区氏家居生活艺术馆整体的设计理念，由萌芽构成，到成型完善，经历了一个漫长而复杂的过程，且这些空间还在一直生长，与时俱进。品牌主理人区锦泽，为此付出了极多心血却乐此不疲。区氏的家居艺术，生活美学，对空间的铺陈运用，对中外美学的融会贯通，在2025年全新上线的区氏家居生活艺术馆中均有呈现，主理人区锦泽也为我们一一道来他的视角和背后故事。
第三期，我们关注一茶一饭，沉静热闹，皆是生活的诗意。请随区锦泽一起品尝明风饮食厅中的人间至味。
区锦泽：
茶酒室是在客厅与餐厅之间的一个小空间。它的家具陈设大致延续了客厅的风格，但加入了不少黑白摄影装饰，整体氛围会更加的沉静、克制，引人深思，这和实际的使用场景也是比较搭的。因为虽然它具备待客的功能，但无论是饮茶还是饮酒，我自己独处的机会其实更多。
这种情况可以追溯到我小时候的记忆。每天傍晚，父亲从工厂回来，在吃饭之前，总喜欢泡壶茶静静地待一会。那时候没有单独的茶室，他就坐在客厅里。但我们家里人似乎都有种默契，很少会过去打扰他。我曾经十分好奇：“他自己喝茶也不说话，到底在想些什么呢？”直到我长大以后，也开始喜欢一个人泡茶。我终于体会到在一盏茶汤里，那些看似“无用”的自我交谈是非常好的心灵疗愈。人一旦静下来，能量也就慢慢回到身体里了。
所以杉本博司的摄影作品《华严瀑布》，挂在客厅与茶酒室过渡的转角处，就特别应景。它表达的正是一种走进自然、反观内心的意境。艺术家在创作过程中，开启了自我发问，探讨时间与自然的关系，又由此诞生了著名的《海景》系列。其中的一幅，就挂在了一墙之隔的酒柜上方。他拍摄的世界各地的海，关注的不是具体的某个海景，而是一种抽象的概念化，发掘海的共性，回归到水和空气的状态，暗示了生命的起源。
这让我想起一句宋代的禅诗：“千江有水千江月，万里无云万里天。”每个人的内心，都如同一片独特的水域，虽然月亮都是同一个，但倒映在里面就有了千般模样。而即便每个人看到的世界都不相同，但宇宙从来都是它本来的样子。
当我一个人待在这间屋子里，无论喝的是什么，用了哪些器具，不过就是情绪的游戏罢了。而每一次的自我观照，都让人越发的沉静下来，不会再拘泥于任何形式。就像在空间里另一个反复出现的艺术家，植田正治。虽然他一生的创作大都是围绕着自己的家乡展开的，但作品给人的感觉却一点儿也不乏味。他在一种极简表达的克制中，到达了极度的平静和绚烂。
餐厅与茶酒室之间，虽然只隔着一张帘子，一扇夹绢的四折屏风，但一半是沉静，一半是热烈。如果说在茶酒室里更多时候是独处，那么餐厅就是整个家最热闹的地方。
中国人的家庭很讲究“团圆”。对我们来说，每年最有意义的一顿饭，就是除夕之夜的 “团圆饭”。因此，我在布置这个空间时，许多的装饰元素都围绕着“圆”的形式展开，借用这个非常吉祥的含义。
在餐厅的中央，我放置了一张柱式圆桌，浅色的大理石面心不但用起来很好打理，而且在视觉上也丰富了层次。前面的二十多年，受西方的影响，中国的很多家庭开始流行长桌。但实际上，圆桌不但不易磕碰，更省空间，动线合理，还能更好地照顾每个人的夹菜距离。它使用起来也很灵活，一家人用餐很舒服，多两三个朋友也没问题。
圆桌的中心，是一个近似于圆台形状的意大利中古渐变色花器，里面插着鲜花，将人的视线引向上方：一盏上个世纪六十年代意⼤利生产的黄铜手工吊灯映入眼帘。四组等大的扁平黄铜圆柱高低错落，为餐桌增添了光影的变幻。它与旁边的丹麦橙色台灯、一对意大利反圆锥形的黄铜落地灯形成三角呼应，烘托了整个空间的氛围。
墙面上的装饰也很有讲究。罗汉床的上方，挂着一组银色金属质感的涟漪装置，它的流动感，将前面孟菲斯风格花瓶中一大束黄色的跳舞兰，衬托得更加明艳、活泼。而在主墙上，悬挂着一些大大小小的瓷盘。中间的两只纹样出自于“波点皇后”草间弥生之手，两侧的红色和蓝色盘子来自于街头潮玩艺术家考斯的设计，最高处的时钟，是个意大利品牌。上面经典的图案“跳舞的人”是美国著名涂鸦作家凯斯·哈林的代表作。它们的喧闹，与下方的中国传统瓷器的简素形成对比。
另外特别值得一提的是，屏风背后的朱红光漆边柜。虽然它和“圆”没有什么关系，但却特别能唤起我对家的记忆。日本建筑师高滨和秀将古老的漆艺艺术巧妙融于几何造型的美学之中，联通了过去与现在。这个珠宝盒一样的边柜，璀璨瑰丽，别具一格，开合有致，带给人无限的想象。看着它，我常常会想起外婆那只老旧的小木橱。小时候，我总以为里面有取之不尽的美味，其实那些都是外婆对我的宠爱，特别幸福。
