《臻品荟》
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2016年翡春号
2
2015年金秋号
3
2015年翡春号
4
2014年银冬号
5
2014年金秋号
6
2014年首刊
荟萃万千艺术精品,讲述指尖上的行当

区氏臻品:红木家具界的特立独行者

区氏臻品:红木家具界的特立独行者

区氏臻品创立于1980年,在改革开放之初便开始从事明式文人和清代宫廷传统家具之制作。区氏臻品的明式家具,结构科学、用材讲究、工艺严谨、造型简洁,气质简练文绮、含蓄圆润;而区氏臻品的清式紫檀宫廷仿古家具,亦法度严谨、气韵高贵,整体韵味富丽堂皇、肃穆威严,多年来广受收藏爱好者的青睐,也得到故宫博物院专家曹静楼、胡德生等各大专家的高度评价。2009年,区氏臻品董事长区胜春被《鉴宝》杂志评为“岭南古典家具三大家”之一;2012年,区氏臻品受邀参加中央电视台大型高清纪录片《家具里的中国》的摄制;2013年,区氏臻品被评为“2013年最具影响力的中国红木家具十大品牌”……然而荣誉载身的区氏臻品,在行业内却是出了名的低调和内敛。很少做宣传和推广,大名却响彻行业内外;目前只有一家总店和分店,客户却满天下;家具略贵,却拥有一大批忠实的“粉丝”。在红木界,它不随波逐流,不人云亦云,既置身于圈中,亦行走于圈外,坚持最纯粹的工匠之心,做一个特立独行者,见证了当代红木三十多年的历史,亦书写了自己的历史。

灯饰之都不做灯

古镇灯饰一条街

区氏臻品总部坐落于有“中国灯饰之都”美称的广东省中山市古镇镇。古镇的灯饰,从1982年发展至今,已成为世界性几大灯饰专业市场之一,在新兴大道形成了十里“灯饰一条街”,共有灯饰铺位1000多家。而区氏臻品坐落的冈东工业区美利路,一路走下去,几乎都是灯饰店,区氏臻品的旗舰店便成了灯饰丛中的“一点红”,显得特立独行。

区氏臻品总店外景

区氏臻品的历史与古镇灯饰的历史,几乎是一样的。在中山推行“一镇一特色”的政策方针引导下,多数企业会选择该镇的特色产业发展,为何区氏臻品在灯饰之都却选择做红木?总经理区锦泽为我们解释了这个问题:“在古镇的灯饰还没有发展起来的时候,我父亲区胜春便已进入古典家具行业,从事传统家具的购买收藏、修复与高仿。经过十年的发展,于2000年左右,与红木家具行业共同迎来了黄金时期,区氏的家具在古典家具收藏圈内广受推崇。尽管当时古镇的灯饰已经发展起来了,但是我们在红木家具行业也拥有了一席之地,我父亲深爱着这个行业,所以就没有考虑过转行或者再开一家专门做灯饰的公司。”

区氏臻品总店内景

从小耳濡目染,区锦泽也深受父亲对古典家具和中国传统文化热爱的感染,潜移默化下,对中国传统家具萌生了“爱意”。2002年,区锦泽开始进入公司,从车间基层开始做起,熟练地掌握了红木家具的生产工艺流程,而今子承父业,红木家具更是已深入他的内心。“我对灯饰没有多大的兴趣,而对中国的艺术和文化比较感兴趣,所以我也会坚持做家具。”区锦泽说道。

红木之都不恋战

中国红木家具之都

在距离古镇车程半个小时左右的中山市沙溪镇和大涌镇,是全国著名的红木家具生产基地之一,其以悠久的历史、深厚的文化底蕴以及快速的发展载誉不断,沙溪镇荣获“中国红木家具之都”的称号,大涌镇荣获“中国红木产业之都”等称号,这两镇目前已经成了许多经销商和消费者采购红木家具的重要基地。在这里开店,红木氛围浓厚,目标群体和潜在客户都应该是非常多的,为何区氏臻品三十多年却没有选择在这里开分店,而是选择了深圳呢?

深圳分店场景图

“区氏这么多年不在沙溪和大涌开设分店是有原因的。”区锦泽谈到,“首先是定位问题。我们的产品定位是高端红木家具,主要做零售,客户群体是一些藏家玩友,而大涌和沙溪那边,主要以批发和经销商为主,与我们的客户定位是不太一样的。深圳虽然不是红木家具生产基地,但是是高端产品的主要消费地,对我们而言反而更非常合适。另一个是产量问题。大家都知道,做高端红木家具的,除了对材质有要求外,对工艺要求更是严格,手工艺占了绝大部分,所以我们的家具产量相对一些同规模的企业来讲是少很多的。我们的家具很多是一做出来就卖掉了,客户很多时候都需要提前半年或者一年以上预定才有货,这种情况下,我们首先要保证总店和深圳分店货源才考虑其他。”


横栏新厂区效果图

这几年,区氏臻品不断提升工艺流程,扩大生产规模,优化生产管理,产量不断提高,货源相对充足了,也开始考虑在沙溪开店并已经付诸行动,今年6月份沙溪分店即将开业。三十多年后,在红木家具产业基地开设分店,总经理区锦泽也有些感慨:“大涌沙溪这几年发展得很迅速,卖场也增加了很多,越来越多的终端消费者选择直接到红木家具生产基地采购家具,大涌和沙溪会渐渐成为一个重要的红木家具商贸中心。而我们也在中山横栏建了新工厂,今年开始投入使用,生产规模不断扩大,在货源方面不再像以前一样紧张,客户群体有了,产品有了,我们觉得时机也成熟了,开设分店也就自然而然。”

做红木要“笨”一点

区锦泽亲自验收家具

“做家具一定要上心,要‘木’一点,‘笨’一点,只有一心想着家具,才能把家具真正做好。”这是总经理区锦泽在被很多媒体问起“有没有想过发展一下其他产业或者扩大营销板块”时经常回答的话。“一些做红木家具的企业,开始慢慢加入做房地产、做金融、做投资的行列,因为这些来钱快,回报高。但是我们就比较‘笨’,顶着一颗‘木头脑袋’,一心一意就做家具。做红木家具企业的老板比其他家具企业的老板辛苦多了。红木企业要做得好,老板和负责人不仅要懂木材、懂工艺、懂文化、懂家具,还要懂管理、懂宣传、懂运营,”可以说既要是红木专家又要是企业家。”区锦泽补充道。

区锦泽在讲解官帽椅中尖头榫与圆头榫的区别

区氏的员工经常能看到区锦泽在车间和展厅走动的身影,而熟悉他的人也知道他经常到福建、云南、缅甸、老挝等地去看木头、买木头,早几年,他还曾到清华大学进修过MBA,攻读企业管理等相关课程,可谓事必躬亲。2002年区锦泽进入公司时,对工艺、家具、管理是一窍不通的。“当时上班,父亲安排我做的是配件采购,后来跟着厂内的验收师傅学习打磨验收。验收工作需要看木工、选材、雕花和打磨,每天都在跟红木家具制作过程中的许多环节打交道,让我积累了丰富的专业技能。”后来接手企业管理,给了区锦泽一个大施拳脚的机会,木材选购、产品设计、质量把关、品牌推广……他环环参与,也有了更大的话语权。“红木老板是不能偷懒的,如果你不懂木材,不懂工艺,你就不知道你用的木头是好木头还是坏木头,你就没办法分辨员工给你生产出来的家具是好是坏,这样的家具怎么能放心卖给客户呢?”现在很多朋友和客户都会让区锦泽帮他们看一下木材的真伪,家具的造型比例好不好等,他都能给到专业的意见。

区锦泽在演示用鬃刷打磨后的家具质感有何不同

“我从来没有想过做其他行业,对我来说,红木家具目前就是我的全部,我的心思也都全在这。”正是这股“木性”,正是这种被区锦泽称之为“笨”的想法,让区氏臻品的家具在行业内外受到一致的认可,三十多年来品牌愈发历久弥新。

区氏臻品的历史几乎是与古镇灯饰、大涌红木的历史一样的。在这三十多年中,区氏臻品伴随着这两个产业的不断崛起和发展,亦一路向前。“勿忘初心”,是区氏臻品在面对瞬息万变的市场时的坚持,因为这种坚持,无论外部如何变化都不会改变自己的步伐。每一步都按照自己喜爱的节奏来,即可共舞,也可独舞,才能舞出自己的风采。

苏州园林中的“曲”径通幽

中国苏州与丹麦哥本哈根有多遥远?是北京时间到哥本哈根时间6个小时的时差,是苏州园林的小桥流水与丹麦城堡的庄严肃穆的差别,是吴侬暖语与丹麦语小舌音的碰撞……但是它们又是相近的。对建筑与家具设计的追求极致,对文化的传承和弘扬,甚至对明式家具理解,都有相似之处。根植于不同的文化体系,苏州和丹麦让中国明式家具中的精髓跟随时代的步伐,创造出属于这个时代的家具。

苏州:苏州园林中的“曲”径通幽

说到苏州,自然而然会想到有名的苏州园林。在古老的姑苏漫步,如果将构成小巷的民居,比作一首首朴素的民谣,那么,那些曲径通幽的苏州园林便是一首首高雅的诗词歌赋。因为对照所有描写深院幽庭的古代名篇,你都会在苏州园林里找到古人描写的景物。想必当年造园的时候,园林的主人和造园家们,就像炼句一样,精心营造了这样精美的厅堂斋馆,楼榭亭台,而使之成为一首首诗词精品。本期《臻品荟》带您走进苏州园林与那些优美的昆曲。


在中国的戏曲舞台上,昆曲是雅得不能再雅的阳春白雪,而昆曲的发祥地,也正在苏州的昆山。由于诸多的因素,这“旧时王谢堂前燕”,虽然最终没有“飞入寻常百姓家”,但由昆山腔而衍化为一种影响深远的戏曲程式,并产生过一批像《牡丹亭》这样的不朽名著,这不能不说是苏州的贡献。“良辰美景夺何天,赏心乐事谁家原。” 昆曲《牡丹亭》中的主人公杜丽娘唱出了“不到园林,怎知春色”的词句,不少的中国古典戏曲也都和园林有关。曲,曾经取材于园林,也曾吟唱于园林,与园林有一种天然的契合。

拙政园中的卅六鸳鸯馆,便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方。而网师园的濯缨水阁、怡园的藕香榭,也都具有演戏的功能。清代作者李渔在他的著作《闲情偶寄》中,对我国的传统戏曲和园林艺术都提出了许多独特的见解。他认为园林讲究布局结构,而戏曲结构也应该像园林一样,要布置得曲折幽深,直露中要有迂回,舒展处要有起伏。李渔强调曲折之致的理论,恰道出了东方美学的特征之一。


苏州园林在平面布局上,一般都有一个共同的特点,即分为住宅和庭园两部分。住宅比较封闭,庭园则比较开放。然而它们之间却是既独立又呼应,既区别又贯通的依存关系。与江南习见的大户宅第相近,苏州园林住宅部分的建筑大致都按轴线来排列,并依次构建了门厅、正厅、内厅及书房、花园之类。这种江南地区长期以来形成的族居方式的传统住宅风貌,在拙政园、留园和网师园中,还保留得相当完整。

由于那种一进二进式得排列组合,人们一进到这种宅第,便往往产生庭院深深的感觉。而庭园建筑的布局,却与住宅部分有着极大的不同。它没有一处是追求规整与对称的,或者说,不对称、不整齐、不均衡、不规则,已成为园林创作中避免重复、力求变化、营造幽深的要领。在庭园部分,这些建筑或聚或散、或大或小,都是邻山近水、因地制宜。在整个园林建筑中,它们是艺术的精华。正因为一些建筑已经成为典型的艺术品,所以它们便成了某座园林的象征。如拙政园的远香堂,留园的明瑟楼,网师园的月到风来亭与南侧的濯缨水阁,都已是自己的代表标志。在中国的古代建筑中,厅堂斋馆、楼台亭榭之类,可谓样式繁多。但苏州园林的建筑,就其匾额题名来讲,除了亭、廊、楼这三者具有较明确的涵义以外,其余名称的建筑,大多没有固定的范本。以这些名称来命名,只是取一点古雅的意思。这也正是苏州园林的建筑,绝少重样的妙处。可是,若要走近它们,其道路又是曲曲折折的。它或许要经过各种式样的门户,经过不同名目的游廊,经过栽花种草的天井,经过粉壁无瑕的巷道,作一番明明暗暗、深深窄窄的体验。恰恰是有了这种体验,才能够使人最终获得豁然开朗的感觉,并从不同的方位,领略那一座座精美建筑的多重形象。

按中国传统文化的观点,曲,本富有曲则全的哲学意味。但园林路线之曲,更多的是使人产生了一种幽曲之意。山重水复、柳暗花明,原本也就是人生的况味。

区氏臻品:自成一绝百宝嵌技艺

区氏臻品:自成一绝百宝嵌技艺

台北故宫博物院为了推广台北故宫,请著名导演侯孝贤为其拍摄电影,这样就有了侯孝贤的第一部纪录片——《盛世里的工匠技艺》。侯孝贤选取了三件乾隆时期无名工匠的作品,做了细致的刻画和丰富的联想,让我们一窥当年盛世中国的荣景。2014年,中央电视台纪录片频道上映的国内首部全景式展现中国家具文化的大型纪录片——《家具里的中国》,通过梳理中国家具的发展历史,追溯木雕渊源,为我们全面展现了中国家具博大精深的文化。

区氏臻品——牡丹宝座

《盛世里的工匠技艺》直接反映了侯孝贤的文化史观:“文化的历史很大程度上就是手工技艺的历史。”可见能工巧匠巧夺天工的技艺对于文化的传承有着重要的作用,有了这些工匠的独特技艺,文化可以以一种别样的载体不断地传承下去。而红木家具和工艺品可以说是文化传承最经典的载体之一,它将中国传统文化和人文情怀表现得淋漓尽致,所以《家具里的中国》在展现中国家具技艺和文化的时候,亦选取了红木家具做代表。区氏臻品因为在业界公认的出色的家具技艺,荣幸地被选中出演了这部纪录片。这个荣誉,归结于区氏臻品无数默默隐身于工厂的工匠,正是这些幕后英雄,以一颗工匠之心,成就了技艺之美。今天,就让我们走近区氏的工匠和家具技艺,去体会红木家具那份技艺与文化之美。

在红木家具的各种精湛技艺中,百宝嵌代表了清式宫廷家具的最高工艺水准。百宝嵌,史称“周制”、“周嵌”,工艺渊源已久,大致可以追溯到晚明时候,是一种用于漆器、木器等器物的装饰工艺,以象牙、碧玉、青光石、珊瑚等百宝玉石镶嵌于紫檀等家具之中。紫檀色调偏于玄沉,玉石、象牙等镶嵌材料则色泽鲜亮,将它们和紫檀搭配嵌在一起,如此形成了清宫紫檀嵌百宝家具独特的艺术美感。但在当今的红木家具行业中,紫檀嵌百宝工艺的传承并不乐观,甚至一度濒于失传,市面上能将这种绝艺予以发扬光大的相关家具作品更是少之又少,而区氏臻品却传承了这个技艺,将百宝嵌发扬光大。

区氏臻品——百宝嵌技艺

在2012年深圳的“紫檀嵌百宝宫廷家具品鉴会”上,区氏臻品展出多款紫檀嵌百宝清式宫廷风格仿古家具,让参观者大饱眼福,共同见证了百宝嵌的精湛手工技艺。尤其是展出的《小叶紫檀嵌百宝花卉九扇地座屏》,更是将百宝嵌工艺发挥到了极致。该屏风共分九扇,通体选用紫檀,每扇屏心都嵌有百宝玉石雕成的各种玉石花卉图案,色彩鲜艳,姿容富丽,气势雄浑,构思精巧,布局严谨,嵌饰工艺精湛,足以媲美历史水平,甚至在一些方面上还有所超越,十分精美。

在采访区氏臻品的老友——原故宫博物院文保科技部主任、中国文物学会专家委员会专家曹静楼时,其多次盛赞了区氏的百宝嵌技艺,称其“非常接近清代宫廷家具的味道”,其工艺细腻,宝石的挑选、雕刻和镶嵌都非常严谨,这种工艺水平在红木行业可以说是首屈一指,无人能出其右。

百宝嵌做起来有多困难?曾经有客户出高价想让区氏臻品按照清代一嵌百宝的盒子做一个仿古的出来,总经理区锦泽在看到图片的时候,就已经在构思如何将这些宝石配齐,并且颜色和质地都达到要求,还要雕刻出人物那种态势,算下来,可能三年的时间都不一定做得出来。“现在的工匠即使做得再好,也无法达到当年盛世时候的那种技艺。在古代,无论文人还是皇帝,对这些器物的要求都是非常高的,他们不惜花费大量财力物力,就为了追求一种极致的美。这也成了一种推力,令工匠将技艺发挥到极致。现在的企业无论从哪方面来讲都无法与当年的皇宫相比,能将百宝嵌做好少之甚少。”区锦泽说道。

区氏臻品——百宝嵌作品

区氏的百宝嵌技艺是十分讲究的。由于百宝嵌的镶嵌物多种多样,如玛瑙、古象牙、玉石等,不同材质的硬度和弹性不一样,雕刻的手法也会不一样,难度也不一样,稍有差池,嵌上去的东西就容易脱落,反而让家具变得不好,所以制作的进度会比较缓慢,也只有慢工才能出细活,成就今日区氏的百宝嵌技艺。

苏式家具与江南文人情怀

区氏臻品——黄花梨·透雕麒麟纹圈椅

苏式家具亦称“苏作”。苏州地区是我国明式家具的主要发源地,故苏式家具是明式家具的典型代表。

苏式家具的发展和风格的形式,与苏州地区高度发展的文化艺术及特定的文化环境有着密切的关系。明清时期,苏州地区园林密布,秀甲天下,一时文人汇集,物华天宝,人杰地灵。明清时期苏州城乡共有园办二百多处,为全国之首。其中不少为文人所构筑,如唐寅(桃花庵)、文震亨(香草垞)、段玉裁、汪琬、袁学澜等皆在苏州有园。这些文人士大夫追求高逸脱俗的意境,寄情山水花草,对苏式家具产生潜移目默化的影响。特别是明代文震亨的《长物志》、屠隆的《考盘余事》及清代李渔的《闲情偶寄》,这三部书对明清家具进行了品评和总结,推动了苏式家具艺术水平的提高。苏式家具之所以脱颖而出,流风弥漫,确实可以说是这种文化背景之下孕育的结果。现存姑苏庭园中的明式家具,无不造型简练,朴素大方,古趣淡雅,似有小桥流水,江南人家的韵味。

区氏臻品——罗锅枨素身禅椅

作为物质产品所体现的精神文化内涵,苏式家具首先是从物体造型中传达出一种优秀的传统、思想和审美观念。长期以来,中国古代遵循“丹漆不文,白玉不雕,宝珠不饰,何也?质有余者不受饰也,至质至美”的艺术传统,明代和清代前期的苏式家具继承和发扬了这一艺术传统,其造型的纯朴清雅、气韵生动,不重雕饰、强调天然材质的审美格调,同样表现出了异曲同工的旨趣。这种旨趣或审美意韵,正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风流”为根本目的的追求。

区氏臻品——黄花梨·霸王枨酒桌

在江南文人的眼里,生活的格调和方式,包括陈设布置、家具器物,一切皆是主人爱好、品性和审美意识的体现。因此,对陪伴自己日常起居生活的家具,必求简约、古朴,表现出种种脱俗超然之气,甚至一几一榻都要尽量合乎他们生活的最高理想。尤其经过晚明几代文人的格外讲究,苏式家具在传统文化的浸润中获得了这种人格心灵的物化。从明人高濂的《遵生八笺》到文震亨的《长物志》,再有清人李渔的《闲情偶寄》、沈复的《浮生六记》,我们可以看到,他们都着意传统化的江南人生观,寻求现实生活物质文化的精神开拓。文氏惟恐“吴人心手日变”,“小小闲事长物,将来有滥觞而不可知者,聊以是编堤防之”,写下了一部《长物志》,使今人也触摸到了时人的那份真情实感,使我们了解到他们在物质生活中最刻意要求的文化情怀。

区氏臻品——黄花梨·塔刹纹南官帽椅

今天,从几百年流传下来的一几一榻之中,我们看到了这种“古人制几榻”的形制和规矩,即苏式家具崇尚简朴无华、言简意赅,精雅而富有意趣的造型美和浓郁深沉的文人气息。苏式家具中的圈椅、文椅、玫瑰椅、书桌、画桌、书橱、画柜、花几、香几等等,都已成了苏式风格最具典型的造型形象,它们是中华民族传统文化不可多得的艺术瑰宝。

百宝嵌赏析:《小叶紫檀嵌百宝花卉九扇地座屏》

 

区氏臻品——《小叶紫檀·嵌百宝花卉九扇地座屏》

产品名称:

区氏臻品《小叶紫檀·嵌百宝花卉九扇地座屏》

赏析:

区氏臻品生产的该座屏,带底座而不可折叠,古时多用于主座后之屏障,以显其贵,史载:“天子当屏而立”,即言此理也。此屏分九扇,首尾两扇斜向外展,遂使全屏站姿,有似围屏拱立,气象恢宏,巍然肃穆。各扇亦如围屏型制,屏帽馊成如意云形,其上浮雕西番莲花纹。屏心居中均以百宝玉石嵌饰为四时花卉:榴火自红,牡丹鲜艳,共著四季胜景;寒梅傲放,玉茗羞开,各具百花性情,应目琳琅,五彩斑斓;群芳争艳,一屏独揽,非惟工艺之精,亦罐匠心之妙。屏心上下,皆攒框刷槽装绦环板,其上亦雕以西番莲花纹,互作呼应,布局严谨。又各处大框、子框通作打,凹凸起伏,观之宛如劈料而就,工细入微,收致奇韵。下承须彌座,气势雄浑,堪舆承重,末以云纹足落地。此屏形制恢宏,肃穆大气,深追清宫御制之精要,允称传世重器之典范。


区氏臻品《小叶紫檀·嵌百宝花卉九扇地座屏》局部

专家点评:

原故宫博物院文保科技部主任、中国文物学会专家委员会专家曹静楼

此座屏选材豪奢精良,选用上等印度小叶紫檀而制,纹理缜密油润,色泽沉穆富丽。其镶嵌用料名贵华美,种类繁多,有象牙、碧玉、青光石、珊瑚、绿松石等,缤纷异彩。屏心花卉图案葳蕤繁盛,雕琢刀法娴熟,状物精微细腻。此屏之紫檀嵌百宝工艺,其水平之高,独擅胜场,堪为业内一绝。此屏之制,于工艺研究及艺术审美领域,都独具价值,诚为投资收藏之上乘珍品。

故宫博物院研究员、古典家具专家 胡德生

此件作品型制经典,仿清宫旧藏《清乾隆嵌玉石花卉图围屏》而制,规格比原款略大,而比例相差无几。就选材及工艺而论,区氏臻品此作品访旧制而谱新声,有其创意之处。故宫原作为杂木屏心,于漆地上嵌玉石花卉,题乾隆御制诗。此作 品则通体选用紫檀,屏心嵌玉石花卉,纹样与故宫原款无异, 唯将原款楠木漆地改为紫檀为底镶嵌,色泽更加协调一致。整 体韵味富丽堂皇、肃穆威严,其工艺精湛,足以媲美前作,垂范后世。

丹麦:设计者的童话王国

丹麦建筑

提起丹麦,人们自然会联想到安徒生美丽的童话和玻尔父子的量子力学理论。丹麦是北欧斯堪的纳维亚半岛上的一个小国,国土面积43千平方公里,人口500余万。但在国际设计界,丹麦却是一个很有影响的国家,在城市规划与设计、建筑设计、室内设计及相关的家具、灯具等设计领域独树一帜,创造了一种简洁、温馨、自然而富于人情味的人居环境而为世人称道。

丹麦建筑

对于丹麦人来说,一个完整的人居环境应包括从城市、社区到住宅的各个空间层次,建筑的室外空间与室内环境同样重要。丹麦的城市设计强调人的活动,尤其是人与人之间的交往应是人居环境设计的重心。近几十年来,丹麦的许多城市的公共空间都进行了人性化的改造,人们的户外交流活动显著增加,市民亲切交谈的动人场景随处可见。就像家中的客厅一样,都市中的客厅也需要精心设计的街头家具,特别是各种形式的座椅。正如丹麦著名的城市设计家杨•盖尔所说的那样,一个好的城市应该是一个随时随地能坐的城市。

丹麦的城市设计强调人的活动

美人鱼雕像

普通丹麦人的家居设计大都十分简洁而实用。由于偏爱自然的色彩与质感,给人一种温馨、宜人的感受,为家庭成员度过漫长而寒冷的北欧严冬提供了重要的心理依托。丹麦人把设计作为一种生活方式,一种物质文化,因而在居家环境的每个方面都体现出设计的匠心,许多家庭用品既是世界各地博物馆中的藏品,又是寻常百姓家中的生活必需品,创造了一种精致的生活情调。与我国建筑设计与室内设计相互脱节的情况不同,丹麦并没有专门的室内设计专业。建筑师不仅要设计建筑,而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯,以保证建筑与室内风格的连贯与统一。

丹麦手工艺和设计一直追求品质,不喜欢平庸。一把椅子,一个花瓶,咖啡壶或现代音响,不管是手工生产还是机器制造,总包含着一种情感上的舒适度。在丹麦,任何一件设计都是被视为种充实生活的方式,而不是作为地位象征。丹麦设计师遵循一种现代与传统结合的原则,以获得形式、功能、材料、色彩、质感、耐用性和成本之间的最佳平衡,从而创造优良而平民化的设计风格。

丹麦建筑

丹麦的家具设计非常著名,首都哥本哈根的贝勒中心是世界三大家具展销中心之一。丹麦很重视自然资源和手工艺传统在家具中的适当应用,家具十分讲究采用天然的材料,如木材、皮革、藤条等。一般木质家具多不上油漆,而采用磨光上蜡的工艺,以保持木材的自然纹理与质感。在二十世纪后半叶,丹麦涌现出许多重量级的国际设计大师,都是从传统入手达到设计顶峰的丹麦的设计师。他们非常关注东方艺术和设计方面长处,从中国明代的家具,中国的瓷器到日本的手工艺品,丹麦人都认真地研究,并且从自己的传统中找寻可以沿用的元素,加入到他们的产品中去。

别有趣味红木工艺品

区氏臻品:别有趣味红木工艺品

说到区氏臻品,很多人可能想到的是自成一绝的百宝嵌家具和有独到之处的明式家具,但是除了这些形制比较大的家具外,区氏臻品每年亦会生产一批别有趣味的红木工艺品,如官帽箱、宫灯、果盒、小搁架等,均制作精良,工艺考究、品相完美,为许多藏家玩友的心头所爱。以下我们也精选一些精美的工艺品供大家赏析。

别有洞天官皮箱

区氏臻品:官皮箱

区氏臻品:官皮箱

该两款不同材质的官皮箱,箱盖盝顶式,盖面及盖身四角皆平镶铜饰件。中设圆面叶及云头拍子,可以上锁销。箱面硬挤式,攒框平装板制,以铜合页连箱体,居中设亮铜吊牌。两侧安铜质吊牌。两侧安铜质提环,以便提挪。启门而观,内分三层,设屉七具,置列井然:上下两层各为长屉,中层方屉居中,两侧再分两层安屉,屉面光素饰鱼形吊牌,精致小巧。底座四角亦平镶铜饰件,正面做壶门式亮脚,缘边起阳线,凸显壶门之形,以虚写实,堪为点睛之笔。在卧房里放置这样一个古色古香的官皮箱,雅致的花纹,精致的款式,还渗出淡淡的若有若无的香气,是视觉和嗅觉上的双重享受。

庄重优雅红木宫灯

区氏臻品:宫灯

区氏臻品:宫灯

该红木宫灯采用小叶紫檀精雕细刻而成,木纹细腻、色泽光亮、美观耐用。其采用榫卯结构连接,雕刻工艺以通雕为主,彰显通透玲珑的工艺效果。灯壁绘精致花纹,优雅典质,整个宫灯散发着浓郁的东方魅力。其在建筑空间中能够与其他各类陈设融为一体,没有丝毫的违和感。

俏皮可爱果盒

区氏臻品:果盒

区氏臻品:果盒

该果盒采用百宝嵌技艺装饰。盒身八面,俯视之但见层级分明,线脚多变,研秀耐看。在盒盖上以玛瑙、玉石等物镶嵌成“法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结”这些传说中佛教的八种法器组成的八宝纹,寓意八宝生辉。加之紫檀为底,彼此配搭映衬,一时诸色纷呈,精美绝伦。盒盖边缘及盒身立墙皆打洼浮雕西番莲纹,枝叶舒卷多姿,生机洋溢。底安八足,虽矮壮小巧,而不失古拙之趣。果盒每格都可独立抽出来,其打磨光滑,与每个小盒之间的缝隙缜密,既不过于宽大亦不卡的过紧,尺度和比例把握得恰当合适。

品相极佳童子牧牛

区氏臻品:童子牧牛

该件童子卧牛工艺品,牛毛根根清晰可见,细密却不凌乱,形态饱满,品相极佳。这件童子牧牛纯手工雕刻制作,其水牛身上的每根牛毛都是工匠一刀一刀雕刻出来的,花费3个多月才雕刻完毕,一年都做不到5、6件的作品。用手触摸该件工艺品,可以感受到牛粗壮有力的肌肉,顺着各个纹理透出来,而牛和童子的表情也细腻到位,看着这件工艺品,能感受到那份童子牧牛的乐趣。

工艺品并不比家具好做,而区氏臻品工艺品的种类之多,工艺之精湛,是红木家具行业有目共睹的。无论是从家具还是工艺品,都能体会到区氏臻品无处不在的技艺之美。

汉斯•维格纳与明式椅

汉斯•维格纳(Hans Wegner ),1914-2007,生于丹麦,20世纪最伟大的设计师之一,其将中国明式椅中的美学在现代设计中再生,至今没有一个外国人能够超越他。其一生中设计了超过500条椅子,被称为“椅子的大师”。今年正好是汉斯•维格纳百年冥诞,丹麦设计/*博物馆特别举办「Just One Good Chair」百年回顾展向大师致敬,2014 米兰家具展,也可看见不少维格纳作品身影。本期《臻品荟》,也带您一同走近这位伟大的丹麦设计师与他的设计王国,探索其与明式椅的不解情缘。

汉斯·维格纳(Hans Wegner )

“简洁对我来说就是剔除到可能的最基本元素:四条腿、一个座位、椅圈和扶手。”

The Round One

The Y-Chair

维格纳的设计简单,直截了当,没有任何不必要的东西,每一条漂亮的曲线,每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。“很多外国人问我们怎样创造了丹麦风格,我说这是不断提纯的连续进程,简洁对我来说就是剔除到可能的最基本的元素:四条腿、一个座位、椅圈和扶手。”这是维格纳对设计的理解。早年,在探索这种简洁的风格的时候,维格纳受线条简练、婉丽圆润的明式圈椅启发,以温润质朴的木作质地,加上堪称北欧设计DNA的有机线条,呈现明式家具的优雅与当代设计,设计了一系列有名的椅子。

Hans-Wegner-Valet-Chair

1949年汉斯•维格纳设计了著名的 The RoundChair(圈椅),随后推出The Folding Chair ,The Three-shells Chair和The Y-Chair。1950年美国杂志 Interiors 有一篇文章介绍了维格纳设计的The Round Chair,美国人一下子迷上了它,称其为“世界上最漂亮的椅子”,它也在尼克松和肯尼迪1960年的总统竞选电视辩论上出现,从此它就叫做“The Chair”(圈椅),这也让丹麦设计走向国际的舞台。

“他们也许几百年前就做了它了,这里没多少新的。”

维格纳设计的圈椅

在众人盛赞维格纳的带有中式元素的椅子时,维格纳用了这句话谦虚回应。维格纳的“中国椅”在造型与空间上,对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主,以木材自身纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以质朴、雅致、自然、空灵的感受,符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简。他完全舍弃了独板靠背上的雕饰,呈现出现代工业产品的简约;在座面上增设椅垫,增加柔软度和透气性,令使用更加舒适;椅腿造型上粗下细,减少明式圈椅的庄严浑厚性,增加了轻松活泼的趣味,表达出现代生活的气息。

“一张椅子没有前后之分,所有的侧面与角度都一样美丽。”

 改良版拿掉了藤条装饰,展现完美精准的Z字型榫接技术

hans-wegner-peacock-chair

维格纳设计的家具对于美有一种敏锐的洞察力,在他的家具设计中有一种极富感染力的质量。其设计的家具线条流畅诱人,对工艺和造型的细节要求完美,要求从每一个角度看过去,椅子都一样美丽。维格纳的The Chair(圈椅)原始版本,在椅背处加入藤编设计,很多人都疑惑,一生追求简洁设计风格的维格纳,为何会做这种“多余”的设计?原来这是因为当时的木工工法技术尚不够进步,在制作圈椅椅背时,榫接处无法呈现完美平滑的Z字型,几经考虑后,维格纳便以藤编缠绕用以遮掩榫接处,后来随着榫接工艺的精进,现在的圈椅版本不再采用藤编样式了。对每一个细节的考虑周到,成就了维格纳设计“每一面都美”的高度。

“当人们坐上一张椅子,那张椅子才真正被完成。”

Hans-Wegner-China-Chair

Hans-Wegner-China-Chair

维格纳这句话表明在家具设计中,最重要的始终是使用功能。40年代维纳设计了著名的扶手椅,这把椅子最初是为有腰疾的人设计的,坐上去十分舒服,被奉为椅子设计的经典,成了世界上被模仿得最多的设计之一。在《孔雀椅》的设计中,维格纳特别在椅背的部分设计扁平背条,以服帖坐者的肩胛骨,并符合人体工学的舒适性。区锦泽也曾说过:“家具是服务人类的,而不是人类适应它。”这说明,一件家具,需要得到使用者的认可,它才能称之为家具。

“一条好的椅子需要用上50年。”

Hans-Wegner-China-Chair

Hans-Wegner-China-Chair

这是维格纳对家具质量的要求。纵观明式家具,历经几百年依旧如新的不胜枚举,除了材质的坚韧外,榫卯结构也是其坚固耐用的一大原因。而维格纳设计的中国椅,在很多地方也借鉴了这种榫卯结构。如《PP 518》公牛椅,椅背的榫接处是由6块木片接合而成,不但展现极简的几何风格,而且坚固耐用。而圈椅的椅圈在1991年由预压工艺代替,带来更高的强度,扶手和靠背的榫卯结构采用了Z字型,在工艺上有所加强。维格纳说一条好的椅子需要用上50年,用这句话来检验他的圈椅,那么它已经足够是一条好椅子了。

Hans-Wegner-China-Chair

明式家具,特别是椅子是中国家具史上的一个设计顶峰,这个顶峰我们中国人至今也没能超越。而维格纳吸收明式家具设计的椅子,除了将丹麦现代主义设计推向全世界,也将中国的明椅进化到新的一层。而我们也希望,当代的红木家具企业,能将明清家具的精髓融合现代设计,也创造出属于当代中国的独一无二的具有“中国味道”的家具。

区氏臻品:时间是最大的奢华

区氏臻品:时间是最大的奢华

江诗丹顿是著名的手表奢侈品牌,其相配套的手表收藏盒都要求做工非常精湛以与他们的手表相匹配,因此他们选择与苏格兰手作坊——方法工坊(Method studio)合作,生产他们所需要的同样奢侈的表盒。方法工坊(Method studio)为江诗丹顿所做的手表收藏盒,每件耗时300小时,暗藏了许多精巧的机关与精美的手工痕迹,就像珠宝盒的精致与美丽,令人爱不释手。可见,一件奢华的奢侈品,既凝结了精湛的手工艺,也需要花费大量的时间。

好的红木家具中精湛的手工艺自不必多说,而从干燥、开料、雕花、打磨到上漆,每一步都耗时耗力,有些工艺复杂的家具,甚至做个三、四年才做出来也实属正常,因此无论从手工艺、时间来讲,好的红木家具都可以说是一件奢侈品,这从明清两代达官贵人和皇宫贵族都追捧就可看得出。

到了现代,一件好的古典家具更是不折不扣的奢侈品,君不见,在各大拍卖会上,拍出的那些高价家具,每一件都经过了时光的历练,珍贵无比。区氏臻品早年由董事长区胜春监制的一些家具,也有幸进入了拍卖行,在仿古家具拍卖专场被一些收藏行家进行拍卖。区氏臻品的每一件家具不能说都是奢侈品,但却是以奢侈品的态度在制作,这除了体现在工艺上外,还体现在时间上。

真正意义上的奢侈品,其奢华的背后都耗费了足够多的熟练工人的时间成本。区氏臻品拥有一群熟悉各红木工艺环节的工匠,每个工匠都拥有自己的技能,并且将这项技能做精做专,做到别人不能做到的境界。而且区氏的家具为了保证质量,在细节上花费了大量的时间,打磨的次数,上漆的次数每种材质不一样,要求的次数也不一样,但是一定要达到完美为止。而一件家具能不能成为收藏品或者奢侈品,很多时候就是由这些耗时耗力的环节和细节决定的。

除了花费在制作上的时间成就区氏家具的奢华,另一个就是区氏的家具也能给到客户时间上的奢华享受。在如今这个生活节奏日益加快的社会中,时间对于很多高端人群来说是最奢侈的,也最值得珍惜。而对时间的珍惜衍生到设计上就是“专注感”——就像很多区氏家具的藏家玩友经常说到的一样,进入了摆放有精品古典家具的空间之后,会专注在这个空间里,体验品玩家具的乐趣而不被纷纷扰扰的城市生活所打扰,这种平静的家居环境恰恰是一种最奢华的体验。

时间是最大的奢华。明清家具延伸到现代,依旧带着一种“古韵”,而“古”代表着一种时间的历练,代表“慢时光”,这是其他家具无法比拟的。每个时代都有着属于这个时代的奢华,如今,日益加快的生活节奏,让“奢华”一词在时间上体现得更明显。而区氏家具,传承了明清家具的“古韵”,也将时间凝练在家具中,呈现给人们时间的奢华。

劫匪的品位

区氏臻品:茶枱

在某期《新周刊》上,刊登了一篇极有意思的文章,叫《劫匪的品位》。说的是2007年左右,台湾经济每况愈下,老百姓日子不好过,抢劫案也跟着多了起来,而且是什么地方都可能遭抢,大到银行、运钞车,小到超市、加油站,真是五花八门、不一而足。但令人匪夷所思的是,竟然连茶叶店也有人抢。光天化日之下,只有一名劫匪,却抢走了某茶店价值500多万台币的货品(折合人民币100多万)。您一定觉得奇怪:值这么多钱的茶叶,那得有多少啊!一个人哪能弄得走?其实不然,一个旅行袋就全装下了。

被抢的是一家很不起眼的普洱茶店,老板收藏了很多陈放几十年的老普洱,像这样的老茶,动辄几十万台币一饼,老板因此而拥有千万台币的身家。但他为人极其低调,外表根本看不出来,大概就是为了财不露白。可谁承想,结果还是让贼给盯上了,而且还是个对普洱茶有着极高品位的贼。

说这个贼品位高,可是一点儿都不夸张。古董级的老普洱虽说身价惊人,乃茶中奢侈品,但外表上根本看不出来。绝不像那些时尚类奢侈品,个个光鲜亮丽,引人注目。老茶饼都是灰头土脸,其貌不扬,别说是一般人,就是段位稍低一点儿的茶客,恐怕都做不到慧眼识珠。况且这聪明的老板有意把古董级的茶饼,与几十元的普通茶饼混在一起摆放,寻常人等哪里分辨得出来?可谁想到这位劫匪就不是一般人儿,眼光精准,出手利落,对那些卖相极好的大路货看都不看一眼,拿的全是身价矜贵的老茶饼。照这么个拿法儿,500万也就十来个茶饼的身价,自然是一个旅行袋就全装下了。

老板事后接受采访时对记者说,他当时一看劫匪那挑茶的架势,立马就傻了眼,知道来的不是善茬儿。只好和劫匪商量,说我给你50万现金,你放下东西走人,我也不报警。可劫匪却头也不抬地说:“我要货啦!”碰到这样有品位又执著的劫匪,再低调精明的老板也得认栽。记得老辈人常说一句俗语:“不怕贼偷,就怕贼惦记。”套用这句话,我想说:不怕贼惦记,就怕贼有品位。

区氏臻品:从“明清风格”到“区氏风格”

“明清风格”到“区氏风格”

说到明式家具,大家会想到它“比例匀称、收分有致、体态秀丽、造型洗练、含蓄圆润”的风格特点,而说到清代家具,“用料厚重,尺度宏大,雕饰繁重、浑厚富丽”的形象便浮现脑海,这是经过了几百年的传承后,明清家具留给我们的印象。到了现代,很多红木家具企业在明清家具的基础上,不断改进和创新,力求创造出属于这个时代特色的家具,区氏臻品便是其中一家。

区氏臻品:四出头官帽椅

目前,在网络上搜索相关区氏的信息,有时候会看到有些打着“区氏款”字样的家具在网上贩卖,就像淘宝上的“明星同款”一样,区氏的家具在业界也受到追捧,很多款式成了一些企业模仿的对象。但是这些企业无论再怎么模仿,都无法达到区氏家具那种风韵,很多资深玩家都能分辨出其中的区别,而区氏臻品从董事长区胜春、总经理区锦泽,到底下十几年的老员工,都能分辨得出哪些家具是区氏自己做的,哪些是访的。到底“区氏风格”的家具有哪些特点能被这样分辨出来?

区氏臻品:交椅

总经理区锦泽在提到如何能分辨区氏的家具时,给出了非常详细的分辨方法:“首先看造型比例。比如我们生产的明式家具,型制突显,通过比例、器型、边线、弧位等元素,细腻地将明式家具那种简练文绮、空灵俊秀的气质表现出来。对古典家具来说,造型比例是非常重要的,拿捏不好,差之一毫可能就失之千里。有些仿我们的家具,不是厚了一些显得笨重,就是薄了一点变得软弱无力。第二是看雕花。雕花是非常能体现一件家具神韵的。人物表情生不生动,图案层次分不分明、立不立体,都是一项评判的标准。雕刻讲究慢工出细活,我们就是一个小件工艺品的雕刻,有时都能用上一两个月的时间。再是打磨与上漆。这看似容易,其实非常考验功底。一些家具的外形仿得再像区氏的家具,但是一看细节就会发现不同。一些隐蔽的边角,比如榫卯的连接处,很多企业都打磨不到位,但是区氏会将每一根毛刺都磨掉,每个面都打磨得细腻平滑,无论哪个位置摸上去都一样温润光滑的。而上漆,这个更讲究工艺。我们选择用上好的天然生漆,也就是“大漆”进行上漆。为了做好这道工序,我不仅亲自去生漆产地挑选生漆,为了改进生漆工艺,我也遍寻业内老前辈和隐藏在民间的家具手工艺人,还收购了一些上漆工艺做得好的古家具,仿照着,与工匠不断研究改进。现在我们在给一件家具上漆时,都要经历“上漆、打磨,再上漆、打磨”的工序,根据木材的不同差不多要重复六七次才算完成。而且打磨时必须要顺着木材表面的纹理来打磨,不能随意擦拭,要做到木材纹理自然而绚丽,且家具表面平整光洁,色泽温润晶莹才算合格。这样的家具表面会呈现出一种由内而外的温润感。”

区氏臻品:椅凳类

区氏风格为何难以被模仿?区锦泽谈到:“就是其他企业从区氏挖一个几十年的工匠去给他们做家具,都没法做出区氏家具这种感觉来。因为区氏的家具是一个团队通过不断的沟通做出来的。我觉得做家具最重要的就是沟通,上道工序与下道工序的沟通,团队一起的沟通。红木家具因为手工的原因,不可能每个工匠每次做出来的东西都一样,可能这次雕花,有个地方雕得稍微纤细了一点,那么雕花师傅就需要跟打磨师傅沟通好,打磨的时候就要注意这个地方,不要磨掉或磨穿了,这样一环扣一环,每一步都做好,才是真正的区氏风格。而区氏的每个工艺环节的主管都是有十几年经验的工匠,他们对每个步骤要执行的标准都非常清楚,这是其他企业没有办法做到的。”

区氏臻品:椅凳类

一种风格的形成不是那么容易的,明清风格的形成都需要百年,区氏能取得今日成就也积淀了三十多年。风格的形成依靠的是技艺的呈现和文化的积累,在这个盛世中,区氏臻品用技艺书写了自己的历史,“区氏风格”在浩瀚的流派和作别中,不算显眼,但就像一个小众的独立品牌一样,亦散发自己的光芒。

那些年拍出的天价普洱

区氏臻品:那些年拍出的天价普洱

2004年春节,鲁迅和许广平珍藏的3克的清宫普洱茶拍出1.2万元,相当于每克4000元,,比黄金贵了十几倍。

鲁迅珍藏的清宫普洱茶

2005年广州茶博会上,德利茶业50克重的陈年旧普洱,被香港客人钟先生以13.8万元拍得;勐海兴海茶厂的普洱斑章熟饼,则以8.8万元被买家竞得。

2005年,“马帮茶道•瑞贡京城”老舍茶馆,姜昆主持拍卖,张国立先生捐献出来的一桶(7饼),以160万的价格成交。

一桶(7饼)

2006年9月,昆明首届中国普洱茶国际博览交易会上,澜沧古茶有限公司的双绿牌宫廷散茶一百克茶叶以22万元竞得。

2007年5月,深圳茶博会上,临沧凤庆茶厂的一饼499克的名贵普洱茶——“锦绣茶祖”,以40万元高价拍走,每克800多元,创下新茶拍卖最高纪录。

锦绣茶祖

2008年12月15日中国嘉德四季拍卖会中,普洱茶专场拍卖即“普天同庆传世经典”陈年普洱专场总成交额达554.3万元。

普天同庆传世经典陈年普洱

2009年12月中国嘉德第二十期四季拍卖会陈年普洱茶的专场拍卖,88件收藏级的普洱现身拍场,总成交额733万元。其中,一块历史长达百年、重280克的红票宋聘圆茶以35万元起拍,拍到50.4万成交。

红票宋聘圆茶

2010年12月中国嘉德第二十期四季拍卖会陈香滋气——普洱茶臻品的专场拍卖,45件收藏级的普洱现身拍场,总成交额1449万元。其中,同兴号向纯武内飞圆茶(一筒)和同庆号龙马商标圆茶(一筒),以134.4万元成交,而最贵的福元昌号蓝内飞圆茶(一筒)以504万元成交,截止到目前普洱茶最高的交易价格。

“陈香滋气--普洱茶臻品”普洱茶专场红印圆茶

2013年6月,重庆市首家普洱茶博物馆的拍卖会上,两款上世纪50年代的珍藏普洱茶亮相,最后,重量为2斤的红印圆茶以16.8万元的价格成交,而仅半斤重的蓝印铁饼则拍出了18万元的天价。

茶、红木、古玩、字画等都蕴含着中国深厚的传统文化,随着时间的沉淀和雕琢,它们的收藏价值与投资价值不断加深,怪不得经常被“有品位的贼”给惦记着。但就像只有“型材艺韵”皆绝的红木家具才值得收藏一样,能拍出“天价”的茶叶,除却部分炒作的因素,也必然有其独到之处。藏家玩友在收藏之前一定要多闻、多问、多品、多看、多学,切不可盲目。

工匠之心成就技艺之美

工匠之心成就技艺之美

在逐渐富裕的年代,随着工业化的进程,手工业逐渐缩小,很多手工工艺也逐渐失传,就如红木家具中的百宝嵌技艺一样,目前除了区氏臻品,能做得好的屈指可数。好的技艺离不开好的工匠,但是在机械化时代的碾压下,目前愿意从事手工业的优秀工匠却越来越少,红木家具这个以手工为主的产业面临巨大考验。幸好,区氏臻品三十多年过来,聚集了一批优秀的工匠,他们有的从区氏成立之初就一路跟随,有近三十年的工作经验,他们在浮躁的工业时代中,依旧保持着一颗纯粹的工匠之心,是他们成就了区氏家具的技艺之美。

大多数人走进区氏臻品古镇的展厅,都会由衷的发出赞叹。一眼看去,型正艺精的红木家具在灯光的照耀下散发摄人心魄的美,每一件家具似乎都蕴藏着一个故事,走近她,触摸她,感受她,时光沉淀在这些红木家具中,幻化成一阵清风,拂过你的脑海,拨动你的心弦。而那些恰到好处地摆放在红木家具上的精致小件红木工艺品,作为红木家具的衍生物,就像红木家具生出来的漂亮女儿,又有着一种迷人风采。这是区氏家具呈现出来的技艺美。

你完全无法想象,这份沉静而奢华的美,竟然都出自那些满身灰尘、因长年劳作皮肤粗糙、指节粗大的平凡工匠之手。他们衣着简朴,终日与木头、雕刀为伴;他们没有多高的文化,却对红木家具有着深刻的领悟;他们没有系统的学过设计,却能看到送过来的图纸,就自然知道该如何制作和雕刻……在机器的转动声中,在雕刀与木头的碰撞声中,在工匠的交谈声中,经过漫长的制作周期,经过多位工匠之手,一根木头,几块木板,如同施了魔法一般就变成了一件精美绝伦的红木家具。

区氏臻品的工匠身上,有着一种沉静朴素之美,他们专注而专一,有着极大的耐心。技艺,需要工匠长时间的修行才能掌握,而一件家具和工艺品呈现出美的气质,是通过各个细节积累而成的,而细节的处理到位,需要工匠耐心细致的制作。就是那件看似平常、简单的禅椅,其藤编软屉细看却细密,柔韧平滑,纹理丰富多变,有着水波样暗纹,是区氏臻品的工匠们的特色技艺,而那摸起来平滑细腻的扶手和靠背,是经过了工匠们无数次打磨的结果;就是那些精美的百宝嵌,是区氏臻品的工匠们通过长时间的找寻合适的宝石、贝壳、珊瑚等物品,再经过细细配色与精湛的工艺才镶嵌而成……做一件家具费时费力,一个细节需要重复多道工序,但是从区氏臻品的工匠脸上却没有看到任何的不耐烦,他们神情宁静,一副幸福的样子,以做人的心态做家具,就是他们的宗旨。

工匠不是机械装配厂那些像螺丝钉般,在生产线上犹如机械人般操作着机器的工人们,他们是幸存于这机械文明所主导的社会必须被保护的生活与工作方式。我们相信,工业化会将带动整个红木家具行业更快速的发展,但是,我们也看到,作为一个还是以手工为主的产业,保持“工匠之心”,尊重工匠、尊崇手艺、承认价值,传承工匠精神,依旧非常重要。而区氏臻品,正是传承了这种工匠精神,在历史河流的冲刷中,依然保持“工匠之心”的纯粹,用实践证明了“以技艺捕捉到的文化特质,最能体现该文化的美和深沉意识”这句话。

时光里的陪伴

去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”人们常用这首诗形容时光流逝、物是人非的无奈与惆怅。对于各行各业来说,销售员都是流动比较频繁的一个职业,许多客户可能与销售员只有一面之交,下次再来就换人了。这种情况在很多红木家具企业中也是一样的,展厅中销售员的面孔,似乎经常在更换,年年不同的也大有企业在,但在区氏臻品这种情况却比较少发生。

“2003年有一个客户过我们展厅买家具,是我接待的他。过了5年,他又带了新客户过来,还是我陪同他们。2013年的时候这个客户又过来了,见到我的时候很是感慨:‘阿霞,你我都认识有十年了,你一直都在,就像个老旧人,真好。’而我何尝又不是这种感慨呢,与很多客户已经像老友一般,每次他们过来看家具、买家具,都相当于朋友间的走动和交流,这种感觉很舒服。”在区氏臻品做了14年销售,已经是销售经理的李艳霞在说到客户的时候,脸上永远带着温和的笑容。

李艳霞,这个同事口中的霞姐,客户面前的阿霞,在14年前首次接触到红木家具时便被其魅力所吸引,从做了15年的财务工作改行做销售,这种转变是非常巨大的。“红木家具是非常迷人的,早年我刚进区氏也是做财务方面的工作,后来潜移默化下,逐渐对家具产生兴趣,刚好门市缺销售,我就转岗了。”霞姐解释了当年她选择做销售的原因并补充,“当时展厅不是很忙,我有很多时间可以看书学习红木相关的知识,再加上工厂就在展厅后面,有什么不懂的都可以直接到厂里看、去问老师傅,学起来也快,很快就能与客户进行深度交流了。”

在区氏,销售员并不像“导购”,而更像一个“导游”,她们很少推销产品,而是带领客户参观展厅,为其诉说蕴含在每件家具中的工艺和故事。“红木家具销售不是能说会道就行了,关键还是要有素养,要有红木文化基础,再加上好的修养,如耐性、专注等才能成为一个好销售。我们不是为了卖家具而卖家具,而是为了多交朋友。客户过来了,就像老朋友一样,坐一坐,喝喝茶,有好东西一起分享,看中了再买。区氏的客户中很多都是老客户了,有买了一件家具,隔了几年再过来买的,他们除了享受家具带来的乐趣外,也会很开心每次过来都能找到那位第一次接待他的销售。这么多年,新人变旧人,这些人一直都在,就像红木家具一样,即使多年后依旧如故,那种感觉是很奇妙的。”霞姐阐述区氏的销售风格。

区氏的销售员中,大部分都已经在这工作5、6年了,像霞姐这种十几年的也不乏少数,销售主管宾业梅便是其中一位。如果称厂里奋斗在各个工艺环节的员工叫“工匠”,那么与客户直接接触的销售则是另一种意义上的“工匠”:厂里的工匠,为产品注入了文化与灵魂,而这些“销售工匠”则给产品注入了一股温情,使家具变得更具人情味,给区氏臻品这个品牌注入更深层次的东西,从而走得更沉稳更坚定。

师友:曹静楼

师友:曹静楼


原故宫博物院文保科技部主任
中国文物学会专家委员会专家
与区氏臻品结缘十几年

家具是共同语言

我与区氏臻品相识是在十几年前,具体时间还真忘了。只记得当年是一北京明清家具玩家带着区胜春过故宫找我,介绍说是位做仿古家具的行家,得知我是做中国古家具修复的,特过来拜访,交流学习中国传统家具的修复与制作工艺。该次见面后,过了一年多,我到广东参观了他们的家具,后来还参加了几次他们的活动,你来我往后,就熟识了。

区氏的家具让我们之间有了共同的语言。区氏给我留下最深印象的就是他们的家具工艺,尤其是百宝嵌工艺,是做得非常接近清代宫廷味道的,无论从宝石的选择、配色、雕刻和镶嵌都深得传统工艺要道,复现清式宫廷家具的风貌,在整个行业,应该无人能出其右,称得上是行业内相关作品的典范之作,在工艺研究及艺术审美方面,都有巨大价值。另外,它的明式家具也带有独特的艺术风格,稍有研究的玩家,是很容易辨别出这种风格的。我在故宫工作了这么多年,常年与明清家具打交道,对家具培养了比较挑剔的审美眼光,但是区氏的家具,这么多年来,我是百看不厌的。三十多年的潜心研究,让他们对明清家具有了深刻的理解,无论从造型还是风格特点,都真正继承了中国传统文化的精髓,在全国红木家具行业都有非常大的影响。

曹静楼与区胜春、区锦泽在区氏展厅合影

君子之交淡如水

我与区胜春相识十几年,几乎只言家具不言其它,我们一起吃过的饭也只有二三次,也没有相互送过礼品,平时更没有刻意经常联系,都是我这边出差过广东或者他那边来北京,有时间就聚一聚,但我们之间的交情并没有因为这样就生疏了,而是依旧有种知己难求的情分在里面,这也许就是古人一直敬奉的“君子之交淡如水”吧。区胜春为人低调、谦逊、很少张扬和出席各种活动,而是低头工作、努力干事、专心做家具,其脸上一直都是挂着微笑的,这也给我留下了非常深的印象。区氏臻品,已经做到了将人与家具合二为一的境界,不只是区胜春,其家人和员工,都有着一种平和、谦虚的品格,就像他们的家具一般,没有“火气”,这种气质,让很多接触区氏的人,都愿意跟他们深交。

过眼归为己有

说来可能很多人不信,作为一个与明清家具打了几十年交道的行家,我没有收藏过包括区氏的家具在内的红木家具,家里更是一件红木家具都没有摆放。这是因为通过几十年的钻研,我已经形成了一套对红木家具鉴赏的机制,对那些型美艺绝的家具,通过各个细节的鉴赏,它已经在我脑海中形成一幅不可磨灭的画像,收藏在心里,成为了真正属于自己的收藏品,别人拿都拿不走。这也许正是人们常说的“手中无剑、心中有剑”的武侠境界,而我更愿意称之为“过眼归为己有”,看过了,就是自己的了。在我脑中的这些藏品,区氏的占了一大部分,其家具是给了我很多美的享受的。

虽然区氏的家具已经达到了一个比较顶级的高峰,但是肯定还有可提升的空间,我也希望,在新一代掌门人的领导下,区氏臻品能有更大的突破,多做宣传,让更多人认识和了解区氏臻品。

老友:杨波

老友:杨波


中国家具协会传统家具专业委员会轮值主席
北京元亨利古典硬木家具有限公司董事长
与区氏臻品相识十三年

老友是要一起分享生活的

我也是做红木家具的,当年有个朋友说介绍我认识一家广东也是做红木家具的企业,他们的工艺什么的不错。我过来一看,确实,这家企业的家具的工艺做得非常好,家具的韵味和审美把握恰当,这家企业就是区氏臻品。因为区氏比我们做的要早一些,开始是本着学习的心态一起交流探讨的,后来发现区氏的家具不仅做得好,区胜春的为人也非常好,低调谦逊,非常处得来,因此也越来越投缘,最后渐渐变成了非常好的朋友,几乎无所不谈,而这一相识,便是十三年。
开始我们是因为家具结缘,但是后来熟识后,反而不再谈家具方面的事情了。我们除了分享一些行业内的最新动态外,很多时候都是聊一些天文地理和生活方面的事情,比如拍卖、旅游啊,养生、孩子的教育等,双方家里有什么活动也会互相走动,比如儿女的婚嫁等这些重大事情,都会相互邀请对方参加,已经跳脱了家具这个范畴,真正地把对方当成生活的挚友。

老友希望更多的人能认识你

对于区氏臻品,其家具的改进已经不需要我再说什么,但是我觉得区氏太低调了,一直致力于做好家具,在宣传推广方面相对薄弱一些。我也一直建议区氏多做一些宣传和推广,加入一些协会,多参加一些活动和展会。宣传推广并不是盲目夸大,而是有这么好的家具,应该让更多的人认识和了解,这不仅对企业的品牌知名度进一步提升有帮助,也是为了给这个行业做出典范代表,与行业有更多的交流互动,大家共同进步。作为中国家具协会传统家具专业委员会轮值主席,我也希望区氏能在委员会中担任更重大的职位,给我们的红木家具行业做一个好的代表。

挚友:尹国雄

挚友:尹国雄


明清家具发烧友
麒麟网资深玩家
与区氏相识十年

不痴狂不成活

对尹叔来说,向发烧友讲解区氏家具的工艺和型制,是一件非常快乐的事情

与区氏相识,是通过朋友,当时看到他们的家具,就被其造型和工艺迷住,一下子就陷进去了,第一次来就买了三万多块钱的家具,过了几天又过来放下两万,短短不到半个月,就在区氏投入了五万多块钱,这在十年前应该算是一个不小的数目。这几年,在区氏买的家具都快放满一个屋子了,这不,4月初这几天过来,又买了两件工艺品。

认识我的人都知道我是一个彻彻底底的家具发烧友,对家具几乎是不痴狂不成活。我的生活一天到晚都是在说家具、谈家具、看家具。我曾经开玩笑说要来区氏当个导购员,不要工资,管饭就行,这样就能天天触摸、欣赏到这些精美的红木家具了。而几年前有个我对家具痴迷过度的事情,至今被我的家人和朋友经常拿出来笑话。话说有次在区氏买了一件非常喜欢的明式家具,真的是喜欢得不得了,天天看天天摸。有一日半夜,夫人突然醒来发现我不在卧室内,于是起床到处找,发现原来我正在其他房间细细品味和欣赏那件家具。喜欢明式家具到一种“痴狂迷恋”的境界,这不仅是我才有的境界,很多玩家都会有,越痴狂越纯粹,得到的快乐才会越多。

以器会友,因器静心

区锦泽(左二)与区氏臻品家具发烧友合影

这么多年接触区氏和明清家具,我得到了什么?表面上的痴狂,其实带来的是内心的平静。这些年来,家具给我带来生活上的喜悦,也改变了我的心境。中国的文化很厉害,可以改变一个人的心态,一个人玩了家具之后,心如杂念,就会很安静,不躁。与明式家具和区氏结缘多年,也结识了很多朋友,我现在接触的人基本是红木家具行业的人,认识很多民间艺人和专家,像马未都、曹静楼、胡德生、王秀林这些行业专家都有接触和拜访过。除了这些行业大家之外,通过麒麟网,我也认识了一群喜爱明清家具的发烧友,与他们一同分享收藏家具的好经验和坏教训,还有心情的交流,通过这种分享得到更多的快乐。我们也经常组织活动,比如组织发烧友去北京著名的家具几大家去参观,有时候也会组织过来区氏参观。

这么多年过去了,当年在区氏买的家具现在都升值了,但是我们这群发烧友很少有卖掉这些家具的,因为对一个真正的藏家来讲,钱不是最重要的,主要还是心里的满足,看到家具升值了,证明自己眼光没有错,那种成就感是很多人可能无法体会的,我们也希望能有更多的人可以体会到这种快乐和成就感。

学友:邓雪松

学友:邓雪松


中国家具协会传统家具专业委员会副秘书长
中央电视台《家具里的中国》纪录片学术顾问

与区氏臻品相识七年

区氏臻品概述

家具之制,伊古有传,暨乎明初,生民乐业,士子安禄,是以百工兴盛,有髹漆、剔红、螺钿各艺,以之饰木作诸器,华美富丽。漆木家具,极盛一时。逮于明季,宦官乱政,朝野动荡,遂使江南风雅之士,避仕途如虎,转而恋田园之暇日,溺金石之奇美,亦广筑园林,多置珍玩,虽靡费万钱而不以为意。良宅既成,复思美器,乃乘开关之机,籍海槽之便,转运紫檀、黄花梨而打制家具,一时海内僻远,皆争效尤,引为风尚。其器崇追古朴,爽朗清举,又着意遥深,不自藻饰,如此方轨儒门,妙合释道,诚为文人制器之典范,而传统精气之外延也!

延至满清,入关定鼎,然族居塞外,不昌文教,为固其皇权,且慑服人心,是以礼制隆重,极显威仪,亦使清世诸器,风恣绮靡。又其时岭南滨海之地,海运往来,尤胜他处,遂集良材以施巧技,撷西风而谱新声,采缛于前明,型重于苏韵,广作声名,由是鹊起,称绝天下。至如宫廷造办处,亦广延粤之名匠,予以礼遇眷顾,是以能融百工精华,而逞技施艺,创新出奇:材倚紫檀之珍,风开皇家气派,艺必精致以繁美,型必沉雄而尊荣。如此康乾相承,几代争竞,清式家具,焕乎始盛,其器纲纪分明,级制森严,雕缋琳琅而肃穆厚重,非文人制器之写意,乃皇家审美之印照。惟惜满清末造,近世而来,列强环饲,民生多艰,国运既颓,文脉安继?前代家具诸器,亦遭殃及,或流走异域,音讯杳无,或埋没民家,毁充柴薪,两代佳制,罹此祸灾,后人临此,宁无怅恨?

然怅叹之余,有识之士,亦不忘奋发,而采撷故识,播扬世间。早在民国,便有艾克、杨耀搜罗旧器,制图研究,合著《中国花梨家具图考》,乃为吾国古典家具研究之先河。改革以后,又得王世襄先生之《明式家具珍赏》及《明式家具研究》问世,集列众例,分类剖析,吾中华家具,亦如明珠拂尘,而光耀今世。当此之时,区氏臻品崛起岭南,乘近接港澳之便,受海外藏家之托,而往来收购老旧家具,时时予以修复、仿制,由此设厂置业,栉风沐雨,遂开仿古家具之滥觞,而行业发展之见证,迄今已历三十余载。

私人藏品

于创业早期,区氏臻品务于高仿,依原始款型而制。家具之榫卯、工艺、选材乃至铜件,均一一仿自老旧家具,以不失原款风致。故其明式作品,循依丽则,踵追前贤旧迹,率尔用材,一从广作风骨。造型雅正,不失曲线变化;润饰无多,反彰自然本色,深崇雅丽之风,不忘劲挺之骨,以是业内知名,虽价倍别家,而人尽争鬻。其厂内匠工,亦多学有所成,而自行创业,虽遍乎南北,而俱出区氏一脉。

若乃清式御制,苦于实样难见,业内无从高仿,而难畅其美。所制诸器,或流靡以自妍,或弄巧以为妙,囿于雕采之奇,罔顾型制之工,较之前代佳制,高下立判。区氏制器,则引此为鉴,毕数十年积累之功,而极研家具之型艺。积淀既深,故其于清式家具之改良、创新,皆能得心应手,应律无滞。赏其清式紫檀家具,打磨精细,烨如琥珀;做旧合宜,褪尽火气,其材质处理之功,独步行内而颇得美誉。再如其工艺小件,杂及文房百宝,而皆工细入微,型则磊落朴茂,艺则严谨细密,驰刀游刃,不显琐屑小气;造型布势,俨有大家风采,深为时人所重。以其工艺繁杂,故多鬻宾朋,不暇上市,辄告售罄。

私人藏品

夫明清佳制,各擅胜场,明以型胜,清则艺精。而自创区氏臻品以来,区胜春先生可谓深谙此道。其为人实诚闲静,数十年来不事旁骛,而多在沉心制器,又勤勉有加,好学不怠,故于家具之型,领会颇深,眼光精准,能采其精要,不略细节,又不厌其烦,屡加调整,使家具款型更臻至美,其制物心态之谨,多为业内所钦。至于家具工艺,其素喜精工,又感绝艺不传,遂领区氏臻品采撷故识,潜心钻研,毕卅余年之力,而艺有所成,渐臻熟稔,如其紫檀嵌百宝工艺,依循传统用料,以美玉嵌良材,巍然有雍容气象,皎然得和润之美,融玉雕、象牙雕、木器之工,精妙繁杂,冠绝海内。

昔时创业,今日守成,区氏臻品创业虽久,而兢业依旧。卅余年来,积累颇丰,为展其作品风貌,而弘传统家具文化,乃不惜巨资,营建展厅,视其装饰设计,配以灯光,则光影流转,紧跟今世潮流;缀以字画,则移步换景,踵接古来余绪。融家居之需,而夙古木之雅,其展厅之设,可谓其“采撷明清之菁华,熔铸古今之意蕴”宗旨之写照。

而观今之行业,名木将竭,何以继业?此特为众厂家所虑。当此困境,窃以为更需循古制精华,而融时代所需,古不乖时,今不同弊,更惜径寸之木,不滥造一器,如此精益求精,自能制得佳品而垂范后世。就此而论,区氏臻品之所作为,实仿古制器之龟鉴,而行业发展之先导也!

发烧友:黎毅艺

发烧友:黎毅艺


建筑师
明式家具发烧友
麒麟网资深网友,号粤西苍公
接触区氏两年

与君初相识,犹如故人归

作为沉醉红木的玩家,如果单以时间来算,比起一些前辈,我与区氏还不能叫老友,但当我第一次看到区氏的家具时,其散发出来的那种意韵就没办法忘怀,有种“一见如故、相见恨晚”的感觉。尤其是今年开春,虽然是首次见到董事长区胜春和总经理区锦泽,却像遇见老朋友一般,很融洽地交谈了对明式家具的器以载道的理解,思想相近,心灵相通。那句“与君初相识,犹如故人归”的古诗就是对我与区氏的最佳形容。

为什么会有这种感觉呢?那是因为区氏臻品的家具明韵清风,型制突显,很好地把握了明清家具尤其是明式家具那种简练文绮、空灵俊秀以及高贵内敛的气质,通过比例、器型、边线、弧位等元素,细腻地将古典家具中的精髓彰显演绎,这与我一直追求的古典家具的那种韵味是相吻合的,所以当我第一次接触区氏的家具的时候,我一下子感觉我找到了我一直寻找的方向,我不再迷茫于时下市场到处充斥的傻大、憨壮、繁琐、赘复、俚俗的大路货,心仪不已、沉醉其中!当时我就对自己说,我一定要拥有一件高端的区氏家具作为我的区氏入门藏品。所以当年我痛花近一年的收入秒杀了区氏的三件套黄花梨麒麟纹独板圈椅!

区锦泽带领区氏臻品家具发烧友参观区氏展厅

宁吃仙桃一个,不要烂杏一筐

台湾大藏家许宗炜的玩藏秘笈就是“重质弃量”、“买的大痛,才能大赚”,而我的通俗理解就是“宁吃鲜桃一个,不吃烂杏一筐”。在遇见区氏臻品之前,我也曾经贪便宜盯紧所谓性价比货色而交过不少“学费”:买过一些造型、比例、工艺都不理想的家具,后来遇到了我们尊称为“尹叔”的朗润居士——尹国雄先生,在其指导下慢慢地对古典家具有了更深入的了解,眼光也越来越挑剔,虽然以前买的家具有些木头也很名贵,但是越看这些家具的型制越难看,越看心里越难过,简直是感觉到暴敛天物、焚琴煮鹤般的心理折磨,最后,实在忍无可忍,都贱价赔本流转或送出去了。

现在我痛定思痛,目标极其明确,精品路线思路非常清晰,本着“宁吃鲜桃一个,不吃烂杏一筐”的原则,宁愿多花些值得花的钱买区氏这样踏踏实实将型艺韵做足的家具,也不会再贪便宜买工艺粗糙、型制低陋的家具了。买区氏的家具,付钱的时候可能会大痛,但是其型韵让自己获得精神上的愉悦,这才真叫大快!劳累一天回来,泡一杯香茗侧放于区氏四面平上,握一卷王世襄或伍嘉恩的书籍,盘坐在区氏禅椅中,眼前一扫,区氏的圈椅、官帽、三弯腿香几、小刀牙、八足鼓凳、面条柜……真仿如穿越明清时空,在这种醇厚浓郁的气氛下,一洗上班时的纷繁杂念、精神疲惫。于是,心灵恬静安详起来,生活感觉盎然有味起来,心仪其中,沉醉其中!试想:如果还是那些贪便宜买的粗陋不堪的家具,何以收获这种美好心情!

区胜春(中)与区氏臻品家具发烧友合影

器如其人,自成一格

我曾经思考一个问题:为什么区氏行事低调,广告宣传不多,却还是那么多发烧友的挚爱?当我见了区胜春、区锦泽和区氏臻品的产品后,我就感觉出答案了。区氏臻品家具之婉约俊秀、低调内敛,真是器如其人。在我看来,例如区氏臻品做的《伍嘉恩二十年经眼录》封面明星四平桌,这四平桌牙板的宽度那个窄身和桌腿的那个纤细,一般厂家那里敢试?差一毫半厘就容易走到软弱无力的病态中去了,而区氏,在灵动与纤弱中从容拿捏,准确把握,加上腿脚的内翻马蹄的骨线的细部处理,几种手法综合一起,彰显出其清秀劲挺的风骨,而尽管表面看来品相清秀纤细,但实际行家从牙板与桌腿的大弧内径以及内翻马蹄的翻撅形态等细部来看,区氏为了达到明韵的这种效果,其耗料是非常大的,其用料绝对是奢侈的。可以说,区氏的四平桌,是我见过的将明式家具的精髓表现得最好的四平桌。有次,我们一下子就买了四条区氏的四平桌!

而区氏的两位掌门人,区胜春和区锦泽给人的感觉,就如同他们制作的明式家具一样,低调内敛,温和谦逊,呈现出的风雅,令我觉得,已经不知是器如其人还是人如其器了。正是这种人器合一的企业文化,赋予了区氏的家具独特的风格,因此,我想,如果是其他老板,即使用同样的工匠,没有企业领头人这种风格的长年累月的积淀,依旧是做不出来现在区氏家具的风韵的,因为,它,已经形成自己独有的“区氏风格”!

香港苏富比2014春拍中国艺术品

2014年春拍早已拉开帷幕,对市场走势的预测也渐趋一致。据中国拍卖行业协会最新发布的蓝皮书显示,自2011年秋拍开始的市场下调,经过两年的沉淀和调整,在2013年秋拍已呈整体企稳回升态势,2014年市场前景可期。经济全球化的推动,不仅带来中国文物艺术品拍卖市场的蓬勃发展和全球拍卖市场区域格局的改变,更毫无疑问地推动中国文物艺术品拍卖成为世界性话题。下面我们来盘点一下这些风靡全球的玉器和瓷器。以下拍品价格均以港币为单位(HKD)。

玉器篇

一:清乾隆 白玉童子「太平有象」

(1)拍品信息:
尺寸:15.3cm
作品分类:玉石器 摆件
创作年代:清乾隆
估价HKD:1,500,000-2,500,000
成交价:HKD 3,880,000
拍卖时间:2014-04-08
拍卖公司:香港苏富比

(2)拍品点评:

此器主题取材于民间故事,“寓太平有象”之意。象代表温驯祥和之瑞兽,在象的上驮负一宝瓶寓意太平,象征盛世安宁与和平,也指连年丰收的象征意义。帝王多以白象比作天下太平的象征来歌功颂德,并以艺术的形式表现出来。
器以整块籽玉雕琢而成,玉质温润饱满,呈脂玉特有之洁净。象作回首状,体态优美,厚实逼真;三个童子表情逗趣天真,活泼可爱;象背披毡毯,毯上饰三爪龙纹饰,形态雄健宏伟,代表盛清统治者无限威权。此器最令人叫绝之处,在于象是立足于饰有灵芝奇石座上,此等珍妙巧思之创意,若非清宫造办处玉作高手所作莫能成此佳器。传世品中,以如此硕大和阗上等珍贵籽料及精湛巧艺雕琢瑞象立于奇石上之稀珍摆件未有所见。唯一与本拍品造型相似的一件站立于奇石上的玉摆件藏于美国大都会博物馆,但材质为碧玉,1902年Heber R. Bishop所捐赠,馆藏编号02.18.740,可供参考比较。

二:17世纪 黄玉卧马镇纸

(1)拍品信息:
类别:家居
估价:HKD2,200,000-2,800,000
成交价:HKD:6,640,000
尺寸:8.6cm
年代:17世纪
拍卖时间:2014-04-08
拍卖公司:香港苏富比

(2)拍品点评:

此黄玉马玉质温润如脂,圆雕工艺简洁流畅,打磨均匀细腻。工匠以精湛巧妙的技法,雕琢出自然逼真的卧马。马被赋以权力和财富的像征,工匠以娴熟的技法雕琢卧马,并从独特的卧姿中体现了马与生俱来的力量,可谓匠心独运。如此小型的玉雕,工匠会因材施艺,用尽玉料随形圆雕坐姿或卧造型的动物,既可把玩,亦可置于书案,用作镇纸。

三:清雍正 黄玉巧色「梅花」墨床

(1)拍品信息:
尺寸:7.5cm作品
分类:工艺品杂项 笔墨纸砚
创作年代:清雍正
估价:HKD 500,000-700,000
成交价:HKD 2,560,000
拍卖时间:2014-04-08
拍卖公司:香港苏富比

(2)拍品点评:
此墨床,雕工自然,流水行云,幽韵雅致。水仙、梅花,俏色巧雕,与半透明树干反差绝妙。可比一相类光素黄玉墨床,现藏北京故宫博物院,刊于《故宫博物院藏文物珍品全集.玉器(下)》,香港,1995年,图版174。另见光素白玉例,录于《国之重宝特展图录:国立故宫博物院预祝建院七十周年高雄市特展纪盛》,国立故宫博物院,台湾,1994年,编号52。

四:清18世纪 褐斑黄玉仿古「卷叶纹」衔环铺兽首小扁壶

(1)拍品信息:
尺寸9.2cm
作品分类:玉石器>摆件
创作年代:清18世纪
估价:HKD 250,000-350,000
成交价:HKD 2,080,000
拍卖时间:2014-04-08
拍卖公司:香港苏富比
拍卖会2014年春季拍卖会

(2)拍品点评

整体品相良好。口沿及足沿有轻磕,足沿一处约0.2公分长的刮痕。器一侧有沁斑。目录印刷颜色偏青。

瓷器篇

一:明弘治黄地青花折枝花果纹盘

(1)拍品信息:
尺寸:高4.6cm,口径26.1cm。
类别:瓷器、青花瓷、明弘治青花瓷
年代:明弘治年间
文物原属:明代宫廷御用瓷器
文物现状:现藏北京故宫博物院

(2)拍品点评:

盘口微撇,弧壁,盘心略内凹。通体青花黄地,其法为先烧制出青花折枝花果盘,然后于花纹外白釉地上涂满黄釉,使浓重的青花与油亮的黄釉形成鲜明的对比。此盘里心绘折枝栀子花,内壁绘石榴、柿子、葡萄、莲实纹样,外壁有缠枝花一周。外底白釉上青花双圈内楷书“大明弘治年制”六字款。娇黄釉于成化时始出现,但数量较少,到弘治时取得突出的成就,器物以盘碗为主。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。这件青花盘就是以娇黄釉涂地,使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣,是一件颇具代表性的作品。

二:明万历青花梵文「福」字莲瓣盘

(1)拍品信息:
类别:陶瓷
估价:HKD: 1,000,000-1,500,000
尺寸:19.3cm
年代:明万历
拍卖时间:2014-04-08
拍卖公司:香港苏富比

(2)拍品点评:

盘形犹如一朵盛开的双层莲花,般内壁如花瓣状下凹,内绘双钩垂云纹,盘心平坦,在两周如意云纹内书梵文;外壁在上层莲瓣内,以花卉间隔梵文装饰,为万历朝较为特殊的典型品种之一。

三:明永乐 青花「一把莲」盘

(1)拍品信息:
尺寸:27.7cm
作品分类:陶瓷 明代青花瓷器
创作年代:明永乐
估价:HKD 2,000,000-3,000,000
成交价:HKD 2,440,000
拍卖时间:2014-04-08
拍卖公司:香港苏富比

(2)拍品点评:

盘敞口,浅弧壁,圈足,细砂底,胎质细腻,施釉肥腴,线条圆润。盘心绘一把莲纹饰,莲花、莲蓬、水草以缎带束在一起,故名。盘内外壁均绘缠枝四季花卉,纹饰精细,布局疏朗有致,画意古朴。青花发色明艳,釉面纹饰有自然形成的结晶斑点,即是使用进口青料“苏麻离青”所形成之“铁锈斑”效果,时代特征鲜明。

莲花纹样是瓷器上的常见纹饰,寓有品德高尚、高洁清廉之意,千百年来广受人们赞誉,莲花作为装饰纹样出现在瓷器上,最早是由于佛教文化在东汉时期的传入而兴起的。至明永乐、宣德时期,“一把莲”图案成为典型的瓷器装饰纹样,受到人们的推崇,之后明、清历代官窑均有效仿,且尤以康雍干为盛。由此也可以看出,永乐时期青花瓷器作为我国青花发展史上的黄金时代,他对后世青花瓷在纹饰、造型等各个方面的深远影响。故本件拍品作为永乐青花同类器物中之上佳者,且保存极为完好,实属不易。

四:明永乐青花折枝花果纹梅瓶

(1)拍品信息:
尺寸:高28.5cm,口径4.8cm,足径11.3cm
类别:瓷器、青花瓷、明永乐青花瓷
年代:明永乐年间
文物原属:明永乐景德镇御窑厂烧制,宫廷御用瓷器。
文物现状:现藏北京故宫博物院

(2)拍品点评:

此梅瓶胎质洁白,做工精细,青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料,含铁量较高,呈色浓重青翠,往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料,在白胎的映衬下,罩于釉下的青花青翠浓艳,花果上布满褐色的铁结晶斑点,有如一幅传统的水墨画,晕散自然。

瓶小口圆唇,短颈,丰肩,宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹,纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果,大小各3枝,分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝,近足处绘上仰蕉叶纹一周,素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器,这种梅瓶的传世完整器物不多,十分名贵。清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶,造型、釉色较接近原物,唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁,与永乐青花自然晕散的风格有别。

“标王”传奇:走上拍坛的紫檀家具精品盘点

在拍卖场上,紫檀老家具风头不减,屡屡拍出天价。如2013年6月由北京保利拍出的一件“紫檀九龙柜”就以接近亿元的9315万元成交,一举打破自2009年由香港苏富比创下的古典家具拍卖纪录。自此,目前拍卖纪录的冠亚军都为紫檀家具所占据,风头甚至超过了黄花梨家具。那么,近些年来,拍卖场上那些引人关注的紫檀家具究竟有哪些呢?它们的背后又有着怎样的渊源史话?演绎了怎样的传承故事?笔者为此查找并整理了相关的拍品信息、图录及其他文献资料,在此做一展现。

一、紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜

(1)拍品信息:
规格:宽174 cm;深74 cm;高325cm
拍卖时间:2013年6月4日
拍卖公司:北京保利
估价:咨询价
成交价:93,150,000元

(2)《鉴宝》点评:

此对柜精选紫檀大料而制,顶箱立柜式,如此成对并立,则气势恢宏,令人倾倒。柜门平整,中设闩杆,下安柜膛,膛下足间装牙板,雕海水江崖纹。足端穿铜靴,以避地气。各处所安面叶、吊牌诸铜饰,均錾图刻画,工致精美,衬以紫檀之沉穆,颇足醒目。究此柜之殊采,莫过雕饰之精湛。八扇柜门并两处柜膛立墙均铲地高浮雕,地子不落赘余,如平湖亮镜,凡匠难及。所雕云龙,观之生凛:额如耸丘,角似扬戟,须髯俱张,鳞爪齐摆。龙身腾跃飞动,或俯或仰,分察则左右各有姿趣,合观则彼此成顾盼态势,非惟雕工之精,亦关置列之理,两者蔚然齐备。每柜计雕龙九条,龙皆五趾,寓指“九五”,尊贵无比。九龙之外,复雕饰西番莲,于龙形中缠枝穿插,生发自然。其纹饰样式,与清时皇家园林之西洋建筑同出一脉,今施于此柜,可谓合璧中西,富丽堂皇。

二、御制紫檀木雕八宝云蝠纹“水波云龙”宝座

(1)拍品信息:
规格:宽140.5cm;深110.5 cm;高85.5 cm
拍卖时间:2009年10月8日
拍卖公司:香港苏富比
估价:18,420,000至27,630,000元
成交价:75,572,180元

(2)《鉴宝》点评:

此宝座精选紫檀而制,满雕饰以云龙纹。坐围攒框,正面屏心以六板拼成,做双面浮雕,饰以“三龙戏珠”。其龙纹布置自有纲纪,中间一龙身姿劲挺,蟠舞云端,气宇轩昂,威风尽出,两侧配龙左右相向对称,龙头升腾,仰视居中之龙,主次分明,下方雕海水江崖,衬以龙纹,磅礴大气。龙纹之外,则为漫天祥云,朵朵密实,间或穿插雕饰云蝠并盘长、法轮、鱼、螺等佛家八宝纹,尤征祥瑞。又坐围边框均饰斜方卍字锦地纹,绵延密布,间做海棠形开光,内铲地雕缠枝莲纹,调节视观。座面浏亮,边抹饰方正回纹,颇富变化。下设束腰,接鼓腿膨牙,腿牙雕饰古朴:腿肩为兽面,牙板中间为龙头,余则点缀拐子勾云纹,仿如商周青铜器之雕饰。足端外翻,落于托泥之上。此宝座雕工精细严谨,气势肃穆恢宏,其所皇家风范、王者气概,非是凡匠能为。

三、御制紫檀雕云龙纹宝座

(1)拍品信息:
规格:宝座宽137cm;深95cm;高127cm;脚踏宽93cm;深38cm;高15cm
拍卖时间:2010年12月5日
拍卖公司:北京保利
估价:无底价
成交价:71,680,000元

(2)《鉴宝》点评:

此宝座规制高大,异于常例。通体以紫檀制成,七屏式座围,阶梯分列,板心均大兴浮雕云龙纹。屏心正面浮雕七龙,龙皆五爪,故为御用。居中一龙,蟠卷云端,威严轩昂,兼以走刀精密,游刃自如,观之活现,直欲披鳞而出,颇富立体感,其余各龙,或蜷身仰视其上之龙,呈拜伏之势;或左右相向,腾跃拥护中间之龙,如此布置,主次纲纪分明。屏后则描金彩绘两降龙两升龙,勾画简约,而透出静谧。座面席编,边抹冰盘沿,面下设束腰、托腮,遂成“须弥座”式,并接鼓腿膨牙。牙板宽厚,与腿足雕五云龙纹,谐与座围雕饰,九五至尊之意不言而喻。足端内翻马蹄,踏于托泥之上,沉雄稳健。另配长方脚踏,踏面光素。边抹冰盘沿,中设束腰,下接托腮,是亦为“须弥座”样式。牙板雕“双龙戏珠”,与宝座雕饰相称。又宝座与脚踏皆底髹黑素漆,为清中期苏式家具之典型,经岁历月而包浆厚润,现蛇腹断间牛毛断,蜿蜒成趣,更得证此脚踏系为宝座之原配,如此得以完璧传世,殊为难得。此宝座精巧华丽,非帝皇督造,名匠逞艺,难能及此。

四、紫檀雕西番莲“庆寿”纹宝座

(1)拍品信息:
规格:宽125 cm;深75cm;高115cm
拍卖时间:2011年11月12日
拍卖公司:中国嘉德
估价:咨询价
成交价:57,500,000元

(2)《鉴宝》点评:

此宝座三屏式,边框锼雕云纹,转角均做成委角,曲动写意。靠背板正面及左右扶手双面,满饰铲地浮雕西番莲纹,枝叶卷曲,绵延生机,丽而不俗。靠背板背面则雕福庆纹、宝珠纹,为中式传统吉祥纹饰,与西番莲纹相为谐契,堪称合璧,别致新颖。座面镜净,边抹冰盘沿,下压边线。浅设束腰,内陷打洼,紧锁收束。四腿各为一木而做,上略为内翻卷云马蹄,下则作回纹直足,如此大做锼挖,有如接成,用料尤为豪奢。末安托泥垫龟足为承,沉稳定势。此宝座造型端正庄严,雍容大气,为清宫御制传统,而所雕饰西番莲,富丽华美,为欧风西式写照,可谓为中西合璧之作。兼以不吝用料,则显盛清时代之富足。

五、周制鱼龙海兽紫檀笔筒

(1)拍品信息:
规格: 直径14.6cm;直径11.7cm;高16.5cm
拍卖时间:2012年5月12日
拍卖公司:中国嘉德
估价:12,000,000至18,000,000元
成交价:55,200,000元

(2)《鉴宝》点评:

此笔筒精选紫檀大料而制,口沿嵌百宝,并以错银丝为缠枝蔓,雕出缠枝莲花、宝相花、云蝠、艾叶等纹饰,填嵌稳实,样式文雅。筒璧满浮雕鱼龙海兽图像,最醒目者乃其间之双龙,大者为海水龙,稍小者为腾云龙,俱腾卷雄踞,威风凛然。海水龙隆额凸睛,敞口长吟,鬃鬣奋张飚飞,两角势如扬戟,身姿盘旋,气宇轩昂,观之如生,直欲破壁飞出。腾云龙则翔舞飞腾,势如探身俯冲而下,复戛然骤停,龙爪探出,目光与海水龙对望,两者各依形势,分庭抗礼,两龙龙尾皆没在卷云及波涛漩涡之中。两龙旁另雕小龙为伴,其余海兽则或隐或现,出没波涛间,又皆面朝二龙,臣服其下,变幻莫测,别富深意。底座为黄花梨制,质地油润,纹理瑰美,底垫龟足。

六、紫檀龙纹御案

(1)拍品信息:
规格:宽167cm;深72.5cm;高86.5cm
拍卖时间:2011年11月12日
拍卖公司:中国嘉德
估价:咨询价
成交价:55,200,000元

(2)《鉴宝》点评:

此案型如大画桌,满雕五爪云龙纹,乃知为御用之物。案面攒框装板,木质葆光莹润,规格宽宏,宜于铺陈书画。牙板外膨,用料厚实,其上高浮雕云龙纹,正面雕三龙:左右两龙,呈相向之势,中间一龙则蜷身回望,隆额凸睛,敞鼻阔口,须髯飘洒,鳞爪张舞,凛然雄健,威风八面,又祥云漫漫,与云龙叠加错落,如此遂得“飞龙在天,腾云驾雾”之象。四腿壮硕,样式颇奇:上与牙条抱肩榫接,与之并做成鼓腿膨牙;下则为直腿,看似接成,实为一体,不吝用料。腿间雕饰,几近圆雕,龙纹扶摇而上,寓意“青云直上”,间用透雕,玲珑凸透,倍添精巧。足端以江崖纹落地,稳实雄健,寓“江山永固”之意。此案结体雄浑,千工万琢,仅成一件,非集天下之珍,众家之长,不能制此良器,足堪宝之。

七、紫檀透雕巴洛克风格宝座

(1)拍品信息:
规格:宽132 cm;深87cm;高120cm
拍卖时间:2011年6月5日
拍卖公司:北京保利
估价:8,000,000至15,000,000元
成交价:40,250,000元

(2)鉴宝点评:

宝座三屏风式,搭脑锼西番莲叶,为欧式风格。靠背及两侧扶手,均透雕西洋卷草纹,草叶宽大,翻卷掩映,而布满全局,疏朗华美。座面攒框装板为硬屉,边抹冰盘沿,锼刻回纹。面下束腰颇浅,牙条外膨厚实,浮雕西洋卷草及回纹。拱肩三弯腿,外翻马蹄,落于托泥之上。此宝座多选紫檀大料而制,色泽沉穆大方,整体雕饰则采鉴西式巴洛克艺术之风,雕饰欢快大胆,饱蘸生机活力,型制罕见,为清式宫廷家具融通西风之又一典范。

八、清乾隆紫檀束腰西番莲博古图罗汉床

(1)拍品信息:
规格:宽247cm;深175cm;高94.5cm
拍卖时间:2008年4月27日
拍卖公司:中国嘉德
估价:无底价
成交价:32,480,000元

(2)《鉴宝》点评:

此罗汉床七屏风式坐围,中部稍高挺,两侧“阶梯式”递减。屏板铲地浮雕盆景、鼎、彝之属,是为中式博古图。床面席编,边抹冰盘沿,转角打磨圆润。面下束腰打洼,牙条厚实。腿足稍异寻常马蹄足样式,中段如直足,下则内翻马蹄,以如此制法,颇费工料,可见其用材豪奢。腿、牙雕饰西番莲纹,为西式洛可可艺术风格,加以上部屏板之雕饰,如此则合璧中西,互为映衬。此床整体造型稳重,雕工精到,格调华贵大气,彰显皇家之尊荣,为清式罗汉床之殊品佳制。

九、清乾隆紫檀雕西番莲大平头案

(1)拍品信息:
规格:宽259cm;深52cm;高91cm
拍卖时间:2008年4月27日
拍卖公司:中国嘉德
估价:无底价
成交价:31,360,000元

(2)《鉴宝》点评:

案面规整厚重,面下牙条、牙头皆铲地浮雕西番莲纹,枝叶舒卷延展,花朵俯仰呼应,生机漫卷。两侧腿间嵌挡板,亦透雕西番莲花纹,枝繁叶茂,疏密错落,妍秀富丽。腿足方直,用材壮硕,看面铲地雕线框。下承墩形托泥,尤称别致。此条案浮、透雕及铲地工艺兼施并行,手法多变。纹饰繁美富丽,走刀游刃收放自如,风格雍容华贵。西番莲纹乃舶来品,自明季始入中国,至清代而普及。因其造型优美,且内蕴清正廉明、洁身自好之美意,故一经传入,即为木匠梓人所青睐,迅即风靡天下。镌诸家具上,因其纹枝叶繁茂,寓“人丁兴旺”之良愿,故寻常百姓追捧亦多。

时光隧道中奔跑的老爷车

普洱茶的天价拍卖,很大原因在于经历岁月的洗礼后,它增添了更多的文化韵味;正如各大品牌推出的老爷车,陈旧的韵味却以崭新的姿态、开放的视野、国际的水准、一流的服务,展示了国内外灿烂的汽车历史文化。

2013年11月一场以“时光隧道”为主题的世界老爷车巡展活动在内地拉开序幕,活动现场展出包括1928年的第一台福特汽车和1987年的法拉利跑车在内的20辆名贵老爷车。活动从珠江东岸出发,历经香港、深圳、中山、珠海后这条“时光隧道”,最终抵达澳门,全面展示了汽车工业前沿科技成果和节能、环保、文化发展的新趋势。

本期《臻品荟》精选了其中几款特色老爷车,与大家共同赏析。

1928年福特A型

A型 (Model A) 是接替福特汽车公司第一台成功大量生产的 T型 (Model T),內外有很大的改进。发动机是较大马力的全新设计,并革命性使用电启动装置,与当时以人手摇动方式不同。还有当时并不普遍的交流发电机,水温表,车速计等等,奠定了现代汽车典范。现在展示的右方向盘版本是美国福特当年在加拿大设生产线制造,数量不多,它是香港第一条海底隧道在1972年通车典礼时的仪仗车,还出现在著名影片《色戒》中,可以说是一部“明星车”。

1927年12月2日,福特A型车正式面市,它的命名源自于1903年福特公司的一款同名车,这款同名车当时虽未大规模生产,却开创了一个全新的汽车纪元。福特A型车在各个方面都有了巨大的改进,很多革命性的改进第一次出现在这款车上,如电动雨刮器、安全玻璃等,工艺精湛、技术先进、性能卓越、外观精美,A型车使福特从雪弗莱手中重新夺回了汽车销售量的头把交椅。

1952阿斯顿•马丁DB2型

这是采用一台2.6公升升顶置凸轮轴直列六气缸发动机的双门轿跑车。1950年至 1953年间共只生产411辆,现存世上仅有两辆,但最先的49部安裝不同散热器格柵。这型号最高速度超过每小时116英里(约每小时190公里),并可在11.2秒內从静止加速至每小时60英里。在20世纪50年代初,扬威赛车场,为年阿斯顿•马丁汽车公司贏得良好的声誉。它去年在香港老爷车会“最优雅老爷车”选举中勇夺全场总冠军。

阿斯顿•马丁DB系列一直以优雅的英伦气质享誉世界,也因为成为詹姆斯邦德的御用座驾而为大众所喜爱。DB系列在造型上更偏向于轿车,这一代车型进气格栅的设计也在日后成为了阿斯顿马丁车型的家族基因。在搭载拉贡达2.6L直列6缸发动机之后,这款全新研发的DB系列跑车性能有了大幅提升,这台发动机最大的特点就是使用了双顶置凸轮轴结构,排气量的增加也带来了更大的动力输出,最大功率达到了105马力,0-60mph(97km)/h加速为11.2秒,最高车速116.4mph(187.3)km/h。

1972奔驰280SE 3.5 敞篷车

1972年面世的梅赛德斯-奔驰280 SE车型,后被命名为“S级轿车”,级别相当于今天的S-Class,而配置是当时顶级、最高科技水平的,当中包括Bosch电子燃油喷注供油系统,四前速自动排挡、动力辅助转向组合,原厂空调及电动升降车窗,这些设备在今天依然不落俗套,而最弥足珍贵的却是产量只有约65台的右方向蓝以及敞篷组合。

国际知名影星周润发用过的1972 Mercedes-Benz 280SE 3.5 Convertible是奔驰最后一批用人手装配的敞篷车,弥足珍贵!

1961凯旋TR3A

50年代的欧洲,初战后经济开始复苏,凯旋TR系列应运而生,厂家吸取TR2的经验推出TR3,拥有闪闪发光生辉的前格栅,为此车最大亮点之一;采用比TR2更大的化油器,令TR3输出提高至75千瓦,最高时速亦提高至169公里。眼前的它曾经出战多项赛事并获得多项殊荣,再加上亮点外形,可谓完美绝伦。

此车1961年已在香港行走,并且是最后一辆生产的TR3。车主早于1963年已购入此车,之后这辆TR3一直享受着闲逸的生活,直至1984年,车主决定带它出外闯闯,曾远赴多国比赛,现正处于半退休状态,间或参与老爷车会的活动。

1980三菱吉普 J37旅行事

三菱汽车是1953年间放在日本生产美国“威利斯”设计的吉普车,主要出售给政府部门,一直生产使用本土设计发动机的多种型号直到1998年。三菱吉普车在日本主要是用在公共场所,所以车厢设计简洁、实用。以这种1981旅行车车为例,他的发动机排气量是2.7公升,最大马力只有94匹,但在低速时强大的扭矩,加上可以防水的座椅,正是针对在野外工作需要的。

雪铁龙DS23 Pallas

雪铁龙汽车厂在1919年成立,是当时在美国以外唯一可以量产汽车的公司。在20世纪20年代曾经是欧洲最大、世界第四汽车生产商。雪铁龙最有名是它的创新技术,走在时代的前言。DS系列始于1955年,有1.9公升排气量的DS19以及2.3公升DS23。豪华版的DS23 Pallas 是在1965年推出,多项涉及例如低空气阻力外形和碟剎,都是划时代的创新技术。

这些在时光隧道中奔跑的老爷车,最老的车出产于上世纪二十年代,有近百岁的高龄,最年轻的车也产于上世纪六七十年代,跨度达半个世纪。时光是一位公正的法官和伟大的魔术师,只有那些精致的、有风格、有品质、有品位的事物才能通过它的“审判”,并在它的魔法下散发出更动人的魅力,这点,古典家具是这样,茶是这样,老爷车也是这样。

百搭不过红木家具

人们对传统家具的理解有几个误区:一是认为它很压抑,死气沉沉,二是觉得硬,不舒服。其实好的明式家具搁在家里看着舒服,用着舒服,让人心身愉悦。经典永不过时,明式家具其实非常百搭。无论是古典风格、还是现代简约,甚至田园风、日式和风、欧美风,明式家具无一不能hold住。在十年前出版的《China Style》一书中,许多经典的以明式家具装点的家居场所,现今看依然十分精致。今天,让我们结合区氏臻品的展厅实景,来欣赏以明式家具打造的不同风格的家居场景。

黑棕色

当代中式家居风格兼具了传统与现代,非常适合性格沉稳、喜欢中国传统文化的家居爱好者。它的古典气息不仅是中老年人的最爱,独具的时尚品味更是受到年轻人群的青睐。传统的大地色系简约、不花哨,最能表现中式风格的端庄与内敛,比如,沉稳大气的黑棕色,自然典雅的棕褐色。


沉稳大气的黑棕色

区氏臻品展厅实景

 

区氏臻品展厅实景

棕褐色


自然典雅的棕褐色

区氏臻品展厅实景

区氏臻品展厅实景

中国红

在中国文化风靡世界的当今,中式元素与各种风格的混搭也成为中式家居风格的一种,主要体现在家具和装饰上。改进后的明式风格家居,虽然有些色彩浓重,但在整体上却更显高雅、优美。其中,喜庆的中国红和尊贵的金黄色,尤为受到推崇。


喜庆的中国红

区氏臻品展厅实景

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黑褐色

中式家居在室内布置、线形色调、家具陈设布局等方面吸取传统装饰中“形”、“神”特点,融合了庄重与优雅双重气质,将传统美学融入到设计之中。传统中的质朴、自然之美任何时候都不会过时。在都市的灯火阑珊中,自成一派,别有一番味道。


尊贵的黑褐色

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