,床围透雕荷花莲蓬纹,纹饰彼此贯通,连成一体。

区氏改制:透雕莲叶荷花纹长床

区氏改制的长床,以小叶紫檀材质精雕而成,取材厚重,木质精美,造型圆浑,其形体较大,气派庄重。改制后的长床,线条更见柔美顺滑,三屏风式过渡更流畅,还将鼓腿彭牙的弧度适当缩小,足下加托泥。此床对于格调的把握,大如泰岳,小似芥子,皆能一以贯之,呼应全局,足见其造型比例拿捏之精准。雕刻的荷花枝叶蔓延,生动逼真,精工华贵,十分讲究。

故宫典藏:黄花梨月洞门架子床

高227cm,横247.5cm,纵187.5cm

故宫典藏款由床屉、床围、立柱、月洞门、倒挂牙子及床顶等多件组成。床身正面装月亮门。床围以三部分组成,均为雕如意云头纹加十字形构件攒成透棂。床面为藤席,床面下高束腰,周围用竹节形矮佬界出16格,格内镶板,并浮雕花鸟蔬果,图案无一相同。束腰下承托腮。四面牙板与腿足作成壶门形。牙子边缘起线,对称浮雕螭纹及卷草纹。四腿三弯式,云纹足。

区氏改制:黄花梨如意云月洞架子床

区氏改制款架子床,将床面藤席改成珍贵的黄花梨硬板,用材之重硕,更得明式家具秾丽富贵之意蕴。该床虽然体积大,但图案由相同的一组组纹样排比而成,故引人注目的是匀称而有规律的整体效果,并不使人有繁琐的感觉。此外该床上雕螭龙,形态各异,翻腾欲飞,凛然威风,精美工艺不输故宫典藏款,让人深深领略文人家具的独有魅力。

故宫典藏:紫檀边座嵌玉石花卉宝座屏风

通高237cm,屏高204cm,座高33cm,通宽304cm,中屏宽48cm,侧屏宽38cm

故宫之屏为九联活页八字式。光素紫檀木边框,嵌凿绳纹铜钱。屏心米黄色地,分联镶嵌各色玉石花卉,每联首均刻乾隆题诗。屏每联上下端饰紫檀木雕开光勾莲花纹,并各附紫檀木雕如意纹边开光勾莲毗卢帽,下设紫檀雕开光勾莲沿板三联木座,黑漆描金云蝠纹屏背。

区氏改制:小叶紫檀嵌百宝花卉九扇地座屏

区氏改制款,从选材及工艺水准来看,独具创意。故宫原款是杂木制成的屏心,屏上用米黄色漆地,上面再嵌玉石花卉,而区氏所制屏风则通体选用紫檀,屏心所嵌的各种玉石花卉,姿容富丽,风华不让前作,嵌饰工艺精湛,足以媲美历史水平,甚至在一些方面上还有所超越,十分精美。

区氏所制屏风则通体选用紫檀,屏心所嵌的各种玉石花卉,姿容富丽

故宫典藏:紫檀嵌珐琅绣墩

通高52cm,面径28cm

故宫典藏绣墩造型仿腰鼓,面、底径相若。上下两端各雕玄纹两道,玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉,玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格,每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。腹腔中间为6组海棠式开光,彼此衔接。开光内另镶紫檀木板,边缘雕出云纹圈,当中镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片。

区氏改制:小叶紫檀西番莲纹坐墩

区氏改制款,不再嵌珐琅片,通体采用小叶紫檀而制,颜色紫中透红,坐面纹理,似烈焰翻滚,美不胜收,型制更见素雅秀丽。此外开光内的原镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片改成紫檀面板雕刻西番莲纹,下足改成龟足,意在抬高墩身,以免磨损及地气侵蚀。该墩造型稳重端庄,纹理绚丽动人,堪称上乘之作。

区氏坐凳通体采用小叶紫檀而制,颜色紫中透红,坐面纹理,似烈焰翻滚,美不胜收,型制更见素雅秀丽

传承不是一直不变,创新也不是推翻古制。区氏臻品,在明清家具的改制上,从未停止过自己的脚步。就如同它的广告语“采撷明清之精华,熔铸古今之意蕴”一般,承前启后,是区氏臻品不变的宗旨。

古埃及:“彪悍”的生活,不需要解释

若不论时空,评选这个世界上最“欢乐”的有钱人,那么胜出的一定是原始社会的某位酋长,而绝不是现代那些所谓的拥有豪华游轮的富豪。原始社会的奢靡是最肆无忌惮、最令人神往的。

埃及金字塔

以公元前15世纪的古埃及来说,且不论那些法老墓室的宝藏已经令现代人疯狂,光是看看古埃及的贵族们使用的家具,也足以彻底改变你对原始社会蒙昧、落后的印象。现在,让我们打开他们的家门,欣赏和探究古埃及法老与贵族放肆、专注、充满隐秘色彩的享乐人生。

古埃及人都在努力追求每一件家具的舒适性,例如为凳子增加软垫

自古埃及开始,就有了所谓“豪宅”和“平房”之分。富有阶级住的当然是别墅,行政长官和公务员们在乡下也大都拥有较大的房屋。值得一提的是,房屋的总设计师常常由这个家的女主人来担当。在古埃及,“家庭妇女”绝不是一个类似“欧巴桑”的称呼,而是一个带有荣誉感和尊贵感的称谓,能够成为上流社会的家庭妇女,就可俨然一副女主人的姿态了。

古埃及妇女得到了较高的社会地位,但与此同时,也揽进了一桩“苦差事”:每一个女主人对自己家里的设计、建造、布局、装饰都负有极大的使命感,卧室的前后顺序,浴室和厕所的布局,花园里树木与池塘的排列都要由女主人把关。

壁画上记录的古埃及人的生活

等到工人们完成砌墙、修柱、封顶的工作,接下来就进入室内装饰的重要环节。从某种程度上来说,原始社会物资匮乏,除了金银财宝,并无丰富的装饰,但埃及人民也积极运用着自己的智慧,以出色的手工来满足他们对家的美观和舒适度的要求,例如,用壁画、草席和各种亚麻编织物,让家居环境显得富丽、多彩。

终于,到了增添家具的时刻了!绝大多数普通的埃及劳动人民家中都非常简陋,除了粗糙的泥凳泥桌之外,几乎没有家具。因此,在古埃及,如果家里拥有一两件像样的家具,那么其必然是有一定身份地位的人士。透过家具,我们可以观察到有关古埃及上层社会的生活方式。

壁画上记录的古埃及人的生活

古埃及的木质家具上通常都会镶嵌有宝石、象牙,或是贴上拼花金箔。这些家具之所以能闻名世界,并不仅仅是外观上的炫目,更重要的是成熟的功能性。古埃及工匠设计并制作的家具,结构已经相当先进,并且还按照严格的等级制度做出了不同规格的家具,单从椅子上来说,就有法老宝座、女王椅、宴会用椅、长椅,甚至还有可以收纳的折叠椅。几千年之后,即使有了成熟的流水线,西方社会依然使用着古埃及的家具制作标准,甚至手工艺还及不上当年的工匠。

壁画上记录的古埃及人的生活

在一批批精致家具的包围下,古埃及权贵享受着独特的生活方式:他们敬畏神灵,恪守着严苛的社会准则,但也一如既往地追求自由,崇尚男女平等;他们极尽奢华,却依然不忘研究天文地理和其他各种知识,对世界充满了积极探索的好奇心;他们食肉,却比世界上任何民族都敬畏动物;他们活在愚昧的原始社会,却用智慧创造了无法超越的生活方式和建筑奇观……

埃及法老

如果有一天,你真的有幸遭遇好莱坞电影中的情节,追着一幅佩皮二世法老的画像到了一片森林,然后忽然穿越到古埃及,见到带着假发的法老和吐着绿色眼影的女王正坐在24K黄金的座椅上,喝着葡萄酒调情,或者围坐在镶着象牙的三角餐桌边,和外星人边聊天边品尝烤牛肉,为了避免被蚊虫叮咬,法老还唤来几个奴仆,让他们赤身裸体站在附近,并在身上涂满蜂蜜——这金光闪闪的画面简直刺痛了你的双眼,但别问“为什么”或“怎么会”,因为,“彪悍”的生活,不需要解释。

家具,不镶金贴银怎么行!

古埃及人是非常会享乐的。他们躺在倾斜的单人床上,理性而平等地享受着爱情;

他们坐在无比华贵的扶手椅上,想象着“地球是一张扁平的圆烤饼,尼罗河正静悄悄地流过这张饼的中心”;

他们打开收纳柜,哇,这就是一个藏宝箱。

今天,让我们走进古埃及那些镶金贴银的家具。

公牛腿撑起的黄金单人床

对于古埃及人的日常生活,睡或者躺是一件极其重要的事情。作为体积最大的家具,权贵们对于床是相当重视的,只有使用最珍贵的材料——金银等,才能凸显出他们无与伦比的尊贵。那一时期的床有一个共同的装饰特征:床腿往往被雕刻成公牛腿或是雄狮腿状。

黄金床与黄金扶手椅

有一点令人奇怪,古埃及人是睡单人床的,床的宽度极少超过1米,这意味着在古埃及,即使是夫妻,也得分床睡。两张独立的单人床也代表了古埃及夫妇在家里的地位平等、“势力平均”。

古埃及的床,床头处的腿会稍稍长一些,这使床产生一个明显的斜面,为了防止下滑,床尾处会有一个挡板,上面雕刻有花卉图案甚至敌人的图案,象征法老在睡觉时踏着敌人。

黄金床

睡在前段高起的床上,其实感觉并不舒适,但古埃及人在设计时一直都非常有条理,选择这样设计的床很可能是为了突出头部的重要性。在古埃及,头部被看做是生命的起源,保护好头部才能在死亡后开始新的生命旅途。除了设计倾斜的床之外,古埃及人还会在背部放一个高达30厘米的木枕头,呈上半身高度倾斜的休息姿势,这种姿势一是表示身价高人一等,同时也能在被毒蛇、敌人袭击时,快速起来。

国王与王后,宝座大比拼

在现代,椅子是最普通不过的家具,但在诞生之初,只有身份尊贵的人才能坐在椅子上,那代表一种高高在上的感觉。古埃及,有两张椅子非常有名:第十八王朝法老图坦卡蒙御用的黄金椅(现代称之为图坦卡蒙椅)和从第四王朝王后赫特菲尔斯的黄金扶手椅。

图坦卡蒙椅

图坦卡蒙椅可以用“辉煌”形容,椅背上细致地雕刻了国王日常生活的场景之一:国王正极为放松地坐在一张看似设计复杂的座椅上,右手潇洒地搁在椅背上,微微弓着背;而王后左手拿着一个小碟子,右手正在为国王的手臂和肩膀涂抹圣油,人物的服饰都是用彩色陶片和宝石镶成,结构严谨,制作技艺高超。

赫特菲尔斯的黄金扶手椅,表面几乎被黄金覆盖,它的椅面细长,位置较低,并且向内微微倾斜,这会让臀部感觉更放松;椅腿上有狮子的头像,并有珍珠和黄金薄片装饰;椅子的嵌板上有逼真的莲花花纹,花卉形态优雅高贵,整把椅子精美得令人惊叹,也更让人赞叹古埃及人对家具的设计技术之高超。

收纳柜大赏,谁敢说古埃及不牛

古埃及的收纳柜

在古埃及,收纳柜也是各种各样,从镶金贴银的大橱柜,到一个不起眼的箩筐,最精彩、最劲爆的东西也往往来自于这些收纳家具。排在首位的要数图坦卡蒙的柜子。这只柜子令现代工匠汗颜——彼时的细木工技艺已经非常出色,细长的柜腿优雅、流畅,体现了古埃及人对家具一管所持的高贵姿态。

在这类柜子上,我们能够看到古埃及木匠一项独到的技术:把不规则的小木块拼接在一起,在裂缝里面填上其他东西,有时候甚至用各种方法把他们“缝”起来。一些考究的收纳柜还会有一两个迷你的小抽屉,用来收藏特别珍贵的首饰或其他宝物。

古埃及首饰

有钱人的收纳柜都有些什么呢?一定会有的便是首饰。屏住呼吸,古埃及首饰大赏即将开始!项链、耳环、头冠、手镯、指环、腰带、护身符……款式多到谁见了都不知道怎么挑;黄金、白银、紫水晶、绿长石、绿松石、孔雀石、石榴石、玉髓、青金石……材质美到打劫的一定抱着整只首饰柜就跑。此外,收纳柜还会收纳眼线膏、眼影、香水等化妆品以及假发、服装和药物等。

古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础,其不论从数量还是质量上,都可以被称为西方古家具最优秀的楷模,并为后人研究埃及及艺术提供了丰富的史料。

葡萄酒,从法国开始

红宝石般的色泽,细腻的口感,独特的醇香,高端的品位……葡萄酒诠释出它浑厚的历史和迷人的气息,浅尝、回味、余味、重复品尝,给了我们与众不同的味蕾感受。

葡萄酒逐渐成为中国人餐桌上的“新宠”。其中最为熟知的是,法国波尔多产区的葡萄酒,葡萄品种、气候、土壤、湿度、葡萄园管理以及酿酒技术,让它在葡萄酒界具有无法比拟的优势。波尔多产区下面又分为梅多克、格拉夫、圣埃美隆、波美侯4个主要的子产区,所产葡萄酒有着不同的酿造工艺和口感。很多人都说,品味葡萄酒,应该从法国开始。

而法国的葡萄酒,有着明确的分级,反映出了各个酒庄的声望和各酒庄葡萄酒的价格。翻开法国葡萄酒发展史,1855年,在法国巴黎世界博览会上就对波尔多酒庄进行了等级划分,分为五级。但发现几乎所有的等级园均来自梅多克,关于1855年分级的争论随即产生。在这之后,格拉夫、圣埃美隆和波美侯也进行了酒庄分级,所有这些进入酒庄分级的酒庄都称为“列级酒庄”,在酒标上能够看到“Grand Cru Classe”的字样。

葡萄酒与红木有着非常相似的特性,珍贵且很有意思。本期《臻品荟》首先带大家走进这些法国列级酒庄,从那几款经久不衰的品牌说起,感受葡萄酒的生命律动。同时感谢区氏臻品的“老朋友”叶先生,为本期《臻品荟》提供名贵葡萄酒作为拍摄素材。

拉图(Latour):低沉雄厚的男低音

拉图葡萄酒产自法国波尔多美度区菩依乐村的拉图庄园(Chateau Latour)。这座被誉为“全球最昂贵的酒庄”,是法国当之无愧的国宝级的酒庄。如一位著名的品酒家形容,拉图酒庄出产的酒犹如低沉雄厚的男低音,醇厚而不刺激,优美而富于内涵。经过几百年的风雨历练,拉图酒庄一如既往地保持着高水准,以其高品质征服世界。

拉图1988

产地:法国波尔多

规格:750ML

级别:梅多克1855一级

葡萄品种:赤霞珠,品丽珠,梅洛,小味多

酒精含度:13%

年份:1988

最佳品尝温度:16-18℃

入口果香醇厚,具有明显的赤霞珠葡萄品种的特点,有极丰富的层次感,酒体丰满而细腻。

拉菲(Lafite):美丽优雅的贵妇人

拉菲庄园(Chateau Lafite Rothschild)创园于1354年。拉菲早已攀上葡萄酒世界的顶峰,花香、果香突出,芳醇柔顺,被很多葡萄酒爱好者称为葡萄酒王国中的“皇后”。拉菲是品质的保证,苛刻酿酒标准使每一瓶出厂的葡萄酒具有个性与内涵。而且拉菲葡萄酒还是目前世界上最贵一瓶葡萄酒的纪录保持者。无论是哪一个年份的拉菲,都可引一位品酒行家的称赞作为评语,“凡入口之拉菲,皆拥有杏仁与紫罗兰的芳醇。”

拉菲2000

产地:法国波尔多

规格:750ML

级别:梅多克1855一级

葡萄品种:赤霞珠,品丽珠、梅乐

酒精含度:12.5%

年份:2000

最佳品尝温度:16℃-18℃

口感优雅细腻,微微晃动酒液,红宝石般的酒体即刻泛出紫色光泽,红色水果及香料味随即飘逸而出。

玛歌(Margaux):灵秀俊雅的丽人

玛歌酒庄(Chateau Margaux Rothschild)为全球8大顶级酒庄之一,法国波尔多五大名庄之一。玛歌在法语中有着女性的韵律,而玛歌酒庄出品的葡萄酒则以优雅、细腻、温柔著称。有人形容玛歌葡萄酒就像一位灵秀俊雅的丽人。玛歌酒庄以生产涩味较弱,口味柔软细腻的葡萄酒为主,因涩味和酸味调和恰当,口味芳醇可口。玛歌酒庄是"五大名庄"中比较恪守传统的酒庄,不仅保持手工操作,而且仍然使用橡木发酵罐。

玛歌1995

产地:法国波尔多 规格:1500ml

级别:梅多克1855一级

葡萄品种:美乐、赤霞珠、品丽珠

酒精含度:12.5%

年份:1995

最佳品尝温度:16℃-18℃

入口细致丝滑而又劲道,香草的香气、矿物质的气息和绵绵的后味。顶级名庄的经典年份酒,口感饱满平衡,具有极强的陈年潜力。

木桐(Mouton):难以捉摸的咖啡伴侣

木桐庄园(Chateau Mouton Rothschild)闻名世界,也是法国波尔多五大名庄中的一员。木桐葡萄酒的风格比较另类,风格介于拉菲和拉图之间,特别是它的酒香十分独特,带有浓烈的咖啡香味,喜欢咖啡的朋友会特别钟爱。“木桐庄园”的标签每个年份的名画都不同,因此有人为了要集齐所有木桐标签而不惜花费大量金钱。这样的一瓶葡萄酒,艺术与价值交相辉映。

木桐1989

产地:法国波尔多

规格:750ML

级别:梅多克1855一级

葡萄品种:美乐、赤霞珠、品丽珠

酒精含度:12.5%

年份:1989

最佳品尝温度:16℃-18℃

入口口感圆润,有着水果的清爽,单宁持久而丝滑,兼有些许焦糖、坚果、香草、咖啡和白胡椒的味道。回味绵长、丰厚、和谐,优雅平衡。

木桐1973

产地:法国波尔多

规格:750ML

级别:梅多克1855一级

葡萄品种:美乐、赤霞珠、品丽珠

酒精含度:12.5%

年份:1973

最佳品尝温度:16℃-18℃

色泽深红,香气浓郁,味道刚烈强劲,个性突出,是典型的男性酒。

金钟(Angelus):非凡实力的挑战者

金钟酒庄(Chateau Angelus Rothschild)除了采用传统方法酿酒之外,还不断地改良其酿酒技术,让每次收成及酿造时都能达到完美极致的境界。酒庄葡萄酒的质量和声誉在酒评家以及酒客之中享有极高评价。其葡萄酒结构深厚坚实,圆润丰醇,酒体宽广厚实却不失平衡稳重,余味悠长。有人评价说,金钟酒庄的葡萄酒具有挑战波尔多八大庄的实力。

金钟2003

产地:法国波尔多

规格:750ML

级别:圣埃美隆一级A

葡萄品种:美乐、赤霞珠、品丽珠

酒精含度:14%

年份:2003

最佳品尝温度:14~18℃

此款酒呈深红色,散发出烟草,蓝莓、黑莓等果味和花香,并伴有黑莓、甜酒以及波特酒的气味。

当代红木家具镶嵌工艺难在何处?

红木家具的镶嵌技艺虽丰富多彩,但在当代的传承却不容乐观,很多工艺都面临失传的危险。去一些红木家具展厅和卖场参观,会发现,目前大部分红木家具没有采用镶嵌,即使有,也基本为一些嵌黄杨木、云石、玉石家具,其他一些如瓷板、珐琅、螺钿、牙骨等家具却难寻身影。是什么阻碍了镶嵌技艺在当代的传承和发展?这是一个值得深思的问题。

黄杨木雕刻的龙纹,镶嵌在浮雕云纹面板上,还非常巧妙的运用云纹遮掩住龙身,镶嵌技艺之高超,令人赞叹

难在技艺样样精通

运用在家具上的镶嵌工艺多达十几种,每一种材质的镶嵌都是一门单独的工艺,企业要想把各类镶嵌样样都做到位,是非常困难的。术业有专攻,当代的红木家具企业,一定要有非常明确的定位。材质是做中低档还是中高档,风格是走新中式还是仿古,销售渠道是经销商加盟还是直营等,都要经过深思熟虑。这就决定了,绝大多数红木家具企业,其主营材质一般不会超过4种,风格也比较统一,在工艺上,也不会“十八般武艺”样样精通,一般能有两三项出彩,已实属不易,而能像区氏臻品这样保留如此多工艺的,则实属罕见。

目前,不是现代企业不想精通多种镶嵌技艺,而是样样精通的成本特别高昂,对企业经营来说也不太现实,就算是以前的清朝皇宫,也是耗费了大量的财力、物力才聚集了那么多能工巧匠,所以说,在现代红木家具行业里就比较少见到做镶嵌的家具。而且对于企业的定位而言,有时并不需要精通那么多工艺,只需要把符合企业定位的镶嵌技艺做好,发扬光大,就是对传统技艺最大的贡献与尊敬。

区氏的工匠用工具将黄杨木雕镶嵌进家具面板中

难在原材料样样都有

以做镶嵌的材质多达近百种,有些材质在当今之难得,已达稀缺珍贵的程度。如嵌百宝,要完整的配齐一幅作品需要的材质,其耗时之长非一般人能想像。如区氏臻品的经典百宝嵌作品——《小叶紫檀嵌百宝花卉九扇地座屏》,涉及到的材质有象牙、碧玉、青光石、珊瑚、绿松石等十几种材质,每种材质需要经过精挑细选,大小、形状、颜色都要合适,才能用于镶嵌。而像瓷板、珐琅等材质,因为烧制的工序都已经非常复杂,好的陶瓷、珐琅,本身的价值就已非常高,用在家具上,更是奢华;像金银等贵重金属,古代都只有皇帝能用,当今用在家具上做装饰的,几乎不再有。

作为镶嵌用的字,是由工匠用手工一个个用工具锯出来的

难在技艺步步做到位

镶嵌技艺,是难度系数非常高的一项中国传统工艺,它涉及到的工序相当复杂。以嵌螺钿为例,其工艺是按素漆家具工序制作,在上第二遍漆灰之前将螺钿片按照花纹要求磨制成形,用漆粘在灰地上,干后,再上漆灰;要一遍比一遍细,使漆面与花纹齐平。漆灰干后,略有收缩,再上大漆数遍,漆干后还需打磨,把花纹磨先出来,再在螺钿片上施以必要的毛雕,以增加纹饰效果,才最终为器,可见工艺之繁琐,不仅耗时长,还需要工匠具有极高的工艺及耐心。

此外,承载镶嵌的木头,在不同环境下的伸缩程度不一样,镶嵌材料也各有各的特性,如果技艺不到位,稍有差池,嵌上去的东西就容易脱落,反而让家具变得不好看。对于这些问题,区氏臻品在生产制作时,一直十分慎重。像嵌玉石的家具,区氏臻品先要选择玉石来搭配各种颜色,选好材料后再雕刻描绘,玉石的硬度高,雕刻难度大,每一步都做到位,费工时多,成本也高。

除以上几点,会镶嵌的工匠也越来越少,这些都给镶嵌技艺的传承设置了多重阻碍。以传承传统工艺为己任的区氏臻品,除了尽可能地保全众多镶嵌技艺外,也在积极培养学徒,力求让这项技艺光耀当代,散发别样光芒。

区锦泽:还在和变革斗争?

区锦泽与原故宫博物院文保科技部主任曹静楼合影

区锦泽

人物名片:区锦泽,中山市区氏家具有限公司(以下简称区氏臻品)总经理,中山市红木家具行业协会执行会长,中山市红木古典家具学会常务副理事长。其从事红木家具十余载,发扬传承精神,勇于开拓创新,对市场有着敏锐的触感,对工艺有着极致的要求,在他的带领下,区氏臻品已成为当代高端红木家具的代名词。

2015年的华丽大幕已经掀起,“如何提振红木家具市场”成为行业、企业最为关心的核心问题。大浪淘沙般的竞争下,越来越多红木家具企业走上了标榜现代的发展路径。特立独行是区氏臻品最大的特点,30多年从未改变,始终如一地坚持对明清家具的再创造,并对传统文化、传统工艺有着近乎偏执的追求。

区锦泽与红木爱好者交流红木家具

区锦泽,区氏臻品新一代掌门人,在红木圈摸爬滚打了10多年,他看到了市场转变带来的更多的机会,也经历了市场给予的更多的艰难与挑战。他表示,红木家具是一种极具中国特色的物品,做任何改变时,到底还是要尊重传统。

机器换人,路尚遥远

在现代社会,红木家具之所以受欢迎,是因为它在很多方面凸显了身份与品位。除了珍贵材质外,精湛工艺、深厚内涵、空灵气韵,这些都赋予红木家具别样的魅力。

可时代的发展,手工生产早已不满足市场日益增长的需要,并且中国传统家具工艺也面临失传的危险。在这种环境下,机器开始进入红木家具行业,并被企业所接受及使用。对于行业长远发展来说,机械化将会是一个不可逆转的趋势。

2014年,中山市政府工作报告中指出,立足现有产业基础,推动中山市传统优势产业朝科技化、信息化、智能化和绿色化方向发展,建立现代的工业体系。中山是国内知名的红木家具生产基地,“机器换人”和“智能生产线”概念的提出,让总部位于中山古镇的区氏臻品有了更多的新的思考。

区锦泽带领红木爱好者前往工厂参观

“红木家具企业要跟上时代浪潮,不能再用老一套了。手工生产已经不适合现在企业的发展速度。”区锦泽说道,“红木家具是偏重手工艺的物品,如果纯手工制造一件家具的话,在这当中耗费的时间很多,也会提高企业的经营成本。”

走进工厂,轰隆的机器声迎面而来,看到在开料、烘干、打样等环节上都已经用上了机器。区锦泽表示,红木家具企业是传统生产型企业,引入机械化,能够提高企业的生产效率。但是,目前还不能完全实现“机器换人”和“智能生产线”,像雕花、刮磨、上漆等仍需要人工操作。

举个例子,以区氏臻品生产的仿古清式家具来说,造型的华丽繁缛,对制作工艺有着极高的要求。特别是它的雕刻比较复杂,很多时候雕刻同一纹样需要使用多种雕刻技法。这些只能靠人工完成。而即便运用了机器,也只能是浅层加工,把纹样轮廓勾勒出来,再由工匠进行修饰。

区锦泽为红木爱好者讲解红木家具工艺

今天,区氏臻品生产的仿古明清家具型优质美,被很多的爱好者视为了实用性、欣赏性与收藏性兼具的艺术品。机械化确实为生产带来了方便,但对文化与工艺的精益求精才是区氏臻品最大的亮点。

区锦泽说道,市场的发展、消费者喜好的转变,也促使区氏臻品做出了很多尝试。但不变的是,继续保持区氏特色,尽可能地保留明清家具原样,遵循它们的故事内涵,保留最原始淳朴的韵味。同时,区氏家具也综合不同类别家具的特点与优势,加以修饰改革,使区氏风格展现得更为丰满。

缺新鲜感,难走下去

市场上,很多的红木家具给人感觉千篇一律,没有新鲜感。主要还是因为这些企业只是单纯模仿明清家具或别家产品,并没有对红木家具的文化和工艺进行深入挖掘。

红木家具生产是一环扣一环的,在工艺细节上有着很大的差别。为什么有这么多人喜欢区氏家具,不仅因为它的型制好,工艺好,选料好,还有带给他们足够的新鲜感。用区锦泽的话说,一件红木家具漂亮与否,关键是在工艺上凸显出优势。把产品做好了,客户喜欢了,那他们对红木家具的投资就不会少。

据统计,国内有近2万家红木家具生产企业,在市场上流通的红木家具更是数量众多。然而市场就这么大,消费者就这么多,终有一天会饱和。红木家具不同于其他家具产品,保存好的话,它能够用上几代人都不坏。

区锦泽与红木爱好者交流红木家具

“红木家具市场逐渐趋于饱和,做好产品干等客户的做法,已经行不通了。企业再不去创新、去改变的话,只会停滞不前。”区锦泽表示,“在这样的形势下,我们企业更要多想办法开发新客户、挖掘新销售渠道。”

很多时候,消费者购买红木家具,不只是为了欣赏,更多的是想得到它的文化价值。“所以,我们企业要以文化去引导消费者,把那些原本喜欢欧美家具的消费者慢慢引到红木家具行业来。比如在销售过程中,就可以教会他们怎么去看家具,怎么去感受蕴藏个中文化。”区锦泽如是说。

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